martes, 28 de febrero de 2012

KRAFTWERK - AUTOBAHN (SINGLE USA)

18/12/2009


Este disco merece una entrada para el solito por meritos propios, pues los dioses alemanes de la electrónica lograron colocar este tema en el año 75, en el Top 25 de singles. Y esto no tiene otro nombre que el de proeza.
Lograron condensar 22 minutos en apenas 4 para poder prensarlo en un 45 rpm.
Querían sonar como los Beach Boys, más futuristas, más electrónicos, con identidad alemana y europea, pero querían sonar a los Beach Boys (comparar el estribillo con el Fun, Fun, Fun de los americanos).
Aun en "corto", Autobahn es un "adelantamiento" temerario, y nunca mejor dicho, en el mundo de la música. Cuando todo era Rock Sinfónico, AOR, Dinourios de Rock, y el Punk estaba en pañales, estos germanos se sacan este tema, que así en pequeño, es una pequeña gran delicia Tecno Pop, anticipándose a todos y si se descuidan, (perdón por la tontería), casi se anticipan a ellos mismos.
Me pregunto que pensaría mucha gente cuando escuchó este disco.
Premonitorio, adelantado y vendible. Eso sólo lo podían hacer los dioses de la electrónica.
A pesar de lo que se crea, y aunque en España no ocurriera,  kraftwerk   es un grupo que ha vendido mucho más de lo que la gente cree, y que también han entrado en los Charts más de lo que nos pensamos.
Fun, fun , fun......¡Que me voy a la Autopistaaaaaaaaaaaaaaaaaaa....!

lunes, 27 de febrero de 2012

SPANDAU BALLET - PAINT ME DOWN

09/07/2009


Después de Chant nº 1,  Spandau editó en el mismo año otro maxi, que sin ser una copia del anterior, sí se puede considerar una continuación en todos los sentidos, lease, bajo penetrante, batería rítmica, vientos de metal, y voz con el mismo timbre.
El resultado sigue siendo más que satisfactorio para todos aquellos a los que les gustaba bailar en el año 81.
Bueno en el 2009 podría resultar un poco lenta para algunos, porque esto se bailaba, no se daba botes, que para eso ya tenemos nuestro equipo de fútbol cuando mete un gol.
Resumiendo, aparte de tener una estética visual envidiable, tenían estética y calidad en el sonido, que es más importante, y que pocos podían y pueden presumir de eso.


domingo, 26 de febrero de 2012

THE OUTER SPACE - PORNOGRAFIA & DISOLVENTE






Después de muchas cosas que me han ocurrido, y la verdad no muy buenas, no me sentía con muchas ganas de poner nada nuevo en el blog.
He atendido gustosamente a un nuevo trabajo que me mandaron, porque es bueno ser agradecido, y ver que siguen confiando en el blog como medio para difundir su música.
Pero................eso, que no tenía mucha fuerza.
Hoy me he decidido y, siendo sincero, se me hace cuesta arriba.
El disco que aquí traigo hoy es de un gran amigo, un gran hermano virtual.
Aclaro que, cuando digo virtual, no lo digo con segundas, ni con ánimo de distanciamiento.
Simplemente constato una realidad. Esta realidad es que nos conocimos así, a través del espacio etéreo que es Internet, gracias a nuestros respectivos blogs, y desde entonces, hemos conseguido un gran entendimiento entre ambos.
Entonces, ¿Podría decir algo malo sobre este doble cd con lo mejor o lo más destacado de sus ya 20 años haciendo música?
Interiormente podría estar en una encrucijada, ya que, por un lado es un amigo, pero por otro quiero ser objetivo.
El caso es que aquí no tengo ningún problema.
Su música me gusta y mucho. Sus diferentes proyectos como The Outer Space, Ocnelie Ilmatik, Fabrik o Viejo Café Europa también me gustan.
Destacaría los dos últimos, que me parecen impresionantes. Y singularizando Fabrik debería de ser una referencia dentro de la música electrónica hecha  en esto que se llama España.
Aquí no te vas a encontar un Best Of como todos. Hay temas nuevos y los ya editados han "sufrido" ligeras remezclas, ligeros cambios.
No temás, ha quedado todo fantástico. Reconocerás los temas sin problema, pero parece que son nuevo y es más, en muchos casos ganan porque los hace que se mantengan vivos, vigentes y frescos.
Los dos Cd guardan diferencias. El primero (sublime) es más bailable.
El segundo recoje la parte más dadaista, más humorística y más "petarda" de todos sus proyectos. También es bailable y asequible pero no tanto.
Yo no lo dudaría y me haría con él.
Por si alguien aún no lo sabe, el amigo hace su música para descarga GRATUITA, no vive de ello, y nos lo regala a todos.
GRACIAS ATOM.
Os dejo el enlace de su página para que lo descargueis.
http://outermusic.blogspot.com/


YUKIHIRO TAKAHASHI - NEUROMANTIC

20/o7/2009


El disco de Yukihiro editado en el 81 en España con la etiqueta "Música del Sol Naciente" yo lo catalogaría de un disco muy europeo, elegante, y también muy bueno.
Arropado por sus otros dos compañeros en la YMO, por Andy Mackay y Phil Manzanera de Roxy Music , y con el New Musik Tony Mansfield, el músico utiliza mucho más la electrónica que en "Murdered by de Music" haciendo temas más potentes y compactos. Su batería en algún tema parece programada por su precisión.
Diría que se aprecia un regusto a Glam de Roxy Music que se plasma en el fantástico "Drip Drye eyes" con ese fantástico saxo que eriza los cabellos.
Pero también aprecio unos toquecitos de Nuevo Romanticismo que se sienten más que se aprecian, al igual que se nota de donde viene con algún tema con sabor a oriente.
Supo rodearse de forma inteligente de muy buenos músicos, y así conseguir para mi, el mejor disco en solitario de su carrera.


