jueves, 8 de diciembre de 2016

ELKIN & NELSON - ELKIN & NELSON

Estos chicos, apadrinados y producidos por Juan Pardo, grabaron dos discos el mismo año.
Fue en el 74 y este fue su segundo trabajo.
Si con el primero había conquistado las pistas de baile con Jíbaro y con ello adquirieron una reputación dentro del panorama muscial estatal, con este segundo no tuvieron tanto éxito.
Su imagen un tanto Gay Power no estaba nada bien vista por la España tardo franquista, que sólo en apariencia y de cara al exterior era aperturista.
La fórmula fue la misma que en su debut. Dosis de Latin Funk, mezclado con Soul y sonidos provenientes del otro continente.
En los temas también mezclaban temas propios, con ajenos y tradicionales.
El tema Samba Samba es seguramente conocido por muchos. Versionada hasta la saciedad y también seguramente más asociada a la música brasileña.
La verdad es que en la vesión original contiene muchos más aditivos y argumentos que en versiones más verbeneras y deplorables.
La versión del clásico de los Door Light My Fire francamente está bien. Puede recordar a la de José Feliciano, pero tiene dosis Soul muy acertadas.
El clásico tradicional A Caballo en clavo Latin Funk esta hecha para que se baile.
Al igual que Chévere o las diferentes parte de Carnavalito.
Hay algo que para mi demuestra que los temas iban destinados al baile y para las discotecas de aquellos años. Y es que los temas son extensos. Sobrepasan en general  los cinco minutos llegando a los nueve en uno de ellos.
La producción de Juan Pardo es francamente buena, así como el concepto del disco, que francamente me parece moderno para la época (temas unidos, algunos cuasi/remezclas de otros con distinto nombre, aplausos al final de algunos temas como si fuera directo).
No supera a Angeles y Demonios, pero este disco es de esos productos que a uno le gusta escuchar, al mismo tiempo que piensa como pudo haber un grupo así por estos lares.

martes, 6 de diciembre de 2016

AFTER THE RAIN - HEROES


A modo de adelanto de su próximo disco grande, After The Rain nos ofrecen esta estupenda versión electrónica del clásico del Bowie.
Sonido Synth  envolvente y cálido ideal para disfrutar desde el minuto uno.
Donde en otros veo opontunismo y mal gusto, en esta versión veo respeto y dignidad.
Estupendo sonido y producción.
Los otros dos temas, remezclas de temas que aperecen en su primer disco, pues la verdad es que son muy buenas.
A Pleasure Like You, mezclada por Pepesynth la convierte en discretamente más bailable y también más melodiosa. Le hace perder un poco de fuerza, al mismo tiempo que se hace más encantadora.
Cosmic Mission mezclada por Technique realiza un fantástico trabajo, porque el tema original es buenísimo y Tecnique le dota de más capacidad para que bailemos como posesos a la vez que también le da un poco más de "frialdad".
Así que yo de vosotros me iba a Bandcamp y lo descargaba.

SKETCH SHOW - AUDIO SPONGE

Sketch Show no son otro sque Takahashi y Osono de la YMO.
En 2002 editaron este álbum, Audio Sponge, que la verdad es que sí que se nota que los dos nipones estuvieron atentos a lo que se cocía por aquel entonces en el mundo electrónico, si bien es cierto es que ellos también ya aportaran lo suyo para que muchos de esos sonidos estuvieran en ese momento de actualidad.
Electrónica fina, fina, minimalista algunas veces, se mezcla de manera perfecta con la IDM, con los sonidos más experimentales y abstractos, (Clicks & Cuts incluidos),  pero sin perder en ningún momento la melodía y el buen gusto.
Turn Turn es una maravilla de tema con una frialdad sedosa y aditiva.
Mikrotalk nos muestra la parte más experimental del duo.
Wilson es una delicia electrónica suave y espacial, con unos coros que casi podría evocarnos a The Beach Boys.
Supreme Secret esta compuesta con el colega Sakamoto. Uno de esos temas que podían haber grabado bajo el nombre de YMO. Otro tema inmaculado con pianos bordeando el Jazz espacial.
Y una de las gemas del disco es la preciosa, delicada, sentimental y tremenda Do You Want To Marry Me, con un puto estribillo sensacional que me recuerdan a los años 60.
Y es que los dos geniecillos nipones dejan claro en todo momento que son unos veteranos en esto de la música y que pueden hacer muchísimas cosas bien.
Así que en este disco puedes encontrar muchas cosas distintas bañadas todas por esa electrónica que ellos tan bien saben practicar.
Y cuando crees que se han vuelto más sentimentaloides, te vas a  Gokigen Ikaga 1.2.3 para darte cuenta que sepueden permitir lo que quieran.
De esos trabajos que uno tarda en conocer pero que no tienen desperdicio.


