domingo, 30 de diciembre de 2012

KANO - ANOTHER LIFE

En el año 83, los discos de Italo Disco parecían una fuente inagotable de calidad y de éxito.
Kano, italianos ellos, ya habían editado dos discos anteriormente, con aún mucho sonido Disco y Funk.
Aprovechando el momento, este disco se nutre de todo lo anterior pero con más base electrónica, con lo cual ya tenemos sonido Italo por los cuatro costados en muchos temas.
Pero repito, aquí hay muchos con  base  Funk y Disco de los setenta.
Y esto lo podemos comprobar en la cara A del disco, donde se oye mas claramente, aunque comenzaba muy bien, porque ere I Need Love la que abría el disco, un éxito del grupo que suena muy bien.
Pero creo que la esencia Italo Disco o Euro Disco está toda concentrada en la segunda cara. Una cara sin desperdicio.
Aquí están el clásico Another Life. Un pepinazo de tema, con una melodía sintética y unas bases tremendas que siguen sonando de maravilla aún hoy.
Ikeya-Sai es de esos instrumentales que enganchan y que nos puede hacer recordar por momentos a ese French Disco de los 70.
Qué quereis que os diga, a mí esa melodía, ese ritmo sintetizado y esas atmósferas que crean los teclados, me sigue encantando.
China Star me parece bailable y melódicamente impecable. Ritmo y melodía, como se hacía antes.
Bailabas y sentías romanticismo y melancolía al mismo tiempo.
Como siempre, no sé explicarme, pero creo que si la escuchais, sabreis lo que quiero expresar.
Kano fue de esos productos de laboratorio bien entendido. Es decir, no eran fabricados. Trabajaban desde el estudio y tenían en el cantante la imagen del grupo.
En este caso le toco esa carga a Glen White, un buen cantante con una voz proxima al rythm and blues, pero que daba energía a los temas.
En fin, que aquí no hay sólo un par de temas, hay algunos mas que se pueden escuchar para disfrutar.
De esos grupos y discos que hay que rescatar y decir que eran algo más que un éxito.
Eso sí, el vídeo es cutre, cutre.
Otra vida


jueves, 27 de diciembre de 2012

RETRO-EVOLUICION - PROGRAMA ESPECIAL NADAL



Aquí está este especial Nadal (Navidad) en el que la propuestas se sale de lo normal, con música lounge y Lo-fi de los años cincuenta y sesenta, así como canciones de Navidad arreglados por orquestas magníficas o cantadas por Croners de aquellos años también.
También, en clave de humor, algunos consejos de como pasar estas estas reuniones familiares cuando no nos apetece mucho o nada.
Ya sabeis la pregunta:
Tú,  ¿Bien, o en familia?
Pues eso.
Buenas fiestas, Bo Nadal desde Retro-Evolución.

miércoles, 26 de diciembre de 2012

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - ONOCRONOMETRO FUTURO PASADO



Retro Mechanical Evolution ofrece a modo de regalo navideño estos dos temas cercanos a una comercialidad bien entendida, es decir, sin doblegarse a los dictados del mercado.
Hip Hop con ritmo, blandito y con melodías que pegan a la primera cercanas al Pop
En la cara B, electrónica bailable y cercana al  Tecno PoP o Synth Pop de este nuevo siglo.
Retro Mechanical Evolution no inventa nada, pero intenta reciclar de forma efectiva los sonidos electrónicos ya existentes.
Retro Mechanical Evolution quiere agradecer  a Jacobo García (Rapero Boy) la portada, así como el titulo e inspiración que han hecho posible este trabajo.
Futuro Pasado, Pasado Futuro.
ONOCRONOMETRO




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domingo, 23 de diciembre de 2012

O´GAR - PLAYBACK FANTASY

Puede, y solo puede, que esta sea la última de mis Canciones del Armario de este año.
Estoy casi seguro que si el Italo Disco empezase ahora no le prestaría ni la menor atención, y lo catalogaría de comercial y deplorable.
Los que seguís el blog , sabeis que soy de los que opino que el género empezó muy bien, como una bocanada de aire fresco a los sonidos destinados a las pistas de baile e incluso para las listas de éxitos más comerciales, pero que tenía muchas dosis de calidad y buen hacer.
Como todo lo que tiene éxito y vende, se explotó hasta la saciedad, se intentaba colar todo como Italo, y al final se agotó llegando a una vulgaridad total e insufrible.
Con lo cual el género ha sido humillado por muchos.
Está claro que hay que verlo como lo que era y para lo que estaba destinado. Música de baile, hecha para disfrutar y nada más. Incluso si me apuras, para usar y luego olvidar.
Pero todos los géneros tienen sus cosas que, con el paso de los años, no sé si resisten, pero si que te gusta seguir escuchando.
O´Gar y su Playback Fantasy es uno de esos temas.
Dosis de baile, sintetizadores y bases programadas a porrillo, y ahora incluso nos puede sonar con una producción básica para salir del paso.
Eso sí, había melodía en los temas, y cierto grado de romaticismo si se quiere.
Es un tema encantador, que me sigue gustando escuchar y que no arrasó tanto como otros temas en su momento.
No importa, hay que recuperarlo porque creo que vale la pena, además de que me sirve para recordar a un blog muy interesante y que, no sé los motivos, lleva mucho tiempo parado y sin dar señales de vida.
El blog es Trybuna Elektrónica ( http://trybuna-elektronika.blogspot.com.es/) que me hizo recordar en su momento este tema que no sabía de quien era.
Bailemos sin descanso este tema Italo Disco.
Fantasía

jueves, 20 de diciembre de 2012

FUTURE WORLD ORCHESTRA - MISSION COMPLETED

Hay discos que sabes que no son una maravilla pero sin embargo aprecias sobremanera.
Este es un de ellos, y aunque ya conoceis una de mis coletillas, la voy a repetir una vez más.
De esos discos a los que les tienes cariño.
¿Quién, de los nuestra quinta, no ha bailado agarradillo su tema Desire?
Creo que pocos.
Con ese tema, estos holandeses conquistaron las listas europeas.
Pero, como soía pasar mucho en aquellos años, los árboles no dejan ver el bosque, y muchas  veces, nos quedábamos con los hits en single de estos grupos y no intentábamos ir más alla.
Más que nada, porque daba la sensación de que eran eso, un grupo de un hit en single, y que cuando quitaban el Lp pensábamos que iba a tener más relleno que un pavo en Navidad.
No es este el caso.
Como casi siempre, tuve que esperar unos años para atrever a comprármelo en un mercadillo que había los domingos en la plaza mayor de mi ciudad.
(¡Qué mayor soy! ¡No había ni tiendas de segunda mano!)
Conocía el, para mí, temazo I´m not Afraid Of the Future y, por lo que me costaba, me podía arriesgar.
Y sabeis lo que de sobra lo que se sentía cuando no esperabas casi nada de un disco y después resulta que te daba todo.
Y eso es lo que me pasó. Un disco que, como dije, no es obra maestra y, tal vez, (y sin tal vez), si lo comparas con otros discos que salieron en ese año 82, ni siquiera sonaba moderno o novedoso, salvo porque había sintetizadores y programaciones por todas partes.
Es un disco de los que yo ahora denomino AOT (Adult Oriented Tecno), ya que en sus surcos podías encontrar restos de Disco Music setentera, mezclada con sonidos Space también de esa década y gotas abundantes de música planeadora alemana bien aderezadas para que sonase más actual.
Dicho, esto, algunos os preguntareis como coño se le puede tener cariño a un disco así.
Pues no tengo la respuesta, sinceramente.
Pero si que puedo decir que contiene una serie de temas que valen la pena escuchar, y mucho.
Desde la citada I´m Not Afraid ........, pasando por Lunar Eclipse, Just For You o Mission Completed.
Un viaje que combina los temas cantados e intrumentales, y en el que también se combina los temas bailables con instrumentales y baladas relajadas.
Alguna ahora puede sonar un tanto empalagosa, pero no empacha, os lo aseguro.
Es el típico disco que puedes escuchar de un tirón, pero también vale estupendamente para tener ambientando mientras haces otras tareas.
Hace unos años y ahora sería catálogado como Chill Out o Muzak sin lugar a dudas.
Claro que yo no,  porque son unas etiquetas que tienen un lado perverso, ya que han valido para denominar a tanta basura que han hecho que sean etiquetas con las que hay que andar con mucho cuidado.
Y si os dais cuenta, es que la portada ni su imágen era moderna para aquel entonces.
¡Pero cúantas veces se ha copiado en los últimos años!
Completada



