martes, 29 de mayo de 2012

EL RETORNO DE LA COMBA LASER - HEREJE SKILLZ


 Hace unos días me mandaron este trabajo.
Desde Jerez, el sello Hereje Skillz  ya me mandó anteriormente trabajos de Huzkey.
Antes de decir yo nada, os dejo las palabras que ellos mismos dicen para definir este trabajo.

"Ritmos de adamantium contra micrófonos laser, wobble contra gargantas, Drumstep y Rap, cables y sangre. El retorno de la comba laser es un trabajo en el que los mejores mc’s de jerez y los productores más apocalipticos se dan la mano pa ir a robar un lote y despues partise la boca. Con la participación especial de S Curro desde Sevilla, Dr. Loncho desde Zaragoza y Geache Masakre desde Huelva. Dedicado a Michael Jackson, que todavía estaba vivo cuando se concibió el proyecto y se iba a marca un cachito"

Y aquí es donde llego yo.
Tengo que reconocer que el Rap y sus derivados nunca me han gustado. No lo entiendo.
No digo que sea ni mejor ni peor que otros géneros, simplemente que no lo entiendo.
Aquí no puedo valorar si los grupos que rapean lo hacen bien o mal, de verdad. Yo creo que lo hacen bien, porque me parece que hay momentos en que tanta velocidad a la hora de rapear tiene que ser difícil de hacer.
En cuanto a las letras pues.........¡Coño! tengo que reconocer que oyéndolas me siento un puto pijo de mierda.
El motivo. Hay letras que si que son denuncias sociales que tienen razón, pero yo, siendo un tipo que nació en una familia de clase trabajadora, que si bien nunca me faltó nada, nunca me sobró, pues hay muchas cosas que me suenan lejanas. Tendré suerte, lo reconozco.
También hay letras de contenido sexual que no me asustan, pero no me van.
Sin embargo, lo que sí que me parece muy buena es las bases. Esas son muy buenas. Drumstep, sonidos retorcidos, bases casi industriales. Demoledor también el ritmo.Esto es lo que sí que hace que preste atención.
Por eso recomiendo que se escuche para que sepas de lo que estoy hablando.
Gracias por haberme mandado este trabajo.
Aquí os dejo el enlace.
 DESCARGALO COMPLETO

lunes, 28 de mayo de 2012

BONEY M - TAKE THE HEAT OFF ME


BONEY M - TAKE THE HEAT OFF ME

Que, aunque suene a broma, Boney M ha sido un grupo fundamental en mi infancia, lo tengo clarísimo.
¡Qué de recuerdos me trae este disco y las canciones que  trae y las  que se editaron en single!
Recuerdo perfectamente que íbamos al pueblo de mi abuela y, a mi hermano, dos primas y a un servidor, nos llevaban a un pueblo más cercano para ir a tomar algo a un bar.
Allí había ese artilúgio antediluviano, pero no por ello menos carismático, que se llamaba gramola.
Yo pedía monedas para poner los singles Sunny y Daddy Cool y, ya por aquel entonces, las caras b, por supuesto.
Aunque sonaban por la radio, el placer de ser por unos instantes el amo de ese disco que estaba detrás del cristal,  poder apretar un botón y ser el responsable de que sonase esas canciones en el bar, siendo un niño te hace sentir alguien importante.
En el año 76, yo con nueve añitos, no tenía para gastar dinero en estas cosas aún. Pero muchas veces la suerte, el azar, o como quieras llamarle, se alió conmigo y, una tía mía, ¡Tenía la cinta del primer LP!
Cada vez que iba a su casa poníamos la cinta una y otra vez, sobre todo los singles, claro está, pero me gustaban todas en mayor o menor medida.
¡Que portada más provocadora para la época! Bueno después te das cuenta que era provocadora para la España de aquella época.
Años después compré el Lp, más por nostalgia que otra cosa, a medio precio, pues mis gustos ya empezaban a ir por otros derroteros.
Y ahora, pasados treinta y cinco años, creo que debo hacerle un homenaje a este disco por lo todo el disfrute que me hizo pasar durante muchas, muchas horas.
A los singles Daddy Cool o Sunny, estaban No Woman, No Cry (que me parecía y parece una preciosa versión) y Baby Do You Wanna Bump, que valoro mucho más que hace años y que me parece Funk Disco de alto voltaje y de lo mejor del grupo.
Un disco de su época, con su Funk, con su Disco, con sus versiones bailables de temas conocidos, con todo lo necesario para mí, que eran canciones que me maravillaron.
Un disco que, vuelvo a repetir, valoro en su conjunto más ahora que cuando lo escuchaba de niño, pero sed un poco benévolos conmigo, que eran nueve añitos.
Mejor que te guste esto a esa edad que Enrique y Ana o Parchís. Vamos, digo yo.
Tuvieron éxito, vendieron millones, eran comerciales........¡Sí,sí,sí!
¡Eran cojonudos!
Y el amigo Boby me dejaba siempre con la boca abierta con sus bailes espasmódicos, un cruce entre Proto Hip-Hop y ataques epílepticos convulsivos.
¡Era mi héroe!