domingo, 4 de diciembre de 2016

THE BEATLES - WITH THE BEATLES

La beatlemanía ya era un hecho en el año 63.
Así que entre giras interminables, conciertos, entrevistas y demás, los cuatro se meten en el estudio para grabar su segundo Lp.
Con algo más de tiempo que en el primero, el disco contiene mejores temas en su conjunto así como un mejor sonido.
Siguen metiendo temas propios y ajenos.
El resultado sigue siendo magnífico y el disco se venderá como rosquillas.
Como sabeis eso para mí es lo de menos.
Aquí podemos ver la novedad de que encontramos la primera canción escrita por Harrison, que si bien no es maravillosa, es un punto de salida para futuras canciones del Beatle.
Si se escucha un poco suena distinta al resto. No sé, como más "dura".
Y los temas pues como siempre. Dejaron tres o cuatro clásico aplastantes e inmediatos.
All My Loving, It Won´t Be Long o Hold Me Tigh son de esas canciones que seguro que muchos de sus contemporáneos hubiesen matado por hacerlas ellos.
En cuanto a las versiones pues tampoco están nada mal.
Clásicos como Roll Over Beethoven o Please Mister Postman las pasan por su filtro y las convierten nuevamente en clásicos del Pop.
Se nota un avance en cuanto a la composición, y eso que había pasado poco desde su debut, que no de su carrera.
También consiguieron una portada icónica copiada hasta la saciedad. Hasta se puede decir que en eso también fueron pioneros.
No hay que olvidarse nunca de Sir John Martin artífice del sonido del grupo. El disco tiene una calidad de sonido para la época, (y aún hoy) fuera de toda duda.
Cualquier disco del grupo es un clásico, así que éste no lo iba a ser menos.

GWENDAL - IRISH JIG

No fue el primero que escuché de ellos, pero sí que creo que fue el primero que entró en casa en formato Lp.
Estas cosas las traía mi hermano, gran afinicionado a la música, pero la Celta y Folk le tira mucho.
Yo andaba musicalmente en otros sonidos, pero cuando lo escuchaba había algo que me atraía.
Las melodías eran preciosas, por momentos festivas, pero aún así guardaban esa melancolía y tristeza que tienen esos sonidos que los que vivimos por estas zonas sabemos tal vez no intrepretar mejor, tal vez no sentir más, pero sí de una manera distinta.
No sé lo que será, pero ocurre.
Los bretones lanzaron este primer disco que obtuvo bastante éxito y reconocimiento dentro del los medios especializados.
Para mí es un disco bonito. Me llega con definirlo así.
Me evoca a los bosques, a los ríos, a la lluvia, al verde, a  tierras y habitantes mitológicos que son tan habituales a los llamados paises celtas, donde su legado ha quedado más enraizado entre sus habitantes.
Temas tradicionales arrelglados de una forma magistral por el grupo que hacen que Gwendal traspase fronteras.
De hecho en Galicia, pero también en todo el territorio del estado español, el grupo goce incluso a dia de hoy de una gran reputación.
También cabe destacar que hay momentos en que los sonidos más Jazz se cuelan en algunos temas, algo que le da un toque distinto.
Destacar algún tema sería complicado, pero Jackson Morning o Irish Gig, o una que me encanta que se traduciría como Mulas de Orejas Caidas, son sólo tres estupendos temas dentro un disco que contiene otros diez más estupendos, deliciosos y encantadores.
Sino te gusta el estilo, pues no lo escuches, vas a seguir viviendo igual que hasta ahora.
Pero a mí me trae bonitos recuerdos y además me encanta.
Suficiente.