miércoles, 19 de diciembre de 2012

¡FELICES FIESTAS!



Con tanto lío que tengo casi se me olvida algo importante.
Felicitaros a todos estas fiestas y que lo paseis lo mejor posible con la gente que quereis, en unos momentos que creo que son bastante difíciles para todos.
Daros un abrazo a todos y también las gracias por la buena acogida que tuvo la "vuelta" del blog, así como, otra vez y más de lo que esperaba, la segunda temporada de Retro-Evolución, mi programa de radio que sale en Radio Filispim.
Aquí va mi regalito. Es tiempo de austeridad, así que elegir para cuando lo quereis, en Navidad o en Reyes.



lunes, 17 de diciembre de 2012

JOHN FOXX - THE GARDEN

Perdonadme amigos, pero no sé si son estas fechas que se aproximan,  o que son de esas épocas en que me siento un tanto nostálgico musicalmente, pero hoy toca también otro clásico.
John Foxx volvío a la carga en el 81 con otro disco. Esta vez no hay frialdad ni mecánica, casi podemos decir que se pasó al lado contrario. Aquí hay romanticismo decimonónico, melancolía y sentimiento a raudales.
Los que ya lo conoceis, sabeis a lo que me refiero. Los que no lo saben, que no se esperen un disco romanticón con baladillas horteras y empalagosas, óptimas para encender mecheros en los conciertos.

Aquí hay emoción y pasión. Casí podría decir que es como si buscara recuperar y evolucionar el sonido que había hecho  en Ultravox con System Of Romance, tral el cual se marchó.
También se me ocurre que viendo que se había adelantado en demasía con Metamatic, y viendo que los sonidos de los nuevos Ultravox tenían éxito (esa mezcla estupenda entre electrónica, romanticismo y barroquismo sonoro), y que él tuviera bastante que ver en ellos, pues optó por seguir esa senda, no copiarlos que quede claro.
Me queda también otra opción, que es la que menos me gusta. Y que no es otra que la discográfica le exigiese mejores resultados en ventas.
Realmente no sé cual es la verdadera. Seguro que ninguna de las tres.
Ese año 81 fue un año propicio para Foxx. Estos sonidos tenían tanto éxito en las revistas especializadas (recibiendo muy buenas críticas) como  en las listas de éxitos.
Porque aquí se encuentra su mayor éxito popular y por el que será recordado por las masas.
Europe After The Rain es ese éxito. Una maravilla de canción, tal vez no la mejor, pero que contiene ese romántico, bailable y  barroco sabor  europeo decimonónico. También, como otros por aquella época, intentaban hacer algo propio, singular y que se identificase con el viejo continente.
Algo que ahora, más que nunca, creo que se necesitaría pues, personalmente,  ese sentimiento cada vez se resquebraja más profundamente.
You Were There es uno de esos temazos que se quedan en los Lps olvidados.
Sintetizadores  y pianos estremecedores. Lo nuevo y lo clásico unidos y dando unos resultados óptimos.
Así podríamos decir del resto de los temas.
No me gustaría destacar ninguno por encima de otros. Pero sí a hacer referncia a ese Pater Noster cantando en latin, con voces y coros vocorizados (los coros me imagino que sera un mellotrón o un fairlight), que estremecen, acongojan.  Con su base rítmica simétrica, impertubable y bailable, parece que también se adelantó, augurando que las nuevas catedrales y los nuevos templos serían los clubs y las discotecas.
Aunque hay elementos como guitarra, bajo y batería, no nos engañemos. Esto es un disco predominantemente electrónico.
Un gran trabajo de su tiempo, pero que siempre se podrá escuchar.
Y ahora que lo pienso, y si se escucha pormenorizadamente, este disco y Vienna de Ultravox pude que tengan muchos puntos sonoros en común.
¿Qué hubiese pasado si después de un parón, hubiesn vuelto los cuatro, o los cinco, a juntarse para hacer un disco?
¿Podría haber sido una auténtica obra maestra? ¿Un álbum doble titulado The Garden Of Vienna?
Como tengo la bola de cristal a reparar, pues utiliza tú mismo la imaginación.
Que a veces, con tanta máquina de por medio, parece que ya tienen que imaginar y soñar por nosotros.
No Xardín



PROGRAMA RETRO-EVOLUCION Nº 5






No hace falta que os diga que seguimos teniendo problemas para emitir el programa RETRO-EVOLUCION a través de internet. Como dijo el otro :
"estamos trabajando en ello".
Los amigos de Radio Filispim están trabajando para mejorar y evitar estos cortes de la emisión a través de la red en un futuro.
Falta poco pero, mientras tanto, os dejo el programa 5 que se emitirá en el 93,9 de la FM de Ferrol si estais por la zona y alrededores. Sino pues lo bajais o lo escuchais a través del blog.
Gracias  a todos por la acogida que está teniendo esta segunda temporada.