domingo, 27 de mayo de 2012

CHORBYRADIO - RETRO JAZZ



Bueno, adelantándome a mi 45 cumpleaños que será en breve, os regalo esto.
Sí, me he atrevido y soy un osado. He pasado de hacer Mix-mierdas a ayudarme de las nuevas tecnologías para fabricar esto desde mi antiguo Pc.
También sé que si es uno es el que cumple recibe regalos, no los da.
Pero es que a mí hay ciertas normas que me importan bien poco.
Así que os dejo estos dos temas que he intentado que se muevan entre el Nu-Jazz o la Jazztrónica.
Seguro que muchos sereis condescendientes conmigo y no le llamareis Jazzmierda  directamente.
No importa lo que opineis, si uno critica, también es que uno sepa aceptar y encajar críticas.
A lo mejor, a alguien le gusta y será todo una alegría para mí.
¡Que coño!  Lo he pasado bien durante unos días. Es suficiente.
Retro Jazz


Creative Commons License
This work is licensed under a Creative Commons Attribution 3.0 Unported License.
1 - Retro Jazz ) by chorbyradio 2 - Electronic Nu-Jazz Free by chorbyradio

miércoles, 23 de mayo de 2012

SATISFACCION LAB - AIDO-HWEDO


Otra vez más, desde Badajoz, Jorge Marredo ha tenido la deferencia de enviarme este trabajo que hace bajo el nombre de Satisfacción Lab.
Un trabajo que, ya adelanto, se puede bajar gratuitamente a través de la Netlabel norteamericana Skrow!
Media.
Dicho sello ha definido así su trabajo:

"una fina paleta de influencias sonoras con guiños evidentes al primer ambient, la psicodelia y el krautrock con unos toques tribales y de ciencia ficción añeja (piensa en el Dr. Who y los CAN visitando los orígenes de la civilización terrestre".

No estoy en contra de esta definición, que me parece correcta.
Pero a mí me gustaría decir que, bajo mi modesto punto de vista, es el mejor trabajo que el he escuchado al amigo Jorge.
Cincuenta minutos que hacen que no te aburras en ningún momento.
Cincuenta minutos en los cuales cada segundo son una nueva sorpresa y un paso hacia adelante.
Pasos y más pasos que nos conducen a es mundo que pocos como Satifacción saben contruir.
Sigue consiguiendo que entres en ese trance  gracias a que sus sonidos, su música, o como quieras llamarle, activan esas neuronas que te empezaban a quedar muertas.
Las resucita y ellas te lo agradecen segregando bienestar y un estado que hace que por unos minutos salgas de este cochino y asqueroso mundo que nos toca vivir.
No quiero olvidarme de la portada. Sobria, cruda, sencilla, discreta, desoladora, pero a mi personalmente me parece muy bonita.
Gracias por seguir dándonos buenos momentos amigo Jorge.
Y te lo dice uno que sabes que no acostumbre a escuchar este tipo de sonidos habitualmente.
Os dejo varios enlaces para poder descargar el disco o escucharlo.

Aquí escucharás un fragmento.
http://soundcloud.com/satisfaccionlab/aido-hwedo-extracto-excerpt

Y el dico completo aquí.
 http://skrowmedia.com/skrow/audio-releases/skrow049/

Y esto es por si quieres saber más de quien hizo posible todo esto.
 http://satisfaccionlab.blogspot.com/
http://soundcloud.com/satisfaccionlab



lunes, 21 de mayo de 2012

ULTRAVOX - BRILLIANT - VIDEO


Esperando el disco de regreso de Ultravox que saldrá el 28 de este més, me encontré con este sabroso aperitivo en su web y en youtube.
No sé pero me da muy buenas vibraciones.
Puede que el estribillo no sea tan explosivo como el comienzo del tema, que es marca de la casa total, pero.............no se, es un buen tema.
Y como siempre, una portada sobria y maravillosa.
 Además otro video con 30 segundos del disco.
A ponernos los dientes largo.

domingo, 20 de mayo de 2012

DURAN DURAN - DURAN DURAN

El año 81 fue el año de otro gran debut.
Duran Duran debutaban en el mundo de la música con un gran disco.
Incluidos dentro de los New Romantic el grupo hacía gala de, por lo menos, intentar hacer algo distinto a la New Wave y el Post Punk.
Y a fe que lo hacían.
Aun siendo una formación clásica, es decir, con bajo, guitara, batería, teclados y voz, por su música había ganas de romper con el pasado musical más reciente e inyectar buenas dosis de Funk y Tecno Pop.
De la mano del Chic Nile Rogers ( producción) quedan para la posteridad temas como Planet Earth, Girls On Film o Careless Memories.

Fueron todo un acontecimiento en las Islas Británica y, por ser guapetes, también fueron pasto de las fans adolescentes.
Su estética New Romantic y su pose que podía parecer un tanto pretenciosa, unido a lo comentado anteriormente sobre el fenómeno fans que produjeron, hizo que mucha gente ignorase lo que había detrás de todo eso.
No todas las revistas especializadas les dieron la espalda. Me acuerdo (y las tengo aún) que Rock Especial siempre apoyó al grupo en sus comienzos e incluso les hizo varias entrevistas.
Y es de estos trabajos que es redondo de principio a fin.
Mi debilidad es Friend Of Mine, canción que cuando la descubrimos unos amigos y yo, no parábamos de ponerla. Estribillo maravilloso, un bajo punzante, guitarras rítmicas afiladas y unos teclados creando atmósferas de impresión.
Creo que es de recibo decir que este disco, y pude que algo del segundo, es bastante deudor del sonido de los también ingleses Japan. Y no creo que sea casualidad, porque el teclista Nick Rhodes se declaró admirador de David Sylvian y su grupo. De hecho, la estética se aproximaba a la de David.
Que sea un trabajo deudor no significa que sea una copia de Japan, ni mucho menos, es un grupo que tenía personalidad propia, pero sí que hay pasajes electrónicos que yo llamo "sonido helicoptero", que si escuchas a ambos grupos te va a sonar familiar.
Un disco aún New Romantic y no New Reumatic.
DDdd 