GLAMOUR - IMAGENES

 El Lp de debut de uno de los mejores grupos españoles de todos los tiempos.
Los valencianos lo titularon igual que su gran single de debut.
Portada bonita con estética New Romantic total.
Esa imágen es la que confundió a mucha gente, que pensaba que sólo había imágen y no sonido.
Craso error. Glamour fueron todo. Estética, imágen y sonido. Tres en uno.
Pocos grupos en este país han tenido una salida tan arrolladora. Su single Imágenes ya nos ponía sobre aviso, pero Ella quiere más, Ya no vas a regresar o No llores junto al estéreo, por nombrar algunas, son joyitas de sonido europeo total del que se hacía por el 81, fecha de salida del disco.
No sobra nada, ni falta nada. Hasta la posición del los temas está muy bien estudiado.
Sonidos de Spandau Ballet, algunos teclados a lo Japan, guiños a Ultravox o Magazine, da los mismo. Glamour suena a Glamour. La voz de Badenes fantástica, y aún así todo su esplendor se oirá en el siguiente y último disco del grupo.
Sabían tocar y muy bien. El teclista José Luis Macias alma de grupo sabía tejer sonidos y texturas envolventes que no tropezaban, sino que encajaban perfectamente con la guitarra de Barberá sin axfisiarla, con el bajo y batería de Carreres y Paya respectivamente para crear si cabe más ritmo.
El puzzle terminó de unirse gracias a la producción buenísima de Esteban C. Leivas. Y sin embargo, aunque era todo perfecto, aún nos tenían escondida la "traca total" para su segundo disco, puliendo muy detalladamente las pocas fisuras que este disco tenía.
Este país nunca se los mereció, y aún hoy en día, sigue sin merecerlos.
¿Se nota mucho que me gustan?

viernes, 24 de febrero de 2012

ULTRAVOX - VIENNA

05/09/2009



Después de dejar John Foxx la banda que él mismo había creado, al ver que los resultados no eran los esperados, el resto del grupo se encontró con la tesitura de seguir o abandonar, así de claro. Optaron por la primera, y reclutaron al cantante y guitarrista Midge Ure, (Rich Kids, Visage) y trabajaron con temas sobre una base sintética, heredera de John Foxx.
No quiero entrar en el eterno debate de si una etapa es mejor que otra.
Ciñéndome al disco, el despegue hacia la fama empezó cuando editaron el archiconocido Vienna, tema romántico y épico, que coincidiento con la época New Romantic, fue todo un "Jitazo" en toda Europa.
El resto del disco está compuesto con magníficos temas electrónicos un tanto barrocos con un cierto regusto a la Europa del XIX decadente, pero con la mirada puesta en el futuro.
Editado en el 80, Ultravox obtenía el éxito y la fama que anteriormente se le había negado.
Grabado en Alemania, en los famosos estudios Conny Plank, consiguieron un sonido nuevo proporcionado por los nuevos sintetizadores y al mismo tiempo no había inconvenientes en utilizar guitarras en el momento preciso y ese violín que Billy Currie sabía estampar como pocos en el lugar adecuado.
Un disco que refleja un sonido, un momento, una época en que Europa se debatía entre lo viejo y lo nuevo. Pero un disco que hoy lo puedes escuchar y sigue sonando fresco, un tanto épico sí, pero fresco. ¿No hay muchos grupos actuales que han mirado a grupos como Ultravox para hacer su música "épica"?





COMIC - OJOS DE CRISTAL

14/08/2009 

Me quedan algunos flecos debido a mi desaguisado con el blog, y uno de esos flecos era este tema de mis "canciones del armario", aparte de ser una petición.
En el 84, y tras la estela del éxito de Mecano, las discográficas cogían cualquier subproducto para ver si podía quitar un poco de tajada con sonidos similares.
Este grupo sólo edito este single, con buena producción y medios.
El tema tuvo su repercusión en las emisoras por aquel año.
Ingredientes:
Ya dije, buena producción, buenos músicos, sonido Techno pop hispano y sonando modernillo y además unos tecladillos verbeneros saltarines para el estribillo, para que tenga más efecto.
Por contra, cuarteto de chicos modernetes, un amago entre New Romantics de baratillo y Technopoperos de todo a cien.
Y de la letra hace falta hacer un comentario muy profundo. Ridícula a todas luces.
Y es que cuando intentas hacer un leguaje entre surrealista y futurista, o sabes o pasa lo que pasa aquí, que un día de borrachera lo puede hacer uno mejor y con más profuncidad.
Que sí, que sí, que me gusta, pero ..........han pasado 25 años e intento ser un poco objetivo.
Comic

DARIO MARGELI - NADA TIENE IMPORTANCIA (BITBEAR REMIX)


Aparte de que se lo merezca porque sea un buen tema , el bueno de Dario Margeli se lo merece también porque sigue confiando en este blog para la difusión de su nuevo trabajo.
Bitbear vuelve a hacer una gran remezcla del tema de Dario.
Tiene pegada, es Dance y, al mismo tiempo tiene buenas melodías.
Lo que os voy a dejar no es el vídeo que hace un par de días  mando el autor.
El tema se puede bajar a través e iTunes y os lo recomiendo.
Antes de poner las palabras de Dario Margeli para explicarnos de que va esta canción os diré que, sin compararlos, me recuerda en algunos momentos, al Battiato más Pop.
Os dejo con las palabras de Margeli.