THE HUMAN LEAGUE - REPRODUCTION

Los años pasan para todos y también para los discos de grupos que formaron parte de tu desarrollo musical.
Antes de hablar de este trabajo, (otra vez más) soy de esos que conocieron realmente a Human League a través de Dare.
Sabía que habían editado discos anteriormente porque lo leyera  en una revista, Vibraciones concretamente, cuando había aparecido su famoso disco en España. Los trabajos anteriores, no hicieron  acto de presencia por estas tierras hasta el éxito posterior del grupo.
Cuando encontré este disco a medio precio en una tienda de música de mi ciudad hace muchos años, sabía que no me iba a encontrar el típico Tecno Pop asequible de Dare, así que no me cogió desprevenido, pero sí que puede que, en unas primeras audiciones me esperase algo más bailable y menos frío.
Poco a poco el disco me fue enganchando y me fue atrapando. Un enganche que dura hasta la actualidad.
Aquí no había féminas, no había ganchos inmediatos. Aquí estaban Ian, Martyn y Phil rodeados de sus sintetizadores primitivos (hablamos de hace treinta y tres años ya), y nos dejaban unas píldoras de electrónica deudora de los alemanes Kraftwerk, pero también nos enseñaban lo que se estaba haciendo en la ciudad inglesa de Sheffield en lo que se refería a sonidos electrónicos, ya que no eran los únicos (Vice Versa, lease ABC antes de abrazar el Funk más electrónico, Cabaret Voltaire, Clock DVA, etc). Sólo muy remotamente podamos oir retazos de un sonido que también les gustaba mucho, que era el sonido negro de la Tawla Motown.
Alguien puede pensar que me acabo de tomar una sobredosis de alcòhol, pero no.
Un documental que recomiendo y mucho, es Synth Britania que lo podeis encontrar sin problema por la red.
Sin extenderme sobre el mismo, en él se puede oir a Phil y a Martyn sobre como quedaron alucinados cuando escucharon el I Feel Love de Donna Summer (y Giorgio Moroder, por supuesto) y que ellos querían hacer música Pop, pero los sonidos de los sintetizadores no se lo permitía por aquel entonces.
Pero, por otro lado, querían hacer una música que hasta entonces no se hubiese escuchado, algo nuevo y diferente. Y eso estaba claro que sólo se lo podrían permitir los sintetizadores y las cajas de ritmos, así como las cintas programadas.
Y más allá de lo que quisieran hacer, más allá de lo que quisieran conseguir, lo que si que tengo claro es que ellos son de esos precursores de la música electrónica que la hicieron más accesible, la hicieron salir de las catacumbas y no perdieron calidad.
Aquí hay temas memorables como Empire State Human o Blind Youth, temas que si no hubiesen salido en el 79 y sí dos o tres años después estarían en las listas seguro.
Dos temazos electrónicos bailables, pero sin perder frialdad, seriedad e incluso oscuridad en ningún momento.
Pero no queda ahí la cosa. Hay más temazos como son Circus Of Death, Almost Medieval, o World Before Last donde los sonidos más fríos y calculados que eran característicos en el grupo, hasta aquel entonces, siguen presentes.
No es que quiera hacer una mención especial sobre You´ve Lost That Lovin´ Feelin´, un tema que fue éxito en el 64 de los Righteous Brothers y que estaba producido y compuesto (en parte) por Phil Spector.
Pero sí que vale de referencia a lo que dije al comienzo sobre los gustos que también tenían sobre el Pop.
Aparte me parece una muy buena version. Cibernética, oscura, con sonidos gélidos que se van derritiendo poco a poco en el estribillo.
Definitivamente, creo que es un disco imprescindible para todos aquellos que amamos los sonidos electrónicos. Un disco imprencidible para saber que pasaba antes de las explosión de Tecno Pop y Synth Pop en los primeros ochenta.
Un primer Lp del grupo que no es una obra maestra, pero sí que es un disco de referencia que no puede faltar en nuestra discoteca.
Imperio



sábado, 15 de diciembre de 2012

FUNK AND DISCOMUSIC


Creo que con el título y con los vídeos que posteriormente voy a poner no va a hacer falta ningún tipo de detalle  sobre lo que aquí os vais a encontrar.
Ritmos y temas que han marcado una época en lo que se refiere a la música de baile. Dieciocho temas emblemáticos.
Algunos de ellos vienen en sus ediciones maxi o extendidas, como se decía por aquellos años.
Un buen recopilatorio que vendrá de perlas para muchos de cara a esta proxima despedida de año.
Y si según la profecía maya, se acaba el mundo, por lo menos, que nos pille bailando.
Y ya sé que todos haríais otro distinto, y está muy bien, pero este me gusta como me ha quedado.
¡Qué lo baileis bien!
baila hasta el final

martes, 11 de diciembre de 2012

KOOLTURE - MAKE - BELIEVE (OFFICIAL VIDEO)





Pues el bueno de Koolture me prometió que me enviaría el vídeo y lo ha hecho. Vale, no sólo a mí, lo podeis ver también a través de Youtube, pero eso es normal.
Lo importante es que ha tenido la amabilidad de mandarme un correo con el enlace y ser de los primeros que lo van a tener en un blog. Eso es lo que hay que agradecerle.

Antes de dejaros con los  datos técnicos del vídeo, voy a ser sincero en cuanto  a la canción se refiere.
Lo que apuntaba buenas maneras y espectativas,  bajo mi modesto punto de vista, las ha cumplido de sobra.
Make- Believe es un tema estupendo, bailable, con una producción de Ladies On Mars que define estupendamente hacia donde quieren dirigir el tema.
Me reitero en lo dicho en la anterior entrada.
Comercial y bailable, no tiene que ser sinónimo de basura mainstream (aunque con lo que se escucha hoy por el mundo adelante lo entiendo)
Un tema Techno Dance con mucha más base de Tecno Pop y Synth Pop de lo que pueda parecer a primera escucha.
Hay, estribillo, hay letra, en definitiva,  hay algo más aparte de bailar. El tema también se puede escuchar.
Eso sí, cuesta escucharlo sentado y tranquilo, porque ritmo tiene de sobra.
Una gran combinación entre Koolture y Ladies On Mars en la producción.
Vale que son gente que aprecio y siempre se han portado de lujo conmigo, pero sin peloteos.
Escucha y baila. Haz lo que quieras, pero sobre todo disfruta de esto que viene calentito desde Argentina.



Datos técnicos e un poco de historia del vídeo. Ya está online el video del nuevo single de KooLTURE titulado Make-Believe y puede ser visto desde su canal oficial en Tube. El clip, dirigido por Marcelo Espinola (Ciners), cuenta con la participación especial de los bailarines Florencia Marcasoli y Ser Dancer. Make-Believe fue filmado en Buenos Aires y varias ciudades europeas, entre ellas Londres, Paris y Barcelona. Link del video: http://youtu.be/wfexsyVIpIw El EP será editado por Eternal Sunday Records en varios portales digitales como Beatport el 17 de diciembre de 2012. Incluye “Make-Believe” (producido por Ladies On Mars) más dos lados B: “Is This Love?” y una nueva versión radial de “Like A Cat”. El 2 de enero de 2013 el sello lanzará una segundo single digital que incluirá remixes, versiones instrumentales y acapella de “Make-Believe” y “Like A Cat”. 2012-2013 Eternal Sunday Records/Universal Music Publishing. http://www.koolture.com.ar/ http://www.youtube.com/koolturemusic http://wwww.facebook.com/pages/KooLTURE/43981888758 YouTube - Vídeos de este correo electrónico Sencillo, pero me gusta en la parte de la coreografía. No tengo ni idea pero me parece que está bien hecho. Mucha suerte KOOLTURE.