ABC - THE LEXICON OF LOVE

Este es uno de esos clásicos de los 80 que no por ser más que escuchado deja de ser una maravilla.
También es curioso, aunque mucha gente lo desconozca, lo que puede dar de sí una buena reconversión de un grupo.
Cuando Vice Versa (grupo electrónico de Sheffield, más cercano a Cabaret Voltaire o a los primeros Human League) reclutaron como cantante a Martyn Fry, no se podían imaginar la repercusión que iban a tener.
A parte de cantante, cambiaron a una imágen más elegante y cool.
Y por si fuera poco, abandonaron ese sonido electrónico experimental, para dejarse llevar por un Funk electrónico bien facturado y elaborado.
Después de dos singles, con buena repercusión tanto en listas como en medios especializados, llega el Lp en el 82 que traía la bomba que detonaría todo lo que había a su alrededor.
Esa boma no era otra que The Look Of Love un Funkazo elegante, bailable y arrebatador que dejó a muchos sin respiración, bien si la escuchaba, o bien si la bailaba.
Aunque el disco no sólo se mantiene por este tema, ya que no se podría magnificar como se magnifica.
Es que además, el disco sigue por los mismos senderos de Funk europeo, con muchos toques electrónicos, pero también con muchos metales y arreglos de cuerda que logra una pefecta combinación del Funk y casi Disco de los setenta, con ese Funk con sabor europeo que empezaba a asentanse sobre todo en el Reino Unido, en donde los intrumentos electrónicos cobraban cada vez más protagonismo.
Show me, Many Happy Returns o la preciosa balada All Of My Heart son buenos ejemplos de lo que digo.
Pero es que, (y los reservaba) están los dos primeros singles Poison Arrow y Tears Are Enough, dos grandes temas con unas bases tremendas, y unos estribillos que enganchan fácilmente.
Para el final dejo la producción a cargo del Buggle Trevor Horn.
Estoy seguro de que si hay buenos temas con una mala producción se puede ir todo al garete, pero igualmente estoy seguro que con una gran producción se pueden recuperar muchos temas que de otra manera se irían directamente a la hoguera.
No quiero decir con esto que los temas no fueran buenos de base, pero es que el sonido que consigue el Sr. Trevor  es lo que hace que el disco pase de bueno a magnífico.
Arreglos de cuerda sensacionales, sonido ampuloso pero el justo, romanticismo sonoro sin caer en el pasteleo simplón.
En definitiva, una soberbia producción que mejoró, y mucho, el resultado final.
Prueba de ello es que no volvieron a sonar igual en otro disco, si bien en Alphabet City (cuarto disco), es donde más se acercaron a este sonido.
Una buena lección de amor por trabajo bine hecho.
Love




viernes, 18 de mayo de 2012

ROBERT GORL - NIGHT FULL OF TENSION


ROBERT GORL - NIGHT FULL OF TENSION

Descansando entre disco y disco del duo germano D.A.F,
el músico del grupo Robert Gorl editó este disco en 1984. Disco que parece que un disco del grupo nodriza, pero un tanto domado, con producción mucho más suavizada, intentando, de algún modo, que el disco llegase a las listas, y para eso necesitaban ampliar la cantidad de potenciales compradores con un sonido menos agresivo, aunque sin perder identidad.
En el disco cuenta, en dos temas, con la colaboración de Annie Lennox (cantante de Eurythmics), de las cuales una de ellas, es el single que se editó para potenciar el Lp.
Como he dicho en otras ocasiones, fue una suerte tener un Dj (Pinchadiscos era entonces) que frecuentemente ponía cosas poco conocidas en la cadena SER de mi ciudad en aquellos años, pues era una de las pocas oportunidades que tenías para escuchar este tipo de sonidos y valorar si te podían gustar o no.
En mi tienda habitual de discos que frecuentaba, colocaron este disco a medio precio y lo compré después de comprobar que tenía temas buenos.
I Love Me o Love in Mind son los dos temas que más destacaría por encima de los demás, aunque Darling Don´t Leave Me no está nada mal. Cuenta con la colaboración en la voz de Annie, y tal vez baja un poco en el estribillo que no me entra muy bien.
El resto del disco como digo, y teniendo en cuenta que canta Robert, recuerda a D.A.F "con filtros".
Sin embargo, no es un disco desfasado, pero sí que podríamos decir que en su momento podría haberse catalogado como una EBM suave, y ahora yo lo catalogaría como un disco de Synth Pop o Future Pop.
De todos modos, es obligatorio un rescate.
 Darling

lunes, 14 de mayo de 2012

DEPECHE MODE - LIVE BBC

Como su nombre indica, este es un disco grabado para la BBC en el año 83 por el grupo en el Hammersmith Odeon de Londres.
Puede que no sea un directo al uso, pues para estos eventos todos sabemos que se procuraba que todo saliese perfecto y también el apoyo de la radio nacional británica era un factor importante para que el resultado final, en cuanto a sonido se refiere, fuese mejor de lo habitual.
El disco es una delicia en su conjunto.
Los mejores temas de sus tres primeros Lps tocados con una calidad fuera de todad dura y así se refleja en esta grabación de gran sonido.
Tampoco sería de recibo olvidar que Depeche Mode siempre cuidaron los directo, así que no quiero sólo acreditar el sonido a la radio.
Esta grabación creo que se la cogí al bueno de Panorama, que creo que la puso en su blog.
Si es así, lo doy las gracias porque difruto mucho escuchando los temas en vivo de la banda, que fue de sus mejores años.
New Life, Get The Balance Right, See You o Love In It Self están aquí.
Tal vez es curioso que no aquí no se encuentre Everything Counts, pues fue un gran éxito del grupo.
Pero aún así es un gran directo "no oficial" y que no tiene desperdició.
Disfruta del directo y de los mejores momentos de DM hasta el año 83.
BBDM