"El Remix corre a cargo del productor Hungaro BiTbear que ha trabajado con
gete como Glamour to Kill, Luis Miguelez, el Francés Pierre Pascual, la
Alemana Nad Mika o los Barcelonenses Barb@zul.

Quiero pedir que hagais una reseña o mención de la cancion y su videoclip en
vuestra página web, blog y Facebook.

La canción esta disponible en iTunes:

http://itunes.apple.com/us/album/nada-tiene-tanta-importancia/id501103342

La version original rock de la canción se puede ver en youTube en este link:

http://www.youtube.com/watch?v=_KHcdc938d8


Esta canción es una composición original escrito por Dario Margeli.
La letra habla de cuando  las personas llegan a cierta edad en la
vida en que ya no pueden postponer los problemas de la vida
con fantasías e ilusiones como lo hacían cuando eran jovenes. Tiene una
temática social y completamente actual. Un extracto
de la letra dice: "...no te ofrecen empleo ..."
"...soy viejo, feo y pobre...tengo cero mensajes".

Musicalmente se ha insistido en crear una melodía vocal muy original. Los
arreglos de guitarra corren a cargo del musico experimentado Hat Trick Rafa
que ha trabajado con gente como Luis Miguelez (Dinarama).
La produccion tiene muchas capas de arreglos.

El video se ha rodado en Málaga con la actriz Sarai Trujillo que ha
participado en películas como "Las Hijas De Danao" (Fran Kapilla) y
en obras de teatro y musicales como "Chicas Malas".

Estoy disponible para entrevistas por internet.  Cualquier mención en
vuestras paginas web y blogs será muy agradecido.

Las páginas web que prefieran insertar "streaming" de audio en vez del videoclip
tienen a su disposicion esta direccion de Soundcloud:

Soundcloud link BiTbear Dance Trance Remix:
http://soundcloud.com/dario-margeli/dario-margeli-nada-tiene

La version Rock esta en este otro link:
http://soundcloud.com/dario-margeli/dario-margeli-nada-tiene-tanta

Aqui pueden leer una  biografía:

Dario Margeli reside en España y este es su cuarto single. Todos sus
singles han tenido sus correspondientes videoclips.

El videoclip de uno de los singles anteriores, rodado en Madrid,
ha sobrepasado las 10,000 visitas.

http://www.bit.ly/videoquell

Muchas páginas web mencionaron la canción y su video, por ejemplo,
UNOTV ( http://bit.ly/fhgCof  ).

La discografica Estadounidense "Now Again /
Stones Throw Records" ha editado un album de rock psicodelico
en el que Dario Margeli colaboró en la elaboracion de us libreto
y como consultor ( http://bit.ly/r6AU4J ).

Este album, editado tambien en vinilo, ha sido todo un exito
recibiendo elogios en publicaciones como LA TIMES y UNCUT Magazine.
Precisamente fue la excitacion por haber trabajado en ese
proyecto que llevó a Dario Margeli a decidir hacer musica de nuevo despues años
apartado de la musica. A finales de los 80 y principios de
los 90 tocaba el bajo, y tenía varias maquetas, habiendo recibido
lecciones de música del productor Tibu conocido por su trabajo con el grupo
La Guardia en su epoca de exito.

En los 90 Dario se mudó a Estados Unidos, país de la que tambien tiene
nacionalidad para licenciarse en Economicas ( University of California, Irvine)
y posteriormente trabajar en Silicon Valley en una empresa
eventualmente adquirida por Oracle.

En 2004 se vino a España. En Noviembre de 2010 editó su primer single
junto  al guitarrista de Florida, Hugh Williams, con quien colabora
a menudo por internet.

Su otro colaborador es el productor Húngaro BiTbear ( http://bit.ly/qFp1L9  )
quien ha producido al Francés Pierre Pascual, al Aleman Nad Mika y ha
hecho remezclas para Glamour to Kill (Berlin / Luis Miguelez).

Todas las canciónes de Darío Margeli tienen temática socio-laboral. En
Marzo del año 2011 fue despedido de su trabajo de oficina. Esto le
llevó a escribir su tercer single "Somebody Pull Me Up".

Uno de los sitios webs más importantes de la musica Indie-Rock de
Estados Unidos, Adequacy ( DOA ) ( Delusions of Adequacy) ha escrito
un articulo sobre la canción "Somebody Pull Me Up".

http://www.adequacy.net/2011/11/new-single-from-dario-margeli/

Tambien la página web Independent People en Inglés de la marca Sisley
de Benetton ha dedicado un articulo a Dario Margeli y esa canción.

http://www.independentpeople.com/somebody-pull-me-up/


En la actualidad, además de promocionar "Nada Tiene Tanta
Importancia", se está elaborando un album completo de Dario Margeli
que saldrá en formato físico a la venta antes del verano 2012.
"





Gracias Dario y muchas suerte con esta buena canción.

