lunes, 26 de junio de 2017

TINO CASAL - HISTERIA

En 1989 Tino Casal editado su último disco oficial porque, por desgracia, en 1991 moriría víctima de un accidente de tráfico.
No me importa reconocer que siendo un admirador de su obra, es el único disco que no tengo en formato físico.
Lo de siempre, no sé si había cambiado él o yo, pero los temas ya no me gustaban tanto como en discos anteriores.
Algo que no me había gustado, pero con a años vista, tanto Tino como Julián (eterno productor del artista), sabían que las cosas habían cambiado en el mundo de la música.
Y digo ésto porque el sonido ya no es tan ampuloso, ya no está tan adornado. Es más directo. La electrónica no es tan omnipresente. Las guitarras toman su parte.
Sigo pensando que es el disco menos bueno del músico, con unas versiones de los temas de The Human League y Roberta Flack que creo sinceramente que no es de lo mejor que hizo Tino en cuanto a versiones.
Y me remito no a Eloise, sino a las dos excelentes que hizo en su primer disco Neocasal.
Así que bajo mi punto de vista, el disco adolece de ser irregular y con algunos temas con demasiado deje melódico entre tanto sonido moderno.
Podría sonar todo lo que acabo de exponer como que el disco es un fiasco y no, nada de eso, Tino dejaba en este disco tres o cuatro estupendos temas que por si sólos podían mantener el disco.
Temas como las conocidas Histeria, la potente y estupenda Sex o No Sex,  la estupenda y menos conocida Corazón Bimotor o la melódica Vanidosa son absolutamente válidas para reconocer la validez de este disco.
Además si volvemos a las versiones, que fueron conocidas y a muchos le gustaban, pues más argumentos todavía para refrendar el disco.
En la versión Cd, editado al mismo tiempo, el disco venía con una excelente intro y dos temas más que la verdad hay que reconocer que The End está bien y tiene fuerza.
Lo dicho, para mí no es el mejor. No es mal disco y aún se atisbaba que Tino estaba un paso por delante de muchos músicos.
Por otro lado , esos temas con los sonidos excesivamente de cartante melódico, me deja siempre la interrogante de cual sería el futuro musical de Casal.
Como no lo sé, pero lo especulo, no lo voy a decir.

domingo, 25 de junio de 2017

JUAN PARDO - CONVERSACIONES CONMIGO MISMO

Con este disco, editado en 1974, Juan termina si trilogía inglesa.
Algo que nunca volvió a repetir.
Siempre lo diré y sé que más de uno me tachará de loco o ignorante, pero la carrera en solitario de Juan Pardo hasta, si me apuras, Mucho Más Juan, es mucho mejor de lo que muchos se pueden creer.
Es más como digo siempre, por haber sido fundador de Los Brincos, para mí ya merece un respeto.
Se especuló siempre, o por lo menos yo lo tengo leido, que Juan siempre estaba un poco mosqueado con Fernando Arbex porque éste conseguía entrar en el mercado americano e inglés con grupos como Barrabás y además de entrar, tener éxitos y entrar en las listas.
Por eso se dice que él intentó con estos tres álbumes penetrar en el mercado anglosajón.
Saliéndonos un poco del disco. Creo que Arbex siempre fue un poco más arriesgado y abierto a las nuevas propuestas que había en el mundo de la música.
Volviendo a este trabajo, puede que no sea de la misma calidad que los antecesores, pero eso ni significa que no sea un estupendo trabajo de principio a fin.
El Blues, el Rock más Sureño y el Folk siguen sonando de maravilla pasando por el filtro de Juan.
Ingreamente en inglés, aunque hubo single en castellano, debería ser un disco en el que nos parásemos más porque realmente no tiene desperdicio.
Conversation With Myself es distinta a la que se editó como sencillo. Además de la mayor duración, suena más seria, y queda mejor en el conjunto del disco. Un tema de esos básicos de su discofrafía.
Pero Living From Love, que abre el disco, ya nota que el músico está en una onda totalmente distinto a la que la hizo más conocido.
Su registro de voz es distinto, más potento, más rockero y con más Soul.
Y este tema es francamente una gozada.
Suddenly se mueve por los mundos del Rock con sabor más sureño y tiene unos arreglos de metal muy buenos.
I Wanna Be Fair es un medio tiempo, con sabor a balada, donde el Folk y los sonidos Pop se funden de manera precios. Es un tema fantástico.
La pequeñita Jamm (50 segundos), pues tiene mucho sabor Jazz.
Scoth With Ice And Water puede que sea la que más suene a lo que lo hizo más popular.
No quiere decir que sea mala. Ni mucho menos. Pero es ese sonido que hace reconocible a Juan Pardo el que está en este tema de una forma más presente. Pero el Rock Sureño y el Folk predominan sobre todo lo demás.
You´re The One comienza como una balada y en el medio empieza un entreñable sonido Camp que rompe de forma estupenda un tema que podía quedan en una bonita balada y poco más.
I Think I´m Gonna Cry suena a una canción perdida de George Harrison en uno de sus primeros álbumes. Con una voz potente, este es uno de los temas del disco.
Se cierra el disco con Said My Mama, que podríamos decir que es la más "rara" del lote.
Y digo lo de rara, porque el comienzo como balada Rock, no nos apunta nada de lo que viene a partir del minuto uno, un pepinazo total con toques Funk y Rock suave que es alucinante. Sin desperdicio ninguno.
Terminada la trilogía nada fue igual. Juan fue buscando su camino y, a su manera, durante unos discos más busco en diferentes fuentes de estilos.
Pero eso es otra historia.
Investigar no es sólo buscar sonidos nuevos, es revisitar sin miedo discos que en principio no nos tendrían que llamar la atención.
Así que recomiendo que escucheis sin miedo este más que estupendo disco.