PIG BAG - PAPA´S GOT A BRAND NEW PIGBAG

PIG BAG - PAPA´S GOT A BRAND NEW PIGBAG
 Los primeros 80, musicalmente hablando, eran de los ingleses. Cualquier novedad era potencialmente interesante y buena, independientemente del estilo que fuera.
En el 81 Pig Bag arrasó en Europa con este tema de toques Jazzy y ritmos Funk desenfrenados.
Con el simpático título Papá Tiene Una Flamante Bolsa de Piel de Cerdo, este sexteto movió las pistas de todo el continente.
Era un momento en que los New Romantic ya desaparecían, dejando paso al Tecno Pop y también a una corriente de músicos que apostaban por los ritmos más latinos y caribeños que gente como Blue Rondo A La Turk o Haircut One Hundred, cada uno a su manera, pusieron en práctica.
Pig Bag eran mas "salvajes" con esas percusiones trepidantes y ese bajo punzante que logra que bailes intensamente.
Reitero que, independientemente de si te gustaba o no el estilo, en los primeros 80 temas como éste eran muy bien recibidos por todos. Todo era como un soplo de aire fresco para tus oidos. Lo disfrutabas de igual manera que el último single de Depeche Mode o lo nuevo de Ultravox. Todo parecía bien hecho, tenía éxito, pero no lo veías como música comercial destinada para las listas porque, en general, había calidad.
Y aquí que no se engañe nadie:
Todos los grupos que graban quieren tener éxito y ganar dinero. Y no digo que calidad y comercial tengan que estar reñidas (tómese este disco como ejemplo) pero primero se grababa el disco y después venían las ventas.
Generalmente grupos como éste venían de sellos independientes con las ideas bastante claras. Y aunque había música de laboratorio (expresamente fabricada para las listas sin ningún otro objetivo), en general bullía la creatividad y las ganas de mucha gente por crear cosas nuevas y distintas.
¡A pasarlo bomba!
ppb 

domingo, 13 de mayo de 2012

THE MIX (THE CLICKS & CUTS ALBUM) BY CHORBYRADIO


Este es un doble disco que hice en 2010 cuando había llegado a las 150.000 visitas.
"Cifra que no creo que llegue nunca este blog.

El primer disco son temas mezclados por éste que escribe y que lo ha hecho con la mejor intencion.
El segundo son los temas en su versión original.
Once temas que me gustan. Temas que he cogido y que me gustaba "ponerlos a mi manera", ya sea por una u otra causa.
El subtítulo lo puse porque es así,  pegué y corté. Trabajo duro pero gratificante por el resultado que, aunque siempre es mejorable, me siento bastante satisfecho.
También el azar a jugado una baza importante. Sí amigos, como pasa también muchas veces, al manipular y probar, salen cosas que no tenías intención de hacerlas, pero que quedan mejor que si lo hubieses planeado y por lo tanto no tocas.
No quiero liarme mucho más. Darle las gracias a OBLIQUE, por dejarme poner su tema original.
También daros las gracias a los que habeis hecho posible llegar a tanta cantidad de entradas y, en especial a todos los seguidores, ya amigos virtuales, que no sólo miran el blog, sino que contribuyen con sus comentarios a que esto tenga sentido y reactiven tus ganas de seguir adelante."

Es lo que puse en su momento.
La mezclas son muy de los 80, no sólo porque sean las que más me gustan, sino porque además, tampoco sé hacerlo de otra manera.
Soy así, no quiero cambiar, pero me gustaba cuando los maxis prolongaban el tema y cogían las mejores parte.
Ahora dichas remezclas, que todo sea dicho de paso, las hay muy buenas, en muchos casos me parecen temas nuevos, muy distintos al original.
Algo que no es que me parezca mal, simplemente que lo oigo como si de otra canción se tratase.
Aprovecho con esto para dedicárselo a esos 16 seguidores que he conseguido, algunos amigos y veteranos y que siempre me han apoyado en mi nueva andadura.
A los más recientes también les agradezco que se hayan fijado en este "remake" del anterior que..........¡Joder amigos!
¡No tengo ni puta idea de a donde quiero llegar ni lo que quiero hacer!
A veces me pregunto si vale la pena continuar con este refrito.
Mixterios