domingo, 9 de diciembre de 2012

TELEX - LOOKING FOR SAINT TROPEZ


No eran tan mecanícos y fríos como Kraftwerk, ni tan perfectos como la YMO, pero Telex forman, para mí, esa tripleta atacante fundamental para entender el desarrollo de los sonidos electrónicos en Europa.
No eran nuevo en la música, y cuando se juntaron e hicieron este disco en el 79, seguro que no sabían la repercusión que iban a tener su música a nivel mundial, y menos la influencia que depararían en muchos músicos y grupos.
Lo único que tenían claro es que sólo utilizarían elementos electricos para hacer su trabajo, además de dotar a sus letras dosis de humor para sacarse de encima la seriedad que rodeaba por aquel entonces a todos los músicos que utilizaban sintetizadores.
Y el disco abre ya con un clásico total como es Moskow Diskow. Un tema seminal para el Tecno Pop, el Electro y también para el Techno, House y New Beat, a los cuales les quedaba aún años por llegar.
Al igual que hicieron Kraftwerk, el ritmo de los trenes marcaba una dirección a seguir. Aquí el sonido es más ligero y trontón, óptimo para las pistas de baile más atrevidas.
Pero aquí sólo es comienzo, porque después nos vamos a encontrar con otro clásico como es Pakmovast, otro temazo Electro-sintético-mecanizado, que aún hoy conserva toda su fuerza. Yo casi diría que aquí hay semillas del EBM.
Como curiosidad, Pakmovast fue un tema que se bailaba mucho en los paises llamados del Telón de Acero.
Tampoco nos vamos a olvidarnos de otros dos clásicos del Tecno Pop, como son Twist And St. Tropez  y Rock Around The Clock. Dos versiones sintéticas de clásicos del Rock que hicieron que los más puristas del Rock se echaran las manos a la cabeza y otros nos lo pasáramos de miedo cuando las escuchábamos, ajenos a las profanaciones sonoras por parte de los belgas.
Hasta aquí lo más conocido.
El disco contiene también la versión de Ja Plane Por Mua del belga Plastic Bertand, que ya en su momento lo convirtiò en un éxito en clave más Punk Rock (blandito eso sí), así como dos mini-temas simpáticos, donde se pueden oir los vocoders que le dan otra textura a las voces, y que no os creais que eran tan común allá por el 79.
Y por último temas propios como Victime de la Societé (bases que recuerdan a un tema de los nipones Logic System) y Something To Say, tema bailable divertido y con un cambio brusco en la línea de bajo en el estribillo genial.
Su primer Lp, un disco de esos seminales y que aunque sé que para muchos no, creo que es un disco imprescindible.
No es su mejor disco en conjunto, pero sólo por los cuatro primeros temas de comento ya es de justicia tenerlo o escucharlo.
TLST

sábado, 8 de diciembre de 2012

ERUPTION - LEAVE A LIGHT

Es cierto, llevaban mucho tiempo aparcadas, pero aquí vuelve otra canción de las esperadas Canciones del Armario.
No os ibais a librar.
Esto es un pedazo de Funk Disco europeo marca alemana de la mano de Frank Farian.
Eruption rompieron las listas y las piernas allá por el 78 con su tema One Way Ticket, un temazo que sonaba muy a Boney M, de ahí mi interés por el tema.
Dentro del Lp de debut estaba este Leave A Light que también salió como single y que descubrí gracias al amigo Moimix.
Con Precious Wilson a la voz el grupo se marca un Funk como mandan los cánones.
Bajo impresionante, percusión inmaculada, metales increibles  y un estribillo arrebatador que engancha a la primera, y en el que tampoco faltan esos Clap, clap de libro.
Aquí os dejo la versión que apareció en el Lp que dura  casi siete minutos.
Siete minutos que te generarán  diversión y baile nada más, pero también nada menos.
Unos minutos que a buen seguro que te pones a todo e incluso no te importaría ir vestido como ellos para entrar en materia.
Aunque esto último tampoco hace falta.
Erupciona, baila y no escapes a la luz de este Funkazo.

jueves, 6 de diciembre de 2012

JOHN FOXX - METAMATIC

Este es, sin lugar a dudas, un disco seminal de la electrónica.
Un disco que, cualquier amante del Synth Pop - Tecno Pop debe tener y cualquier persona joven que le atrae el Minimal Synth debe de tener y escuchar atentamente.
Después de abandonar Ultravox, grupo que él mismo había fundado, fustrado por las escasas ventas, John Foxx edita este disco en solitario en 1980.
Llevaba tiempo fascinado con las posibilidades de los sintetizadores y ya en Ultravox había dejado algunos temas de clara factura electrónica, pero fue en este donde lo plasmó totalmente.
Aquí podemos encontrar frialdad por todos los circuitos, una frialdad que sólo se ve en parte amortiguada por la voz de John Foxx.
Aquí podemos encontrar el emblemático Underpass un temazo básico y fundamental que ha servido de fuente de inspiración a muchos grupos electrónicos, incluidos los que practican sonidos más duros, como puede ser la EBM.
Un tema oscuro, con teclados épicos, frío y sintético. Un tema maravilloso y una pequeña-gran joya.
La frialdad es capaz de crear belleza. Y aquí lo consigue en los diez temas que componen el disco.
Foxx dijo en el 2001 que por aquel entonces muchos eran conscientes de que estaban haciendo nueva música para las ciudades. Quería hacer una nueva música popular electrónica, un nuevo tipo de música que podría haber ocurrido de no existir USA.
En definitiva, Folk europeo urbano de siglo XX con identidad propia y sin influencias de otros continentes.
Algo que ya predicaran unos años antes los alemanes Kraftwerk.
Ahora  ya nos parece más normal, e incluso ya empezamos a estar hartos de ello, pero en los 80, muchos grupos querían tener identidad europea propia, fuera de las influencias folk y rock americanos.
Incluso resurgió la idea de la Europa romántica, cuna de la civilización tal como la conocemos ahora.
Que puede que no fuera la mejor, pero sí que era la más avanzada a nivel de derechos sociales.
Y volviendo al disco, creo que esa idea la plasmó de maravilla en este trabajo.
No encontrarás ningún tipo de raiz americana en ningún tema. De hecho, no encontrarás ningúna guitarra, sólo sintetizadores y algún bajo ocasional.
Puede que toda una declaración de principios.
Una obra sencilla, con producción espartana a cargo de Gareth Jones y los sonidos justos.
Pero una gran obra electrónica que me atrevo a decir que a Ultravox, ya con Ure en el grupo, les dio algunas ideas para su monumental Vienna.
Matic


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domingo, 2 de diciembre de 2012

RADIO RETRO-EVOLUCION - PROGRAMAS SEGUNDA TEMPORADA




Había comenzado la segunda temporada del programa Retro-Evolución en Radio Filispim y por problemas técnicos (por suerte, ya subsanados), tuvimos que estar un tiempo en el dique seco.
Pero, como no hay mal que cien años dure, vuelve la Radio y el programa con más fuerza que nunca.
De antemano os puedo decir que he tenido muchas más descargas de las que me esperaba, así que daros las GRACIAS a todos los que, aunque sólo sea por curiosidad, habeis escuchado los programas.
Hemos vuelto con un programa cargado de novedades y de un poco de arqueología sonora que creo que os puede gustar.