LANDSCAPE - FROM THE TEA-ROOMS OF MARSTO THE HELL-HOLES OF URANUS

09/07/2009


Este grupo está por derecho propio en muchos recopilatorios de los 80 por su famoso hit Einstein a go go, y con menor repercusión pero hit también European Man.
Metido en el saco de los New Romantics, estos músicos debutaron en el año 79 con un álbum cargado de Jazz, aunque con bases bastante electrónicas.
De la mano de su lider y batería Richard Burgess, que inventó y patentó varios modelos de las primitivas baterías electronicas, dotó al grupo de un sonido mucho más electrónico y moderno.
Este disco del 81 con un título llamativo y largo "Desde los salones de té de Marte a los agujeros negros de Urano" (¿Bonito o pretencioso? tú decides. A mi me encanta) montó bastante revuelo dentro de los circuitos londinenses del momento.
Los componentes utlizan intrumentos de siempre (Flautas, saxos, baterías, pianos) pero todos sintetizados y electrónicos, aparte claro de toda la tecnología última de la época.
El resultado es un disco moderno y con muy buenos momentos, aunque en algún tema queden posos Jazzys. A los temas antes mencionados, también se podría añadir el de Norman Bates, con un aire oscuro y pegajoso con sonidos de fondo que recuerdan a las películas de ciencia ficción de los 50.
Es un disco hoy por hoy olvidado y creo que de una manera inmerecida. Dentro del Synth pop o Techno pop más asequible merece atención. De los discos que le tienes cariño.
Después otro disco más que ya pasó totalmente desapercibido.
Burguess siguió con sus labores de productor de moda (Shock, Spandau Ballet) cosechando éxitos.
A principios de los 80, muchos músicos europeos intentaban ser y sonar europeos, como formando parte de una entidad sonora propia, fuera de los sonidos del rock americano de toda la vida. Y por eso muchos miraban a Kraftwer.
Con la recomposición del blog, ahora pongo el disco a vuestra disposición.




CLASSIX NOUVEAUX - NIGHT PEOPLE

30/08/2009

Con una portada y una imagen digna de una película de serie b de vampiros, debutaron estos ingleses en el año 81 con este Lp que, fuera bromas, es un disco muy bueno.
Incluidos dentro de los New Romantic, estos ingleses nunca fueron muy reconocidos dentro de sus fronteras y, sin embargo, siempre tuvieron éxito en los paises denominados antes del Telon de Acero, y también Portugal.
Casi siempre vapuleados por la crítica, para mí injustamente, Classix tenían en este disco un puñado de buenos temas y ese falsete del cantante Sal Solo era maravillo, puede que sonase un poco pretencioso, pero maravilloso, a fin de cuentas.
Su sonido no era aparentemente tan electrónico como Visage o Spandau Ballet, por ejemplo, pero ellos encargaban de forma exclusiva sus guitarras sintetizadas para poder obtener más gama de sonidos. Y la batería estaba dispuesta con una serie de artilugios para que sonase como si dos baterías sonasen a la vez.
Su tema estrella fue Gilty, pero había también Tokio, o Soldier como temas destacados en el disco.
Sus directos eran muy buenos. Sonaban mejor que muchos otros grupos de más reconocimiento. Su espectáculo era un cruce entre moderno y el Rocky Horror Show de los 70.
Yo cuando vi la portada y el escuché el disco, quedé sorprendido. No estaba acostumbrado a esos sonidos y ritmos que empezaban a venir del Reino Unido.
No nos olvidemos que hablamos del año 81, y muchos discos de estos, al principio había que conseguirlos vía importación, porque aquí no se editaban.
Que no, que no, no era en la época de la Ruta de la Seda, que era en el 81, de verdad.

VISAGE - THE ANVIL

27/08/2009

Segundo disco del grupo que se editó en el año 82 y que obtuvo buenos resultados a nivel europeo. Los problemas contractuales de los otros miembros con sus respectivos grupos, retrasó la salida del disco, aparte de ser el último disco con la formación original, ya que parece ser que las diferencias entre Steve y Midge Ure fueron cada vez a más en cuanto a la dirección que debía de tomar el grupo en lo que a sonido se refería.

Ahí es donde se resiente el disco, que no es tan homogéneo como el anterior. De todos modos es un gran disco, con una primera cara impresionante, donde destacaría Night Train, no por que sea la mejor, sino porque es un gran tema de Funk europeo con toques de Big Band sonidos cincuenta alucinante, y se apartaba un poco del sonido del resto del disco.
Aparte esa cara tenía Damned don´t cry, The Anvil y Move Up, todos unidos sin interrupción y con unas programaciones sintéticas dispuestas para el baile.
La cara b, es tal vez donde, como dije, se resiente un poco el disco, con más altibajos en los temas, que no enganchan tan fácilmente.
En el disco se pueden atisbar ese sonido de programaciones y un tanto barroco en algunos temas, que después se prodría oir en el disco de Ultravox Rage in Eden.
Para terminar las alucinantes fotos son del Helmut Newton.
Disfruta el sonido New Romantic.