VCMG - SSSS - COMENTARIO

Después de treinta años sin grabar nada juntos, Vince Clarke y Martin Gore se unen para hacer un disco.
Aunque realmente no se vieron, pues se iban mandando a través de "emilios", las diferentes partes que ellos iban haciendo.
Parece que Vince llevaba tiempo escuchando música Techno de los 90 y que se interesó en hacer algo por ese camino.
Y se comunicó con Gore para saber si querría hacer algo con él, pues le parecía la persona idónea.
Aquí hay algo que no digo yo que no sea cierto, pero que me escama un poco.
¿Es coincidencia que hayan pasado justo treinta años de Speak & Spell?
¿Después de tener tanto remezcladores y relacionarse con tantos músicos propios de los 90, se le ocurre al bueno de Vince que Martin Gore es el otro componente que mejor puede colaborar?
No sé, no sé.
El caso es que el mimbro de DM accede encantado.
Y para mí la sorpresa más agradable es que no nos encontramos con descartes ni refritos de los dos grupos.
Es un disco que si no supiésemos que está firmado por quien está, seguro que no nos enteraríamos.
Es más, me atrevería a decir que tampoco le prestaríamos la misma atención, o ninguna.
Como dije antes fue una sorpresa agradable, porque el disco suena a Techno de los 90, donde el ritmo y las bases bailables es lo importante, las melodías desaparecen, y los efectos y matices provocados por los sintes aparecen por todos lados.
Por si a alguien le asoma la duda no, no descubren nada nuevo en el universo electrónico.
Tampoco esperes encontrarte un sonido de los dos grupos madre. Algo que nuevamente agradezco, porque los últimos trabajos de ambos son, cuando menos, muy irregulares (me siento bueno por ser quienes son).
Sin prisas ni cortapisas, estos chicos hicieron lo que les dio la gana, que ya no tienen que demostrar nada a nadie y que se lo pasaron bien jugando con sus aparatitos.
Y el resultado es un buen trabajo de Techno de los 90 en el siglo XXI.
Sí, ya sé que puede sonar a que se les ha pasado el arroz musical pero, siendo sinceros y reflexionando superficialmente, hay que reconocer que desde la década de los 90, el Techno, Tecno, Electrónica, o como prefieras etiquetar tú lo que se hace con armas electrónicas, está viviendo un revival contínuo como pasa a otros estilos.
No es que sea nada malo, simplemente que, como el Rock o el Pop, si no ha dado todo lo que podía dar de sí, es cierto que ahora los pasos son mucho más lentos.
Suele pasar cuando un estilo ya tiene casi cuarenta años.
En, es un disco que recomiendo y que también me deja claro que, muchas veces, una cosa es lo que tienen que hacer con DM o Erasure y otra, lo que les apetece hacer fuera de lo que le imponen/imponemso con los grupos.
Míralo desde el punto de vista que es un grupo nuevo con gente veterana a quien la música electrónica les debe mucho.

IGNATIUS JONES - LIKE A GHOST

Este tema es el típico que pasó casi desapercibido allá por el 82 y que, ya por aquel entonces, lo descubrías gracias a los recopilatorios que había de Tecno Pop en esos momentos.
Este actor australiano sólo editó con su nombre dos singles.
Y el tema en cuestión es muy bueno, con la fórmula del Tecno de ese año, es decir, sintético, bailable, un toque comercial, un toquecito con soniditos marcianos para no quedar simplón, baterías sintetizadas sonando un punto por encima del resto de los sonidos.
Podría calificarse como un Gary Numan austral de la Serie Z, pero con empaque y sin sonar ni cursi ni pretencioso.
Ultimamente todo me suena a escuchado. ¿Y si le pusiésemos una producción más actual?
Me vienen a la cabeza los mismísimos Hot Chip, que seguro que no les importaría firmar el tema, y a otros muchos tampoco.
Temas para rescatar.
IJLAG 

FUTURE SOUND OF LONDON - ACCELERATOR

A comienzos de los 90 los grupos que utilizaban exclusivamente intrumentos electrónicos empezaban a salir a millares.
Como en cualquier género, es difícil separar el polvo de la paja, y aun así, siempre será subjetivo en la mayoría de los casos, puesto que lo que para unos es polvo para otros es paja y viceversa.
El caso es que una vez que el género electrónico estaba en su madurez, una nueva generación de Techno adictos comenzaban su andadura en el mundo de la música, y uno de esos grupos que destacaron en sus inicios fue FSOL.
Estos ingleses sorprendieron a todo el mundo con su bombazo Papua Nueva Guinea, bueno, siendo más concretos, fue un bombazo dentro de los medios especializados en sonido electrónico y a nivel discotecas.
El disco fue editado en el 91 y es de esos discos que refleja bien una época. Tecno de los 90, pero donde también caben sonidos Acid, Ambient, algún tecladito House e incluso algo de Psicodelia y algún recuerdo a los sonidos alemanes de los 70. Bueno y como siempre los papás de todo Kraftwerk , porque Central Industial o bien es un homenaje, o bien es una auténtica replica de The Man Machine.
Se podría decir que este es el disco atípico del grupo, (aún en activo), ya que nunca volvieron a estar tan cerca de los sonidos Techno más bailables. A partir de aquí siguieron por caminos más ásperos y fríos durante un tiempo, y despues con sonidos más ambientales y psicodélicos, utilizando siempre la electrónica, por supuesto.
Destinado no para las raves más simplonas, sino que pudiéndose bailar en todo momento, está dirigido para aquellos que se fijan en los matices y no sólo en el ritmo constante.
FSAC

sábado, 12 de mayo de 2012

DEPECHE MODE - SEE YOU (MAXI)