KOOLTURE - MAKE BELIEVE - ADELANTO EP



El amigo Koolture, del que no teníamos noticias desde hace tiempo, ha tenido la amabilidad de mandarme este adelante de lo que será su próximo EP que estará producido por el también amig Ladies On Mars.
Un adelante en formato sonoro que creo que, sin duda, levantará buenas expectativas.
Gente como Koolture son de los típicos ejemplos que dejan claro que comercialidad y baile no están unidos a productos mainstream-basura
El lanzamiento será el 17 de este més de Diciembre que acaba de comenzar.
Os dejo enlaces y el adelanto del EP que tiene muy buena pinta, o como dirían mis amigos, allá en Argentina, muy buena onda.
Esperamos más noticias noticias de KOOLTURE, y esperamos poder emitir en este blog el vídeo que sacará también en breve.

viernes, 30 de noviembre de 2012

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - FUNKGALETRONIK




Vuelve RETRO MECHANICAL EVOLUTION con un EP publicado en el sello  ELQUE PRODUKT?  que no dejará indiferente a nadie.
Cinco temas donde hay guiños a todos los palos de la electrónica más bailable y menos encorsetada.
Funkgaletronik contiene, no sólo dosis de baile, sino sonidos en algunos temas que nos pueden hacer recordar a los Kraftwerk más bailables.
También esos ritmos de Funk sintéticos de los 80 que tanto nos hicieron bailar en su momento.
Pero tampoco le importa arrimarse a los ritmos con dosis Trance e incluso robóticos.
Las voces son utilizadas no para transmitir sólo algún mensaje subliminal (como en USA-SPAIN 39), también intenta que formen parte del ritmo en sí de los temas.
En definitiva, cinco temas y quince minutos de buen entretenimiento electrónico.
¡QUE LO DISFRUTES!



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domingo, 25 de noviembre de 2012

THE LOST HI-FI MANIFESTO - DRILL POWER TOOLS E.P






The Lost Hi-Fi Manifesto acaba de lanzar, aún está calentido, este EP con tres temas demoledores a través del sello EL QU? PRODUKT (http://elquemusic.blogspot.com.es/)
Detrás de este proyecto está el artista Victor Rozalen.
Un personaje de esos que hay que tener en cuenta dentro de la música estatal electrónica  menos conocida y menos comercial, pero de los más jugosa.
Aparte de estar detrás de Motor 303, forma parte, junto con Atom Cobalto, de los imprescindibles VIEJO CAFE DE EUROPA.
Aquí, no escontramos tres temas sin desperdicio que se mueven por la electrónica como Perico por su casa.
Sonido añejo con dosis de Tecno Pop contundente, acercamiento a los sonidos industriales menos agresivos pero poderosos y, porque no, sonoridades que te acercan al baile menos ortodoxo y sencillo gracias a ligeros espamos de EBM.
El intenta taladrar tus neuronas y tus tímpanos, pero no lo consigue. Tu cerebro se concentra en lo que está escuchando y te aisla de cualquier posible peligro. El único posible peligrio es que entres en un trance hipnótico.
Además de ofrecernos buenos sonidos, también nos ofrece magníficas portadas como esta.
En definitiva, como los buenos EP de antaño. Continente y contenido hacían que valiese mucho la pena tener todo.
http://suvtronics.blogspot.com.es/




Listado de temas:
01.THE LOST HIFI MANIFESTO power node
02.THE LOST HIFI MANIFESTO signals
03.THE LOST HIFI MANIFESTO push the drill


viernes, 23 de noviembre de 2012

SHAME - DESPIERTA


Hoy os presento este nuevo trabajo de los murcianos Shame. Ya llevan varios años en esto y este es su segundo disco publicado.
Os dejo con su carta de presentación.


Shame nace en el año 2005 pero se consolida en el 2006 ganando el ya desaparecido concurso musical "Meridiano Musical" de Lorca. Aquel festival nos dió la posibilidad de grabar un disco, "Everything has changed" con Raúl de Lara (Second, Varry Brava, Noise Box, Analogic) en La Sala de Máquinas, en Lorca. El disco, que vió la luz en el 2007, fue incluido entre uno de los mejores 25 discos de la década de la Región de Murcia por críticos de la escena Murciana ( http://www.laverdad.es/murcia/20100103/mas-actualidad/cultura/discos-decada-201001031058.html ). En 2008 en murciarock.com fuimos escogidos banda revelación y nuestro tema "Stupid Girl" quedó como canción del año. Este disco nos permitió dar una serie de conciertos que nos llevó a telonear incluso a los americanos The Muffs en la Sala 12 y medio hace unos 3 años y quedar finalistas del primer concurso talentoSOS del festival S.O.S 4.8 . Por motivos de trabajo, desde finales de 2009 hasta finales de 2011 hemos estado parados, pero una vez que la situación laboral se consolidó y consagramos la formación, volvimos al estudio a grabar lo que sería nuestro segundo disco, "Despierta", dónde volvemos a contar con la producción de Raúl de Lara y con la grabación a cargo de La Sala de Máquinas. Tambien hemos decidido cambiar el idioma de nuestras canciones por el Español. La banda se consolida , tras la marcha de los hermanos Gas a Varry Brava, con Miguel Ángel González (Voz), Alejandro Rojano (Batería) y Francisco Guzmán (Guitarra rítmica) que continúan el proyecto junto a Adolfo Mazuecos (Guitarra y arreglos) y Raúl Hernández (Bajo). Finalmente, "Despierta" tiene como primer single "Despierta", canción que da nombre al disco y que lanzamos el pasado 3 de octubre como single junto a un videoclip realizado por Biopic Films y dirigido por Fran Gas (es el combo audiovisual de Varry Brava) .

 La verdad es que tanto el grupo como su música han sido una grata sorpresa para mí.
Su Pop Rock potente es fresco, divertido, entretenido y sobre todo, tal vez lo que más me ha gustado, unas buenas melodías y unos estribillos que enganchan a la primera. Algo que no es fácil.
El dico comienza con dos temas (Vámonos, Despierta) que te levantan el ánimo y te dan ganas de saltar y estar contento.
Otro tema que me ha gustado por lo contundente, corto pero preciso es Shame. Menos de un minuto de rabia y descarga Grunge.
Para este disco han combinado los temas cantados en castellano e inglés.
Antes de dejaros las respectivas direcciones para que sepais más sobre el grupo y para que también podais descargaros el disco por el módico precio de una dirección de correo (sí, es gratuito), así como darles las gracias por acercarse por el blog, decidos que Despierta, además de para eso, haceros despertar, también te va a hacer mover los pies y te va a dejar un buen sabor de boca. 
Por lo menos a mí es lo que me pasó.
Espero, como siempre, que tengan mucha suerte. 
Por cierto, os dejo también el vídeo que tiene muy buenos detalles, así como un color que me gusta mucho.