DOS HOMBRES SOLOS - DANCING IN GIJON

En 2008, DHS no editaron material nuevo, pero sí que editaron un estupendo disco de remezclas de su anterior Vida En Fascículos, que cuenta con la colaboración de Victor Le Freak, Lifelong Corporation y también de los propios DHS.
También hay una versión de un clásico un tanto freaky  como es el tema Goma de Máscar del grupo del mismo nombre.
Un clásico como digo con ese toque freaky y Disco Music con sabor español que la verdad a mí me encanta al igual que la versión que hacen aquí.
Este Dancing In Gijón me atrevería a a decir que supera al original, cosa que no es habitual en mi.
Pero si queremos evitar comparaciones entre ambos, podríamos decir que realmente suena como algo completamente nuevo, individual y que no depende de su antecesor para poder existir.
Los temas están más destinados al baile. El Synth Pop se acelera y el Electro Pop toma espacio dejando en un segundo plano ese Tecno Pop tan evidente que había en el disco original.
Las aportaciones de los remezcladores invitados es francamente magnífica.
Capaces de que los discos suenen frescos, como nuevos, sin perder la esencia del tema original.
Y como no, otro disco más que pasó muy desapercibido. Y eso que se podía descargar gratuitamente en su momento.
Otra gozada sintética estatal que hay que reivindicar.
Tal vez lo mejor de toda su discografía.


DOS HOMBRES SOLOS - VIDA EN FASCICULOS

DHS siempre practicaron un Tecno Pop asequible y amable, aunque nunca consiguieron el reconocimiento que se merecían más allá del underground electrónico estatal,  donde estaban muy bien considerados.
En su segundo disco largo, editado en 2007, el duo sigue en la linea del Tecno Pop de siempre.
Realmente es un estupendo disco y siguen sacando perfectas píldoras de Pop sintético que atraen desde la primera escucha.
Lo que en otros podría sonar hortera, ellos consiguen que suena de una manera distinta.
Eso sí, no me preguntes el porqué.
Pero hay temas estupendos como Apariencias, Eres Tan Patético, No Puedo Apartarte de Mi o Dancing In Gijón que ya vale la pena descubrir el disco.
Todos el disco sabe bailar en el filo de la navaja que distingue un disco pastiche  y uno que suena de maravilla.
Synth Pop que quedará siempre entre lo menos conocido, (aunque el grupo recibio premios por remezclas), y que debería reivindicarse.
Porque después se escuchan más grupos de fuera del Estado, y de dentro también, que son más alabados y que venden más y que no tienen la misma calidad.
DHS dejaron este estupendo disco y otros más, porque realmente su discografía vale mucho la pena.

viernes, 23 de junio de 2017

COMANDO SUZIE - PRINCIPIOS Y SALIDAS

Ya no me acuerdo con claridad cuando conocí la música de Comando Suzie.
Creo que fue, como siempre hago, buscando por aquí y por allá a través de blogs, webs, etc.
El caso es que de este último EP editado en 2016 me enteré también por casualidad.
Y me parece una pena que grupos como éste no tengan una difusión mucho mayor.
Porque la música de Comando Suzie tiene suficiente calidad para salir de ese Underground tan "undreground".
Este Ep de 6 temas (una es una remezcla de Nacho Canut) sigue la línea del grupo de Raúl López que hace que me guste mucho.
Ese Synth Pop, casi sonido Tecno Pop de los 80, con ese sonido lúgubre, que no oscuro, que despide melancolía, algo de siniestro, algo de pasión enterrada por las desgracias.
Los sonidos y ritmos que hacen nos sonarán familiares, pero esos sonidos y ritmos de siempre Comando Suzie los logra volver a encajar de manera que el resultado sea atractivo desde el primer tema.
Fiesta es una desgarradora balada siniestra que es francamente oscura y preciosa al mismo tiempo.
Fotos es ese Tecno Pop con los elementos básicos y justos para crear un estupendo tema marca de la casa.
El Dark que desprende Vendes Humo consigue sobrecoger y el estribillo es sencillo pero una gozada.
La carga nos puede recordar a unos DM de Music For The Masses. Es también otra estupendo tema.
G-G es de los más "bailables" del lote junto con la mezcla.
Un tema que si la voz sonase un poco más alegre podría ser un calificado de sonido Italo Disco.
La mezcla de fotos es francamente muy buena.
La vuelve potencialmente bailable y apta para los clubs y consigue mantener intacta la esencia del tema y del grupo.
Vamos, que este Principios y Salidas sigue confirmando que Comando Suzie no cambian pero tampoco me importa poque lo que saben hacer lo saben hacer de forma deliciosa.

https://comandosuzie.bandcamp.com/album/principios-y-salidas