No tenía yo pensado meter este Maxi, pero una petición de un seguidor bastante asiduo ma he hecho que lo incluya.
Año 1982 D.A. , (después del abandono) de Vince Clarke, cerebro y compositor de la banda.
Martin Gore, que ya había hecho sus pinitos como compositor en el Lp de debut Speak & Spell se enfrenta al tremendo reto de que la banda no forme parte de ese gran Club de un disquito y para casa.
Más perdidos que un pulpo en un garaje, el grupo se mete en el estudio con viejos temas de Gore cuando era un crío y nuevas composiciones.
Para el single de adelanto lanzan este tema y............... ¡Tienen éxito!
La claves de este éxito son palpables, siguen la línea más fácil del Tecno Pop. Pero eso era lo que esperábamos sus seguidores, nada más, que no nos defraudasen.
Discretamente bailable con ritmos y sonidos sencillos, letra adolescente tirando a cursi. Gore era niño cuando la escribió. Perdidos estaban, pero no eran tontos, ya que gracias a seguir disfrutando del éxito, pudieron ir canalizando más tranquilamente sus ideas conseguir lo que consiguieron, seguir ahí, aunque bueno, ¿Cómo siguen? Es tema para otro momento.
El grupo no había perdido el olfato para hacer la canción pegadiza, efectiva y moderna.
El Maxi no aporta nada, sólo un poco más que minutaje en ambas canciones de ambos lados.
Seamos adolescentes por unos instantes y disfrutemos como tales esa letra pura y virginal.
Y el tema completo también ¿Eh? Que es fantástico.
SY

viernes, 11 de mayo de 2012

CLASSIX NOUVEAUX - LA VERITE

 Este grupo fue de los denominados de segunda, aunque con éxito, lo cual tampoco significa nada.
El grupo había cosechado buenas críticas en su debut, y también buenos resultados en Inglaterra, pero curiosamente también en paises tan dispares como son Portugal, y los denominados Paises del Telón de Acero, donde eran unas estrellas.
Su segundo disco es continuista en todos los sentidos con respecto al primero, de tal manera que podrían haber sacado un disco doble con dicho álbumes.
Personalmente disfruto más con el primero, supongo que por lo que me supuso oirlo por primera vez. Pero aquí encontramos buenos temas que también tuvieron bastante éxito en las Islas, como son Is It A Dream? o Never Again, que han quedado como temas señeros del movimiento New Romantic y del grupo, aunque éste, como casi todos los demás grupos, no se sentían dentro de dicho Movimiento. De hecho en una ocasión el grupo dijo que lo más romántico que tenían era la laca que el cantante Sal Solo usaba, en clara ironía a una pregunta relacionada con los New Romantic.
Ganaron en sonido, más definido, más fuerte. Su batería tenía una serie de artilugios que sonaba como si fueran dos. Y los chicos pedían que les modificaran las guitarras para conseguir sonidos distintos, o sea, unas guitarras sintetizadas. Todo una adelanto allá por el año 82 que es cuando se grabó el disco, ya que era algo novedoso.
La voz de Sal Solo sigue siendo estupenda, pudiendo hacer con ella lo que quiera, gutural por momentos, con falsete en otros para subir de forma imparable. En directo hacía lo mismo, dejando claro que no había tapujos en el estudio a la hora de manipular su voz.
El tema que me encanta es Finale que "tal que así" es la última. Un intrumental corto que parece una marcha militar del XIX , un tanto barroca y ampulosa, pero genial para acabar el paseo por el disco.
Disco que otra vez tuvo mucho éxito en los Paises del Este en general y sobre todo en Polonia y la extinta Yugoslavia. En Inglaterra también pero menos.
Las tendencias estaban cambiando rápidamente. Ellos quiseran o no, y aunque su sonido fuera más Post New Wave, su imágen y sus temas eran rápidamente asimilados a los Nuevos Románticos. Y aunque muchos pensábamos que no, por aquel entonces, un año entre disco y disco era mucho tiempo de espera entre tendencia y tendencia.
Un buen disco si te gusta el grupo o el estilo que practicaban. Un buen disco de despedida del sonido del Movimiento sin Nombre, como lo definió el estupendo críticio musical Diego Manrique.
 CNLV

jueves, 10 de mayo de 2012

YAZOO - YOU AND ME BOTH

Segundo y último disco de este grupo emblemático en el que ya apenas hubo colaboración entre ambos, pero que los dos sabían que tenía que ser una gran despedida.
Y lo consiguieron.
Temas como Nobody´s Diary, Ode to Boy, Walk Away From Love o Softly Over, demostraron que el duo seguía en estado de gracia compositiva.
El problema fue Vince Clarke, que por aquella época no era muy dado a que las cosas durasen mucho tiempo, añadiendo además que los directos no eran santo de su devoción, lo que provocó la ruptura definitiva.
Personalemnte no creo que sea superior al disco de debut, pero lo que sí creo es que, al igual que Upstairs At Eric´s, no tiene desperdicio alguno. Tanto las obras de Clarke como las de Alison son perfecta joyas de Synth Pop se mire por donde se mire.
Sólo dos discos, pero dos obras maestras dentro de su campo. Y un grupo con muchos seguidores de todas las edades, como lo demuestra el éxito que tuvieron con su vuelta a los escenarios para conmemorar los 25 de la disolución del grupo. Eso sí sólo directos, nada de nuevas grabaciones. Ni siquiera grabación de disco en directo. Por lo menos es lo que dijeron.
Aquí os dejo la versión americana ¿Porqué? Pues por dos razones. La primera es que la portada por problemas legales en ese país ponía Yaz no Yazoo.
La segunda es que incluía State of Farm, cara b de Nobody´s Diary y no estaba Happy People (yo sí que la incluyo).
State of Farm y Situation, dos caras b que no entraron en sus Lps y que sólo esos dos temas valen más que muchas discografías enteras.
No especules que podría haber pasado si el grupo durase más. Pon sus discos siempre, porque no cansan.
Both