 http://shamespain.bandcamp.com/

twitter: @shamespain
Spotify:                                Shame – Despierta


   

martes, 20 de noviembre de 2012

TALK TALK - THE PARTY´S OVER

Hay discos que, no sabes porqué, pero se acercan a tu vida cuando menos te los esperas.
Hay discos que, no sabes porqué, pero pasaron por delante de ti y no te atrevías a escuchar.
Hay discos que, en definitiva, coges al vuelo y te preguntas como estuviste sin él tanto años.
Este primer trabajo del grupo TALK TALK es uno de esos discos.
Como sabeis, me precio de ser bastante sincero, y no tengo que reconocer que lo he descubierto hace pocos días.
Evidentemente conocía el grupo, y tenía su segundo trabajo, pero nunca me había atrevido a coger éste en las tiendas de discos, aún estando a precios bajos.
Craso error.
Un disco del 82, un debut que es una gozada y que, por decirlo de alguna manera, igual que nos deja un avance de lo que iba a ser su segundo trabajo en algunos temas, también nos deja ver un aspecto más "bailable" y menos "melancólico" del grupo, aunque la voz de Mark Hollis, las texturas y las atmósferas creadas por una producción tremenda de Colin Thurson (productor referente del sonido de los 80, por desgracia ya fallecido), no impiden  que, bailemos sí, pero melancólicamente y con cierta "tristeza feliz". ¡Y vaya pedezo de parida que acabo de poner!
Pero, como otras tantas veces, no sé explicarme mejor.
Fueron teloneros de Duran Duran y eso, unido a tener el mismo productor y que la discográfica les intentó meter al carro de los New Romantic puede que para muchos sectores de la crítica y público no fuera ningún aliciente.
Y hay que reconocer que la producción te va traer ecos de los primeros trabajos de los Duran Duran (compara las arreglos de cuerda sintéticos de Mirror Man con el intrumental Tel Aviv de DD) y de Classix Nouveaux (Compara también esas baterías sintetizadas y atronadoras), e incluso, si me apuras, encuentro ecos lejanos con los Simple Minds en la seriedad y el acabado de algunos temas.
Todo estas comparaciones son sólo un referente, pues la voz de Mark Hollis y las canciones del álbum nos dejan oir a un grupo que tenía muchas posibilidades y que, posteriormente desarrollarían su propio y peculiar sonido.
Talk Talk (el tema que abre el disco), Mirror Man, Anothe Word, Today o Hate son de esas joyitas de Pop Electrónco, con mucho Tecno Pop de la época, que no nos deberían dejar indiferentes para aquellos que vivimos esos años.
Y si os pasó como a mí,  descubridlas y tendrás media hora en que seguro que retrocedes a aquellos años con nostalgia pero también con felicidad, y te darás cuenta que la fiesta no acabó, sino que acaba de empezar.
Se acabó la fiesta

sábado, 17 de noviembre de 2012

PAT PRILLY - MOOG EXPRESIONS

Esto creo que  les puede interesar a muchos que buscan arqueología electrónica.
Son de esos discos que encuentras por casualidad y a un precio de risa. No lo quiero decir porque casi me averguenza que discos así se les dé tan poco valor.
Por si fuera poco está en un gran estado de conservación, tanto la portada como el vinilo.
Bueno la información se me agolpa un poco y, la verdad, es que no tengo nada muy claro.
La composición del disco está a cargo de Pat Prilly y se editó en el año 72 en Francia por Editions MONSTPARNASSE 2000.
Por lo que saqué en conclusión esta chica vendría a ser como una alumna aventaja del mítico músico electrónico francés Jean Jacques Perrey. Pero hay más, porque si se mira en la página del músico galo, aparece como parte de su discografía.
De hecho, aunque como dije antes (y así pone en la contraportada del disco) Pat Prilly es la compositora, en la galleta del álbum muchas composiciones estan atribuidas a Perrey y a L. Delacour.
Vamos, si alguien sabe algo más concreto, agradecería lo expuesies aquí.
El disco, con el subtítulo "Efectos Sonoros Electrónicos" es uno de esos trabajos que vale mucho la pena para comprender un poco más la historia de la electrónica.
Puede que en su momento estuviese editado como música para ayudar a radio y Tv a crear esos ambientes y sonidos que son tan característicos de esas épocas.
Esos sonidos de trenes, sonidos espaciales que parecía que venían de otros planetas, sonidos ambientales que nos ponían la carne de gallina.
En fin, todos esos efectos y sonidos que ahora se suele asociar en muchos casos a las películas antiguas e incluso, más concretamente, a películas de serie B.
Sin embargo ahora mismo, ya en pleno siglo XXI, yo lo escucho como quince temas cada cual con su personalidad, son temas por sí mismos.
Temas que tenían la finalidadd e acompañar imágines o voces en su momento, pero que ahora, sino fuera por el inconfundible sonido del Moog y la correspondiente producción de los años 70, podría considerarse quince miniaturas de Minimal Synth con mucho Lo-fi entre los circuitos.
Pero bueno, fuera de todas mis tonterías de lo que podría ser ahora, recomiendo que le echeis una audicion por el valor sonoro que, bajo mi punto de vista atesora.
También he podido comprobar, o eso creo, que este disco no ha sido reeditado en ningún formato, cosa que no entiendo, así que lo he "limpiado" lo mejor que he podido, sin apenas filtros y demás,  para que el sonido os llegue lo más fiel posible.
Si a alguien no le guta el resultado final, cosa que comprenderé, no tengo problema en poner el disco tal cual pasó del plato al Pc.
PPME 

martes, 13 de noviembre de 2012

AVIADOR DRO - REPROGRAMADO - (ROBOTS PARA LOS ATOMO) TRIBUTO

A pesar de los altibajos en su discografía, sobre todo en los últimos trabajos, hay que ser justos, y reconocer que el Aviador Dro es merecedor de un homenaje como el que le hicieron en el año 2.000.
No muchos grupos estatales pueden presumir de para un disco así se hayan juntado grupos de varios paises, tales como México, Perú, Argentina, y como no, grupos de España.
Temas clásicos y otros no tanto del grupo, son versionados, decontruidos, transformados, desvirtuados, o como quieras decir, por los grupos y músicos que aquí se acercaron.
Los resultados son un tanto dispares, lo que está claro es que los temas, salvo uno o dos, son bastante irreconocibles, que en casos como este que nos ocupa, me parece estupendo, porque nos da otra dimensión de los temas, amén de comprobar la versatilidad y porque no, la universalidad de los mismos.
Por otra parte, también se puede comprobar que el Aviador Dro ha influenciado mucho más de lo que nos pensamos dentro de la música eléctrónica, pues los grupos que aquí aparecen, practican estilos dispares que van desde el Digital Hardcore hasta el Synth Pop, pasando por Minimal o el EBM.
Y un detalle interesante de este homenaje, es que nadie se ha atrevido con el mítico Selector De Frecuencias, supongo que más por respeto que por miedo al desafío.
En general lo encuentro interesante, y algo que agradezco es que por lo menos no es el típico homenaje de fácil digestión.
Lograron en algún momento por metros adelantar al futuro. Y el futuro, en vez de ser rencoroso, se lo reconoce con un homenaje.
1.- Feel Action (España): "Sintonia del Refugio Atomico" 2.-Ford Proco (México) "Nuclear si" 3.- Virtual Box (México): "El Retorno de Godzilla" 4.- Hyperboreal (México): "Programa en Espiral" 5.- Spunky (España): "Programa en Espiral" 6.- Caligula 2000 (España): " La TV es Nutritiva" 7.- Madelman (España): "Sintonia de la Moda Estandarizada" 8.- Decada 2 (México): "Amor Industrial" 9.- Anikan Constroy (México): "Destino contra Dios" 10.- Insumision (Peru): "Intolerancia" 11.- Panoptica+ Bulma (México): "El Color de tus Ojos al Bailar" 12.- Unidad Central (Peru): "Himno Aereo" 13.- Bostich (México): "Que vanguardistas somos!" 14.- Alien Produkt (Argentina): "Vivir para Morir"