jueves, 23 de febrero de 2012

VISAGE - VISAGE

12/10/2010
Amigos míos, estando el blog de cumpleaños, vuelvo a subir este disco, pero esta vez como se merece, pues en su momento, con las prisas, no lo hice.
Este es un disco importantísimo en mi vida, un disco que me hizo cambiar muchos conceptos musicales, un disco que es una maravilla, un disco de los que te marca y te cambia para siempre. Resumiendo, uno de esos discos de TU VIDA.
Visage es un grupo que ha ido siendo más respetado con los años que cuando salió al mercado.
En Inglaterra los New Romantic eran un movimiento nuevo y con éxito en 1980/81 , con Spandau Ballet y Duran Duran como grupos de referencia.
Steve Strange, dueño del Blitz de Londres, club de moda por excelencia en la capital inglesa, donde toda la gente moderna y fahion del lugar se reunía allí, se la ingenió para reclutar a gente de otros grupos y formar este grupo "fantasma". Fantasma, ya que nunca actuó en directo y, debido a que el resto militaban en grupos como dije anteriormente, hacía que Steve hiciese él solito la promoción y los shows televisivos del grupo.
Billy Currie y Midge Ure (Ultravox), Dave Formula, John McGeoch y Barry Adamson (Magazine), más Rusty Egan (ex- Rich Kids), que en ese momento pinchaba en el club regentado por Steve, y éste completaban la formación.
En el 79 probaron en un sello pequeño y editaron la canción TAR. El tema no tuvo ni éxito ni repercusión ninguna.
Pero no se desanimaron y meses después firmaban un contrato con el sello Polydor y lanzan el inmortal y atemporal FADE TO GREY. Un cañonazo en toda Europa, pero sobre todo en Alemania, donde alcanzó el nº 1 llegando a vender un millón de singles en el país germano.
El tema es para quitarse el sombrero, bases sintéticas hipnóticas y bailables. Un subidón de adrenalina desde el comienzo con esos teclados que se elevan y para rematar, ese recitado en francés, con voz femenina, que ya produce éxtasis.
Consecuencia de este éxito, es que como era costumbre, había que sacar el Lp correspondiente. Parece que hubo alguna dificultad para acabarlo, debido a que cada miembro del grupo estaba metido en sus correspondientes discos para sus propios grupos.
Para la ocasión no se reparó en nada, pues el afamado, por aquel entonces Richard Burguess (Landscape) estaba en las programaciónes y el productor Martin Rushent les echa una mano para hacer el disco.
Y cuando salió el disco en este país, con retraso como era habitual, y fuimos a casa de un amigo a escucharlo, pues era el que lo había comprado, amigos míos, me dio la sensación de que el mundo se había parado.
¿Qué era eso que sonaba? Era algo que nunca había escuchado.
No sólo era FADE TO GREY, es que eran todos los temas buenísimos. No parábamos de escucharlo y en cada escucha descubrias algo nuevo y distinto.
Volviendo al presente, el sonido y los ritmos tal vez no, pero el disco sigue sorpendiendo y gana día a día en términos generales.
Mind Of a Toy es otra gema de Synth Pop, con toques un tanto Bowie. También fue single.
Pero es que estaban Visage, Tar, Malpaso Man, Moon Over Moscow, Visa-age, Blocks on Blocks, The Dancer, e incluso la enigmática The Steps para completar un brillante disco producido por Visage y Midge Ure.
Sofisticado, elegante,moderno, bailable, fashion, un tanto elitista si se quiere, pero daba igual.
Esto convirtió a Visage en el grupo abanderado de los New Romantic, y al disco en el "disco" New Romantic por excelencia.
Tuvo éxito en toda Europa, (en España apenas entró en las listas, ¿Qué raro no?.
Pero eso, volviendo al pasado, era lo menos importante para mí. ¿Y qué si no tenía éxito? Me daba igual.
Ellos se lo pieden. ¿Qué hay mejor que escuchar este disco de los "futuristas" mientras te quedas pasmado viendo esa maravillosa portada, la mejor que has visto en tu vida?
Que no, que no. Que no son una panda de babosos, mariquitas y horteras.
Son gente que quieren pasarlo bien y bailar Funk Electrónico hecho por gente del viejo continente, y los bajos Funk penetrantes estén arropados por circuitería electrónica y baterías sientetizadas para marcarnos el ritmos hacia el futuro.
¡Ni puta idea, oiga!
¡Perdón, soñaba despierto!
El disco fue recibido con bastante discreción entre la prensa. Sólo la más abierta le dio una míma oportunidad, pero nunca salió muy bien parado.
Sin embargo, a raiz del resurgimiento de los ritmos sintéticos más añejos por parte de nuevos grupos (Electroclash), el grupo empieza a ser considerado y ya nadie duda de su influencia en muchos grupos nóveles, y que un sólo tema como es FADE TO GREY, ha influenciado muchísimo más que lo gente cree.
Pocas veces ( o nunca )sonido New Romantic, Synth Pop, Tecno Pop y Funk Blanco se fusionaron de manera tan perfecta como en este disco.
Y voy, para terminar, a dejar esta pregunta en el aire:
¿Sería más perfecto todavía el disco si en vez del tema The Steps, hubiesen colocado los maravillosos temas, los dos caras b, We Move y Frecuency 7 ?
UNO DE ESOS DISCO DE Y PARA TU VIDA.
chorby

LEISURE PROCESS - LOVE CASCADE

Leisure process - love cascade

LEISURE PROCESS - LOVE CASCADE Publicado el 01 noviembre 2011 por Chorbyradio Leisure Process son de esos grupos del Reino Unido que, a principios de los 80, editaron varios singles y los maxis respectivos, pero que nunca editaron un lp.
Los descubrí hace unos días por casualidad, urgando y mirando por la red y tengo que reconocer que este tema me ha gustado y mucho.
Editado en el 82, me parece el enésimo caso de grupo que definen perfectamente una época y como se ha comentado en este blog muchas veces, tanto por mi parte como por parte de muchos de vosotros, parece que cualquier cosa que se editaba en esos primeros años de la década, (independientemente del estilo), era sudceptible de tener más calidad e interés que en otras épocas, aún tratándose de discos y temas como éste que prodrían catalogarse de "menores".
El duo formado por Ross Middleton que estuvo poco tiempo en el grupo escocés Positive Noise y el saxofonista Gary Barnacle (músico muy solicitado por aquellos años y que incluso formó parte del grupo Visage en el último y poco afortunado disco final), se marcaron un tema, como digo, muy de la época. Bases bastante electrónicas, melodías con toque Funk destinadas al baile y un estribillo pegadizo. El saxofón entra cuando debe, dejando un  buen sabor de boca.
La producción estuvo a cargo de Martin Rushent, productor muy solicitado por aquellos años y que pasará a la historia por haber producido el mítico Dare! the The Human League.
Y han que reconocer que puede que sin dicha producción el tema no hubiese quedado tan redondo.
Temas y grupos como este hay que recuperlos del olvido amigos.
Os dejo con la versión maxi, las dos caras b también interesantes, así como las versiones single y Dance Mix del tema principal.
chorby