YAZOO - UPSTAIRS AT ERIC´S

Si hay unos cuantos elegidos dentro de la música electrónica que, con sólo dos Lps, hayan alcanzado la categoría de mitos, mezclando comercialidad y calidad en sus trabajos, uno de estos elegidos son, sin lugar a dudas, Yazoo.
El duo formado por Vince Clarke y Alison Moyet dejaron tras de sí un puñado de obras maestras dentro del Electro Pop y Synth Pop, que ya son de por sí unos clásicos dentro del género.
Después de estar en los primeros Depeche Mode y componer la mayoría de los temas de su primer disco Speak & Spell, Vince abandonó la banda por, según parece, diferencias con el resto del grupo, pues no le gustaba el camino que los demás querían seguir musicalmente.
Cuentan que Vince, en los pasillos de Mute Records, y para que no hubiese malos rollos entre ellos, y supongo que también siendo consciente de que había dejado "herido de gravedad" a DM, les ofreció un tema para que sacaran como single.
Martin Gore y cía lo rechazaron, argumentando que no encajaba dentro del sonido del grupo.
Este tema no era otro que Only You.
Creo que con los años, esto fue bueno para todos.
Para Depeche Mode porque fueron encontrando su propio camino y se han convertido en lo que son actualmente (con sus más y sus menos en los últimos años).
Para Yazoo porque supuso un éxito masivo en toda Europa con un tema bonito, melancólico y muy bueno, aunque ya sé que lo hemos escuchados todos hasta la saciedad, pero no por ello deje se ser un buen tema.
El disco de debut en el 82 fue todo un bombazo también en todo Europa.
La electronica que salía de los aparatos de Vince se mezclaban de una manera perfecta con la voz de corte Soul que tenía Alison.
Algo que no se había visto hasta ese momento en los circuitos electrónicos.
Además algo que sorprendió a casi todos es que Alison compuso cinco de los once temas, pues se suponía que Clarke era el compositor.
Y también sorprendió que los temas fueran también buenísimos, consiguiendo entre ambos compositores hacer una obra maestra dentro de la electrónica.
Trallazos rítmicos como Don´t Go, Bring You Love Down (Didn´t I), Goodbye Seventies o incluso Bad Connection (aunque un poco más delicada que las anteriores)
Delicadezas como Too Pieces, Winter Kills, Midnight o la citada Only You.
E incluso hay hueco para la experimentación como en In My Room (gozada de cristales rompiéndose) o I Before E Except After C (las voces crean ritmo por encima de teclados con aire de misterio y tétricos).
Este último es un tema que le tengo un gran afecto.  Es la más rara del lote pero no desentona porque forma parte de un todo.
Pero por se la más rara, estuvo fuera del disco en formato cd en varias ediciones, hasta que cuando salió en edición remasterizada volvió a incluirse, como era de justicia.
El sonido del disco es básico y sin artificios aparentes, lo que hace que, sin sonar casero, parezca más cercano.
Por último la maravillosa y original portada, que también se ha convertido con los años en un clásico y que hace que identifiquemos enseguida de quien se trata.
Un clásico total sin paliativos.
Eric


miércoles, 9 de mayo de 2012

FUNDACION TONY MANERO - LOOKING FOR LA FIESTA

Este es el típico caso de lo que puede hacer que un tema forme parte de un anuncio publicitario.
En 2001 esto es lo que le pasó a La Fundación Tony Manero.
El tema Supersexy Girl fue un éxito por salir en la Tv y radio continuamente como parte de un Spot.
El tema tenía gancho, es cierto, y yo reconozco que los conocí gracias a eso.
Pero este también es de los típicos casos que muchas veces pasa, que es que los árboles no nos dejan ver el bosque.
Porque la calidad de estos chicos va más allá de un tema.
El disco (que llegó a disco de oro) es un gran disco de Disco Soul Music hecho desde Cataluña por unos grandes profesionales, curtidos desde ya hacía algunos años a base de muchos directos y de hacer muchas versiones.
Aquí, se decidieron a hacer sus propios temas (sólo hay dos versiones) y la verdad es que supieron hacernos bailar.
Su devoción por el estilo es palpable, tanto a niver sonoro como a nivel estético.
Algo que también creo que jugó un papel importante para su repercusión como grupo, pues su estética 70 total en pleno comienzo del siglo XXI era anacrónica e hizo que a muchos les picara la curiosidad por lo que hacían.
Para ellos después de la Disco Music de la época de Fiebre de Sábado Noche ya no hay nada en el múndo de la música. Eso sí, saber moverse por todas sus vertientes y extremos con toda naturalidad.
Disco, Funk, Soul, toques Salseros e incluso la Disco con un pelín de sonidos electrónicos o más Space se puede apreciar en un Lp que se hace por y para bailar como lo hacía Tony Manero.
No he ido a muchos directos en mi vida, pero a este grupo lo fue a ver en un pequeño local y fue una auténtica fiesta, además de un sonido envidiable y unas versiones para quitarse el sombrero.
Vamos, que no busques la fiesta porque aquí vas a encontrar y con calidad Funk Disco por arrobas.
Looking

jueves, 3 de mayo de 2012

THE OUTER SPACE FEAT. CHORBYRADIO - SYMPATHY FOR THE MIXES E.P (2001)

Esto es lo último de The Outer Space (Atom Cobalto y Alocado Jack) que el propio Atom comenta en su nuevo blog http://outermusic.blogspot.com/  que ha vuelto a resucitar tras haberselo eliminado sin previo aviso ni causa justificada.
"Lo último, a día de hoy, de los más dadaistas y electrónicos del panorama musical: Atom Cobalto y Alocado Jack en un E.P con tres versiones del tema PUZZLE: una del propio Atom Cobalto, otra de Motor y ,como rareza, una versión por Viejo Café de Europa que nunca se prodiga en estos tipos de remezclas más "comerciales" y que imprime al tema un caracter más serio bajo los ritmos magistrales de Victor Rozalen y el ambiente sombrío de Atom.