ATOMOS

lunes, 12 de noviembre de 2012

¡PON UN VINILO EN TU VIDA! - COMENTARIO



Rebuscando en Paperblog, he querido recuperar este comentario que hice en el blog anterior hace más de dos años.
No sólo sigo pensando lo mismo, sino que cada día me reafirmo más.
Sí ya sé que suena a viejo chocho nostálgico.
No significa esto que reniegue de las nuevas tecnologías. Las tengo, las apoyo y las uso como medio más versátil y cómodo para transmisión y transporte de datos pero...............
¡Lo siento! Cada vez noto que esos sonidos son eso, más datos, pero les falta "ALMA".

Aquí el artículo tal cual.

"Esta entrada a muchos puede chocarles, y a los que siguen el blog no tanto. Tenía dudas antes de hacer este comentario, pero una vez disipadas, me pongo presto a hacerlo, mientras me bullen las ideas por mi cerebro.

No quiero ser más papista que el Papa, y soy de los que ha claudicado durante años a las nuevas tecnologías y soportes que fueron apareciendo en el mercado. Cuando apareció el Cd, quedé abrumado por "algo", un soporte físico, de mucha calidad , sin desgaste, que duraría eones. Fui aparcando mis vinilos, pero no me deshice de ellos. Aparte de eso, la industria editaba cada vez menos en dicho formato, con lo cual no te quedaba más remedio que adaptarte. Poco a poco desapareció de las grandes superficies, sólo relegado a las tiendas especializadas, que aún así abrazaban el nuevo soporte. Yo, por aquel entonces, como no tenía ni idea, pensé que estaba loco un señor que dijo que sus discos de música clásica en vinilo eran mucho mejor que en Cd. ¡Pobre hombre! pensé yo también.

Abro un paréntesis. Ni que decir tiene que los primeros Cd eran mucho mejor soporte que lo que hay actualmente, pues yo mismo pisé uno repetidas veces y su sonido no variaba. ¡Prueba a hacerlo ahora! Se haría añicos. Llegó la era de Internet, el Mp3, posibilidad de escuchar música en tu Pc, es más, poco a poco se pudo intercambiar archivos de música que ocupan poco, y hoy en día esos archivos los puedes llevar en tu móvil. Yo también lo hago, está muy bien. Ocupa poco, no se estropea, y lo puede llevar a cualquier sitio.

Y ya no te cuento en un disco duro externo. Lo llenas de música y lo puedes llevar a casa de los amigos para enseñarles lo último que has conseguido. Pero amigo mío, pasan los años, (y no me influye el "revival" del vinilo), y falta algo, pero ¿El qué?. Pues lo que falta es algo que se fue perdiendo por comodidad, por que hemos ido amasando sin ton ni son muchos archivos digitales, porque por falta de tiempo y por el ritmo acelerado de vida que llevamos, en nuestros momentos de ocio también hacemos todo rápido y acelerádamente por inercia. Ese "algo" es el RITUAL. Sí amigos, el ritual de ver de palpar el formato, de ver la portada, porque el tamaño de las carcasas de los Cd ha ido constriñendo no sólo el espacio, sino la imaginación también.

Sacarlo de la funda, ponerlo en el plato, limpiar un poco esa electricidad estática, acercar el brazo y posar cálidamente la aguja y...........¡Click! ¡Shsssssssssssssssrrrrrr! ¡Atención! ¡Suena la música! Y empieza el recorrido por los surcos, esa calidez en el sonido que he descubierto con los años que no me produce ni el Cd ni el Mp3. Ese sonido que recorre los altavoces o los auriculares, que es menos frío y más envolvente y más..........Tienes que probarlo para notarlo.Que si se gasta, que si se raya, que si no tengo sitio, que el soporte físico se acaba, que sí, que sí, ¡Qué no hombre, mujer, gay, lesbiana, mayor, joven !
¡PON UN VINILO EN TU VIDA! Porque es algo físico, material, tangible y maravilloso.
 ¡PON UN VINILO EN TU VIDA! Porque animaremos a hacer otra vez pinturas y fotos extraordinarias. 
¡PON UN VINILO EN TU VIDA!

Ponlo, eso sí, pero de calidad. Debe de ser de las pocas cosas en el que el peso importa. Pero que te den como mínimo uno de 180 gramos o más (que ya se empiezan a enterar muchas discografícas que editan o han recuperado el formato), porque de menos no es lo mismo, no está mal, pero no es lo mismo. Así el sonido es mejor y dura más.En definitiva, 
¡PON UN VINILO EN TU VIDA!

No sé lo que opinareis ahora los que lo hicisteis en su momento. Supongo que lo mismo que entonces.
Lo cual me parece muy bien.

THE GONE&LOST



Bueno, sé que ya no os coge de sorpresa nada de lo que pueda aparecer en este blog.
Pero como dijo el gran actor Pepe Isbert.
"Os debo una explicación. Y esa explicación que os debo, os la voy a dar"
Esto es producto de mi ciudad, producto galaico, o sea, producto nacional para mí.
Llevan dos años en esto, cientos de bolos, han quedado segundos en un festival en Madrid, ya han grabado vídeos, e incluso un documental a modo de película.
Vamos, que menos disco han hecho de todo. Pero en eso están.
En definitiva, que hay que ayudar a estos grupos que se intentan abrir camino en  esto mundo de la música. Y eso significa simplemente que hay que ayudar, independientemente de si la propuesta es afin a lo que uno suele escuchar.
Es uno de los objetivos primordiales del blog, y así va a seguir siendo.
Abstenerse los no rockeros y aquellos a los que los solos de guitarra les producen irritación.
Aquí hay Rock, aquí hay Hard Rock, aquí hay Heavy, y aquí hay Trash.
Y no hay un batiburrillo de todo, sino que se pueden escuchar sonidos próximos a Metálica (los más evidentes, y que ellos mismos reconocen),  así como Rock como enseñaron los papás Led Zeppelin.
No es lo que suelo escuchar, ya lo sabeis, pero fuerza, carácter y buen sonido no les falta.
Los tres temas que voy a poner aquí no me disgustan, pero reconozco que me atraen más cuando suena a Heavy o Hard Rock que a Trash (perdonad por las denominaciones, uno es cuarentón, y en mis tiempos  los mas duro era el Heavy).
Sin embargo, saben combinar bien todo en un mismo tema, eso es verdad.
Disfruta si te gusta el sonido de guitarras potentes.
Por cierto, me gusta mucho los logotipos del grupo. También podrían servir  cualquiera de ellos para bandas EBM o Góticas.
Os dejo ahora con todos los enlaces que el grupo ha tenido a bien mandarme.
Moita sorte  para The Gone&Lost e grazas por acercarvos o blogue e diexar a vosa música.
Apertas.