martes, 21 de febrero de 2012

OPERA NOVA -SONHOS

Publicado el 26 noviembre 2011
OPERA NOVA - SONHOSEsto amigos es un más que agradable descubrimiento que he hecho por la red.
Me atrevería a decir que es una joyita no sólo que haya que rescatar y reivindicar, es que además me parece una pieza que debería estar en cualquier recopilatorio decente de Tecno Pop de los 80 europeo.
Portugal está ahí al lado y sin embargo su música apenas traspasa las fronteras al estado español salvo en contadas ocasiones con grupos como Madredeus o Dulce Pontes de reconocida fama internacional.
Si esto pasa aúna ahora, no te digo en los 80.
Y así nos hemos perdidos gozadas como este Maxi de los portugueses Opera Nova que sólo editaron dos singles, pero sólo en este eran trío.
Da lo mismo, el caso es que esto se editó en el 83 y contiene tres temas que son estupendos.
Sonhos  es un tema de sonido internacional, sólo encorsetado por el idioma. Synth Pop de alta escuela.
Luar tiene un estribillo que no me sale de la cabeza en estos últimos días y que a buen seguro no les hubiese importado cantar a los primeros DM .
Palavras es la más fría y sintética, con reminiscencias a los Kratwerk de Computer World.
Concluyendo, que este disco estará entre los que más escuche durante bastante tiempo.
Este descubrimiento se lo dedico a mi gran amigo virtual que es ATOM COBALTO, personaje entrañable y que el realmente siempre me hace descubrir cosas nuevas a través de sus estupendos blogs y través también de sus innumerables proyectos musicales, los cuales nadie debería de perderse.
chorby
 

THE OUTER SPACE - TELETRANSPORTAME JESUCRISTO!

Publicado el 24 octubre 2011 por Chorbyradio
THE OUTER SPACE - TELETRANSPORTAME, JESUCRISTO!
Vuleve Atom Cobalto bajo su alias The Outer Space. Uno de tantos que tiene.
Cuando se junta con Alocado Jack, formaan un duo electrónico con reminiscencias cercanas al Synth Pop, al Electro Pop y también al House más Electro.
Este par de locos de remate te van a hacer pasar un rato la mar de entretenido su nuevo disco.
Por unos momentos te pueden parecer simpáticos y poco más, pues los diálogos que aparecen en el disco son de los más Dadá. Vamos, muy absurdos y surrealistas, pero estupendos.
Una vez que te libres de ese primer momento, te vas a ir dando cuenta de lo que contiene realmente el disco.
Y es que The Outer Space han hecho un muy buen trabajo dentro del estilo.
Amish es una flipada. Un ejemplo perfecto de lo que os comentaba antes. Diálogos aburdos pero ingeniosos y simpáticos, pero con un sonido Synth alucinande un de un gran gusto.
Otro tema por los mismos derroteros es Fassbinder, más Electro House pero con un comienzo buenísimo.
Un título tan original y desternillante como The Man Of Planet Agostini no puede deparar más que una sorpresa. Y la sorpresa es que es, bajo mí punto de vista, de lo mejor del lote. Bailable, ligérmente House y con una melodía  entre la canción que es sencilla pero maravillosa.
El final del disco nos encamina descaradamente hacia el baile más House.  Unas veces más potente (Mobbin In The Orgy, Sympathy for The Débil) y otras más House Funk -Space  (French Disco)(¡Vaya estilos invento!). Esté último es un Funkazo total, con un bajo que podrían haber firmado Boney M.
Hay más temas que podrás ir descubriendo cuando escuches el disco, que no me caba más que recomendar.
Para terminar sólo decir que The Outer Space ha contado con la colaboración de Victor Rozalen, un habitual y la otra mitad de Viejo Café de Europa y de Chorbyradio.
Sí, han tenido de amabilidad de incluirme en los créditos, sólo he puesto la voz en el tema Puzzle. Un tema que pertenece al grupo DVS. Uno de los primeros grupos que formó Atom Cobalto.
Darle las gracias porque me hizo mucha ilusión encontrarme en el disco, pues sinceramente no me lo esperaba. De acuerdo que estoy del todo lelo y sabia que había grabado la voz, pero no creía que fuera a incluirla en este disco.
No por estar en este trabajo van a ser todo palmaditas.  Lo digo porque si tengo que poner un pero en el disco es por la portada. Es simpática. Un "remake" de una portada de la YMO. Pero con las gozadas con las que nos tiene acostumbrados en sus otros discos, creo que se puede mejorar.
En cualquier caso, pasaros por sus blogs y bajaros el disco que os hará pasar muy buenos momentos y descubrireis otra de las innumerables facestas de este personaje tan especial, diferente y loco por la música electrónica en sus múltiples estilos.
Dadá estaría orgulloso, y sino, yo sí que lo estoy de vosotros.

http://outerspacemusic.blogspot.com/
http://elquemusic.blogspot.com/

http://www.mediafire.com/?e3q5t1l3qs572xq

15/07/2009


  B.E.F - MUSIC OF QUALITY AND DISTINCTION VOL.2

Nueve años pasaron desde que editaran el primer volumen, pero supueron facturar otra obra de gran calidad.
El sistema fue el mismo ellos ponían sonido, producción, y los invitados (Billy Preston, Lalah Hathaway, Tina Turner, etc) ponían las voces.
La versión que salió en single Family Affair es para enmarcar, con ese Funky sintético que te incita al baile.
Nunca hubo un volumen 3. Pero dos discos con tan buena calidad para dejar un buen sabor de boca a todos.

chorby







B.E.F - MUSIC FOR LISTENING TO










Estas fotos me las dejo mi hermano de blog STHALFABRIK, http://stahlfabrik.blogspot.com/,
que os recomiendo que le hagais una visita si te gusta la electrónica más oscura, el industrial, y sino también, que seguro que ves cosas que no verás en otros blogs.
Como dije estas fotos son del disco firmado por los tres miembros del grupo Heaven 17 (B.E.F. cuando sólo estabas los teclistas) y el certificado correspondiente autentificando dichas firmas.Creo que por esto vale la pena unas fotos.