Pero también el E.P aporta tres temas nuevos que entroncan directamente con su reciente álbum "Teletranspórtame, Jesucristo!".

"She is a Grill" es un tema en clave de parodia ácida contra la música que actualmente inunda la MTV y que fluye entre el soul y el hip hop tipo Kayne West, Pharell, Jay-Z, o Puff Daddy. Cantado en inglés inventado se puede escuchar por encima estupideces como: "She´s a grill / Hot Baby/ Cheesburguer for Me". Mala baba, provocación y dadaismo a altas dosis pero con esa estrategia de ocultar la ofensiva en tono de canción melódica.

El tema "UFO´s Song" recupera el sonido típico de The Outer Space de estos casi 20 años! y que, seguramente, este tema será el que más defina en el tiempo los rasgos de su sonido: voces roboticas, sonidos de Ovnis, voces manipuladas, ritmos cartesianos con un toque de trance y mucho techno-pop de estilo ochentero y retro.

"Hay que ser zorra para venir del futuro y traer solo una botella de lejía"  está basado en un blog de Internet y, con un Alocado Jack espléndido y desbocado, facturan un tema electro bailable y divertido."

Bueno ¿Qué puede decir uno mismo cuando está implicado (sólo la voz) en el proyecto?
Pues que es fantástico.
Las tres remezclas son buenímismas. Siempre digo lo mismo, pero es que cada vez  estos chicos van un paso más allá. Mantienen la esencia primigenia del tema pero son capaces de redimensionarla a cuotas muy altas.
Los temas nuevos también me gustan porque combinan el espíritú del grupo y podrían haber formado parte del Lp recientemente editado sin problema alguno. No son un mero relleno o temas descartados.
Destacaría Ufos Song. Synth Pop clásico salpicado de EBM discreta y un Electro House underground impecable.

Portada Freaky-Kitch maravillosa, como ellos nos tienen acostumbrados.
No me queda otra que agradecerles sinceramente que me hayan incluido entre sus colaboradores.
Lo escucho y aún no me hago a la idea de que un servidor esté  ahí dentro, en este proyecto.
Esto tengo que compartirlo, pero fue un regalo de Papá Noel que no olvidaré.

http://www.mediafire.com/?xfckudaqpjsekce
01 Puzzle ( El Ferrol Metalic Mix by The Outer Space)
02 Hay que ser zorra para venir del futuro y traer solo una botella de lejía...
03 She´s a Grill
04 UFO´s Song
05 Puzzle (VCE Remix )
06 Puzzle 2 ( Motor Mix )

martes, 1 de mayo de 2012

ABC - TEARS ARE NOT ENOUGH (SINGLE)

Después de incorporarse Martyn Fry a Vice Versa, (grupo de Sheefield, gérmen de este grupo, pero orientado a la electrónica más próxima  a Cabaret Voltaire o los primeros The Human League) y después también de cambiar el nombre, el sonido y la imagen,
ABC salen al mercado con un tremendo debut que es este single con un pedazo de tema con Funk Blanco por todos sus poros.
La curiosidad aquí es que el single aún no contaba con la maravillosa producción que Trevor Horn hizo en su primer Lp The Lexicon Of Love.
Por lo tanto aquí, sonido y producción son distintas, sin arreglos orquestales y sintes de fondo.
Algo que se nota a la primera escucha, pues suena menos elaborado y depurado, más primitivo pero, como el tema es bueno por sí mismo, nos permite oirlo desnudo, libre de artificios y colorantes y disfrutarlo desde un punto de vista más salvaje, más listo para el directo.
 Funk inglés de la cosecha del 81. Que fue una buena cosecha por cierto.
El comienzo de una carrera que, ya sólo con Martyn  y viviendo de los directos, aunque su último trabajo sea del 2008, teniendo sus altos y bajos, por lo menos hasta el quinto Lp Up supo mantener un buen equilibrio entre calidad, comercialidad, elegancia y, al mismo tiempo, estar atentos a lo que se hacía en cada momento en el mundo de la música.
En la cara b, otro buen tema Funk con algo de rapeado que se llama Mantrap y no apareció en ningún otro sitio en su momento. En ediciones posteriores de CD sí, por supuesto.
El ABCEDARIO del buen Funk esta tras estos surcos.
Tears

INDEEP - LAST NIGHT A DJ SAVE MY LIFE (SINGLE)

Esto lo tengo bailado hasta la saciedad.
Por aquel año 83 reconozco mi talibanismo obtuso y cerrado que me impidió, muchas veces, saborear y conocer más a fondo grupos que ahora recupero.
Cuando sonaba está canción, sabía que no había sintes y programaciones, pero sabía que tenía un ritmo demoledor de principio a fin,  así como un estribillo que se pegaba y no parabas de tararearlo.
Un tema Disco, con ramalazon Funk y toques Rap, ya clásico, que con un sonido desnudo y libre de ornamentaciones, consigue que bajo, batería y guitarra funcionen
 como unas perfectas máquinas de  ritmo engrasadas para el baile.
Las voces femeninas de libro y la voz masculina rapeando puesieron la guinda al pastel.
Un clásico del Disco y un clásico de los 80 que me sigue salvando la vida cada vez que lo escucho.
My Life