http://facebook.com/TheGoneandLost

PRENSA: https://www.dropbox.com/sh/kfrsagakzz3vemd/cin9MX7rI7

 

domingo, 11 de noviembre de 2012

IMAGINATION - IMAGINATION

Ahora no pasa, pero hace muchos años, (y no en una lejana galaxia, sino en el planteta tierra), los lps tenían ciertas diferencias según donde se editase. No sólo la portada, sino el contenido.
Imagination había editado en el año 81 su disco de debut que tuvo cierta repercusión en Inglaterra ya que contenía dos buenos temas de Electro Funky Soul (¡Yo y mis etiquetas!) como eran Body Talk y Flashback.
Pero la verdadera repercusión internacional del trio de color llegó con el pelotazo de Just An Illusion.
La consecuencia en el estado español fue que se cambió la portada, se añadió el tema en cuestión y se quitó otro. Esto fue en el 82. Bien es verdad en posteriormente, y siguiendo la estela del éxito que cosechó el grupo, se editó tal cual había salido en su momento para el mercado español.
Ya han pasado treinta años, ya pocos se acuerdan del grupo salvo por dos o tres temas. Asi que creo que ahora puedo hablar con un prisma mucho más objetivo.
Sin tener en cuenta una imágen que siempre me pareció horrorosa, la música de Imagination era buena, por no decir muy buena en muchos casos.
El disco que nos ocupa es una muestra de como se puede ser éxito masivo, tener una producción de lujo y un sonido impecable. Además de saber conjugar ese sonido Tecno de los 80 con bases Funk infecciosas bastante sintéticas, unos voces y estribillos muy Soul y para terminar unos toques Jazzy de piano.
Una combinación que no es tan fácil como parece y que no todo el mundo puede hacer y salir airoso de la situación.
Aunque lo puediese parecer a priori, no eran unas meras comparsas que sólo pusiesen la voz.
También participaban en la composición, en los arreglos  de los temas,  y en la producción, junto con Tony Swain y Steve Jolley que comenzaban a estar de moda en aquellos años.
A los tres temas citados anteriormente, también añadiría  So Good, So Right y Burnin´ Up, otros dos trallazos Funk Soul sintéticos.
Imagination desprendían sensualidad en sus temas. Tal vez las baladas nos suenen un tanto empalagosas, pero tampoco desmerecen del resto del disco.
Un disco que hay que rescatar del olvido y también al grupo. Se nos olvida todo muy rápido ya, pero durante tres o cuatro años dominaban las listas y también dominaban en las pistas de baile.
Un claro ejemplo de que, cuando un servidor era joven, también oía y escogía dentro de las listas de los más vendidos.
También es un ejemplo claro de que no te puedes fíar siempre de la portada de un disco y tampoco de la imágen de un grupo sino te puedes perder discos como éste.

sábado, 10 de noviembre de 2012

TALK TALK - IT´S MY LIFE

Con su segundo disco, editado en el 84, Talk Talk, capitaneado por Mark Hollis, triunfaron en toda Europa, debido a que aquí se encontraban dos perlas de Pop Electrónico como son Such a Shame e It´s My Life. Dos temas lo suficientemente bonitos y atrayentes para que uno se adentre sin miramientos en el álbum.
Y es un disco que no defreuda. Es muy melancólico, con estribillos efectivos y los temas siguen la misma línea que los anteriormente mencionados.
Muchos lo catalogaron en su momento como Tecno Pop, ya que incluso la denominación Synth Pop no estaba tan arraigada como ahora.
Es verdad que hay muchas capas de sintetizadores en los temas y que los sonidos electrónicos sobresalen sobre las guitarras y bajos, pero a mí nunca se me antojó que fuera Tecno Pop. Para mí es Pop Electrónico (como mucho) o simplemente Pop.
Siempre hay una de esas cancioncillas escondidas en los lps que son verdaderas joyitas y que parece que nadie se acuerdad de ellas.
Aquí esa joyita es The Last Time que es un medio tiempo con todo bonito.
La voz de Mark también ayudaba a poner durante todo el disco ese aire melancólico y tristón, incluso en los temas más movidos o bailables. Una voz que tiene fuerza cuando quiere, pero que también sabe modular para que suene bonita cuando se precisa. Aparte está que, personalmente tiene una muy buena voz.
Algo que generalmente no me importa mucho si me gusta la parte musical, pero aquí creo que encaja como anillo al dedo.
Un disco que tenía algo más que dos temas famosos, aunque fueran muy buenos.
Un disco más destinado para la escucha que para el baile , aunque esto último se pueda hacer con bastantes más temas de lo que pueda parecer.
Difinitivamente un disco bonito. Y no me preguntes porque pero hay pasajes del disco que me trae a la mente los Simple Minds coetáneos y en Does Caroline Know me parece que David Sylvian podría haber puesto la voz.
No sé, puede que esté chocheando.

KID CREOLE AND THE COCONUTS - TROPICAL GANGSTERS

Como ya se ha comentado varias veces aquí, (y no creo que sea la última), a principios de los 80, en El Reuno Unido se vivió durante unos años, no muchos, un furor por los sonidos Funk con reminiscencias latinas y caribeñas.
Esto ocurrió justo inmediatamente después de que se diera carta de defunción a los New Romantics.
Como era habitual en aquella década, los estilos duraban más bien poco, y el movimiento era contínuo y constante en las Islas.
Unos de esos grupos que con imágen de los años 50, y sonidos Funk, Soul y latinos, tuvieron sus tiempo de fama
 fueron Kid Creole y sus Coconuts.
Ya empezaron a lanzar discos a comienzos de la década, pero fue en el año 82 cuando se marcaron el éxito mundial Annie (I´m not you daddy), un temazo pegadizo con todos los ingredientes que indiqué más arriba.
Recientemente me compré el Lp en esos rastros que tanto me gusta visitar de vez en cuando en mi ciudad y tengo que reconocer que, no sé si es por la añoranza de tiempos, no sé si mejores musicalmente, pero en los que parece que todo lo que sonaba mantenía, cuando menos, una mezcla entre comercialidad y calidad más altas que actualmente.
Además, y es un factor que, a priori, sí que puede sonar a nostalgia, pero los Lps no podían permitirse el lujo de sustentarse con sólo un tema estrella.
Debía de mantener un nivel aceptable, ya que al no haber internet, una sóla canción decente no bastaba.
Y todo este rollo viene a cuento, porque es un disco que tiene muy buenas dosis de Funk Latino, con algún toque Pop en la producción que lo hizo muy accesible para todo el mundo.
Bajos y percusiones bailables y buenas combinaciones entre las voz de August y los coros de las Coconuts, hacen ocho temas que seguro que pasas un buen rato bailándolo y escuchándolo.
Su sombrero, sus chaquetas hasta la rodilla,  así como sus pantalones anchos y con tirantes siguen por los escenarios, aunque su momento de gloria ya pasó, pero por lo que se puede oir no su buen hacer.
Recuerda esos años en que los ingleses copiaban mejor que los propios japoneses, y sabian reciclar cualquier sonido del planeta, de tal manera que casi parecía que era genuinamente suyo.