Dicho esto, es un disco que vale la pena reivindicar. Es una pequeña joya de la electrónica un tanto radical, con toques de industrial y próximo a lo que ya hicieran como The Human League en Dignity of Labour.
El tema Groove Thang, se puede decir que es la versión primera e instrumental de lo que después apareció en el disco de debut como Heaven 17 con el nombre de (We don´t need this) fascist groove thang.
Con un sonido Sheffield de los primeros 80, y con sintetizadores y cintas aún en pañales, la experimentación en todo el disco es palpable, aunque la melodía se deja ver en algún tema.
Editaron en su propio sello discográfico que distribuía Virgin. Y creo que no hace falta decir, que la compañía no estaba muy satisfecha con los resultados obtenidos.
El caso es que, como tantos otros grupos, este disco lo reivindicamos unos cuantos que no sé si sabemos o no, pero nos gusta.
No es nada de lo que luego hicieron ni como B.E.F. con dos discos de versiones, ni como Heaven 17, simplemente, se puede ver como un disco que da final a una era y a un sonido como grupo, para dar paso a otro sonido más Funk electrónico y Techno pop cuando formaron Heaven 17.
El cd incluía más temas que el lp, pero no hay variación en la calidad.

24/08/2009


THE HUMAN LEAGUE - THE TAVERNER TAPE

En 1979 The Human League, después de grabar en un sello independiente el tema Being Boiled y viendo los pocos resultados comerciales que habían tenido, decidieron, cinta grabada en mano, ir a ver al una de las personas más influyentes de la televisión local, que era Jason Taverner, para pedirle si él podía echarles una mano y contactar con discográficas para que le hiciesen un contrato.
Ellos querían vender, ser estrellas, y no lo estaban consiguiendo. Sus sonidos electrónicos arriesgados y ásperos no eran bien recibidos por las grandes compañías, porque no tenían buenos resultados comerciales por aquel entonces.
La cinta es la que aquí os dejo. El sonido no es muy bueno, pero nos da una idea de lo que el grupo estaba haciendo por aquel entonces. La mayoría son temas de lo que después sería su lp de debut Reproduction, más algún tema del segundo trabajo Travelogue.
No importa el sonido, sino el hecho de que estos chicos, con los años, y antes de separarse, no lo pasaron tan bien como puede parecer a posteriori, aún teniendo muy buenos temas y con los años ser una referencia mundial dentro de los sonidos electrónicos.
No se utilizó pendrive no, sino una cinta de dos track. Era lo que había.
chorby

B.E.F - MUSIC OF QUALITY AND DISTINCTION VOL.1


El título y la portada lo dicen todo. Este sí que es un disco de Calidad, distinción y elegancia a cargo de los chicos de Heaven 17, que cuando se encargaban de las labores de producción y sonido y no estaba el cantante Glen Gregory con ellos se hacían llamar B.E.F (British Electric Foundation).
Es un disco de versiones y con colaboradores de lujo como Tina Turner, Billy Mackenzie y Gary Gittler entre otros, que ponen las voces en los temas. Incluso en una colabora el cantante de Heaven 17.
Temas como Ball of Confusión con Tina o Perfect Day con Glen Gregory o la impecable y fascinante The Secret life of Arabia del Sr. Bowie hay que escucharlas.En definitiva, aunque la compañía Virgin no quedó satisfecha en cuanto a ventas se refiere, es un disco que se debe de escuchar por la calidad de temas, de producción y de sonido.
Porque a todo eso hay unos arreglos bastante destacable y porque las máquinas y sintetizadores predominan sobre los instrumentos convencionales, fabricando un cruce perfecto entre Techno, Synth pop y Pop electrónico, que pocos grupos como B.E.F. sabían hacer allá por el año 82.
Disco que le tengo un cariño especial.

lunes, 20 de febrero de 2012

  KRAFTWERK - THE MAN MACHINE / DIE MENSCH MASCHINE



Dos portadas distintas, dos idiomas, pero un sólo disco verdadero.
Muchos hablan de Transs Europe Express o Computer World como las obras maestras del grupo. Y lo son.
Pero bajo mi punto de vista, esta obra es doblemente obra maestra. Y no por las dos portadas.
Creo sinceramente que con este disco hay un antes y un después dentro la historia de la música, y un principio y base fundamental para el desarrollo de la música electrónica en particular, una base que salpicó a todos los estilos que vendrían después.
Es el Big Ban de la electrónica, puesto que pasarán millones de años y en cualquier tema que se produzca con algún matiz electrónico, se buscarán rastros de "polvo musical" y habrá algo de Kraftwerk y profundizando más aparecerán microsecuencias de The Man Machine.
¿Qué Quieres principios de Tecno Pop, Synth Pop, Pop Electrónico? The Model
¿Qué Quieres principios de Industrial o EBM? The Man Machine
¿Que Quieres principios de Electro, Trance o EBM? The Robots
¿Qué Quieres principios de Minimal, IDM, Cyberdelia? Neonlights
¿Qué Quieres principios de Disco Music, Techno, New Beat ? Metropolis
¿Qué Quieres principios de ambiet, Space Music? Spacelab
¿Qué Quieres?
Todo esto y todas las variantes y etiquetas que vinieron, vienen y vendrán está aquí.
Pero lo más importante de todo. Es que la frase "menos es más" adquiere todo su sentido escuchando a Kraftwerk.
Minimalismo musical que maximiza resultados y engrandece el sonido, los silencios, y crea una atmósfera grandiosa, penetrante, transportadora y credora de otros universos que sólo ellos saben crear. Al igual que son de los pocos elegidos que son capaces de generar imágenes con sus sonidos.
Este disco se creó en el 78, con sintetizadores y estudio analógicos, junto con los incipientes secuenciadores que adquieren protagonismo por sí mismos, y no obstante, se podría haber grabado ahora mismo y seguiría sonando igual de límpio, fresco e inteligente como cuando se creó.
El cuarteto electrónico hizo "el más difícil todavía", ya que desde Autobahn hasta este disco fueron todas obras maestras. Cosa que muy pocos pueden presumir de ello.
Máquina y hombre pueden trabajar unidos.

10/07/2009


MIX - NOCHE ESPECIAL

Sí, no alucines, el di la portada es Luis Badenes el cantante de Glamour.
Una vez disuelto el grupo, Luis se unió a Jules Bikoko en el 85 para facturar este maxi con dos canciones.
La voz sigue intacta, y los temas están destinados a las pistas de baile de aquella época, y aunque no son temas Dance, tienen nos arreglos de sintetizadores que les hace tener una mirada a la Disco muisc, pero se mueve también por los terrenos del Pop Rock.
Los dos temas están bastante bien. No hubo más. Este es un documento sonoro raro, más que nada porque, hasta el 2008 Luis no volvió a publicar nada.

chorby

PARAISO PERDIDO - SOLO SILENCIO

22/09/2009


PARAISO PERDIDO - SOLO SILENCIO

Vuelvo a colacar este maxi de este grupo español del que no tengo más datos que lo que venía en este único disco que publicaron, pero con el que dejaron un buen sabor de boca allá por el 86.
Este trío de Valladolid y producidos por el primer teclista de Olé Olé, se dedicaron a hacer un Techno Pop semejante en calidad y sonido a lo que se hacía en Inglaterra.
A mí lo que más me sorprendió, con respecto a lo que se hacía aquí, era el buen sonido y la letras que me transmitían algo, y aunque no deja de ser las típicas letras con problemas de amor/desamor, no caían en el tópico facilón y hortera.
Hasta la portada con un estilo New Romantic tardío tenía mucho encanto.
Como muchos otros por aquel entonces, un Maxi y nada más. Creo que fue una pena, por lo menos podrían haber sacado un Lp para ver si eran capaces de hacer algo más que tres canciones buenas.
chorby 

domingo, 19 de febrero de 2012

EL AVIADRO DRO Y SUS OBREROS ESPECIALIZADOS - HACIA LAS ESTRELLAS

 
06/12/2011

Bueno esto me la acaba de mandar el amgio Teo Martínez, que ha mejorado el sonido todo lo que le ha sido posible. Y la verdad es que le ha quedado muy bien.
Teo me propuso hace un par de días poner esta cassette del Aviador Dro que puso en su momento el amigo Pecados en su blog, y como éste desapareció, le parecía que no se debía de olvidar este documento sonoro.
Me pareció buena idea, dejando claro que no intento en ningún momento ocupar el puesto de Pecados Eléctricos, algo por otro lado que sería una osadía por mi parte, además de que me sería imposible siquiera rozarlo.
No es que me menosprecie, pero Pecados era mucho Pecados.
También pensé que iba a tardar más en poner esta cinta, pero la verdad es que me resulta muy fácil hablar de este trabajo.
El sello de Mieres Fusión de Producciones editó este recopilatorio del grupo en el año 88.
Bueno no sé si se puede llamar recopilatorio, pero si lo es no es al uso, pues aquí podemos encontrar temas que no nuevos, pero que no había sido editados previamente, así como temas en directo y todas las grabaciones con Movieplay.
Aquí encontramos a los primeros Aviador, revolucionando el planeta musical español con sus sonidos electrónicos distintos y expresando con sus letras sus posturas ideológicas y su mirada hacia el futuro.
Antes era Tecno Pop (término acuñado por Servando según se cuenta) y ahora se podría llamar Minimal Synth, ya que no contaban con muchos aparatos electrónicos en aquella época.
Aquí están La Chica de Plexiglas y Hall 9000, Laser o Vano Temporal, pero también buenísimos temas como Baila Con Tu Robot, No Tengo Boca o Corazón de Batidora, está última una delicia de Synth Pop que hasta puede sonar un poco blandita pero impresioante.
En los directos temas no grabados (que yo sepa) Los Fabricantes de Electrodomésticos y Gérmenes Psíquicos. Esta última me parece buenísima y nunca entenderé poque no entró nunca en ningún disco del grupo. También están las inmortales Selector de Frecuencias y Nuclear sí que creo que no hace falta decir nada más sobre ellas que no se haya dicho ya.
Simplemente que no sonaban mal en directo estos Obreros Especializados. Lástima que el sonido no sea un poco mejor y que nunca se hubiesen planteado hacer una buena grabación de sus directos en este periodo de su vida como grupo.
Sus comienzos. Comienzos con ilusiones y buenas ideas.
Gracias a Teo Martínez por hacer que comente este trabajo.

chorby