domingo, 30 de diciembre de 2012

KANO - ANOTHER LIFE

En el año 83, los discos de Italo Disco parecían una fuente inagotable de calidad y de éxito.
Kano, italianos ellos, ya habían editado dos discos anteriormente, con aún mucho sonido Disco y Funk.
Aprovechando el momento, este disco se nutre de todo lo anterior pero con más base electrónica, con lo cual ya tenemos sonido Italo por los cuatro costados en muchos temas.
Pero repito, aquí hay muchos con  base  Funk y Disco de los setenta.
Y esto lo podemos comprobar en la cara A del disco, donde se oye mas claramente, aunque comenzaba muy bien, porque ere I Need Love la que abría el disco, un éxito del grupo que suena muy bien.
Pero creo que la esencia Italo Disco o Euro Disco está toda concentrada en la segunda cara. Una cara sin desperdicio.
Aquí están el clásico Another Life. Un pepinazo de tema, con una melodía sintética y unas bases tremendas que siguen sonando de maravilla aún hoy.
Ikeya-Sai es de esos instrumentales que enganchan y que nos puede hacer recordar por momentos a ese French Disco de los 70.
Qué quereis que os diga, a mí esa melodía, ese ritmo sintetizado y esas atmósferas que crean los teclados, me sigue encantando.
China Star me parece bailable y melódicamente impecable. Ritmo y melodía, como se hacía antes.
Bailabas y sentías romanticismo y melancolía al mismo tiempo.
Como siempre, no sé explicarme, pero creo que si la escuchais, sabreis lo que quiero expresar.
Kano fue de esos productos de laboratorio bien entendido. Es decir, no eran fabricados. Trabajaban desde el estudio y tenían en el cantante la imagen del grupo.
En este caso le toco esa carga a Glen White, un buen cantante con una voz proxima al rythm and blues, pero que daba energía a los temas.
En fin, que aquí no hay sólo un par de temas, hay algunos mas que se pueden escuchar para disfrutar.
De esos grupos y discos que hay que rescatar y decir que eran algo más que un éxito.
Eso sí, el vídeo es cutre, cutre.
Otra vida


jueves, 27 de diciembre de 2012

RETRO-EVOLUICION - PROGRAMA ESPECIAL NADAL



Aquí está este especial Nadal (Navidad) en el que la propuestas se sale de lo normal, con música lounge y Lo-fi de los años cincuenta y sesenta, así como canciones de Navidad arreglados por orquestas magníficas o cantadas por Croners de aquellos años también.
También, en clave de humor, algunos consejos de como pasar estas estas reuniones familiares cuando no nos apetece mucho o nada.
Ya sabeis la pregunta:
Tú,  ¿Bien, o en familia?
Pues eso.
Buenas fiestas, Bo Nadal desde Retro-Evolución.

miércoles, 26 de diciembre de 2012

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - ONOCRONOMETRO FUTURO PASADO



Retro Mechanical Evolution ofrece a modo de regalo navideño estos dos temas cercanos a una comercialidad bien entendida, es decir, sin doblegarse a los dictados del mercado.
Hip Hop con ritmo, blandito y con melodías que pegan a la primera cercanas al Pop
En la cara B, electrónica bailable y cercana al  Tecno PoP o Synth Pop de este nuevo siglo.
Retro Mechanical Evolution no inventa nada, pero intenta reciclar de forma efectiva los sonidos electrónicos ya existentes.
Retro Mechanical Evolution quiere agradecer  a Jacobo García (Rapero Boy) la portada, así como el titulo e inspiración que han hecho posible este trabajo.
Futuro Pasado, Pasado Futuro.
ONOCRONOMETRO




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domingo, 23 de diciembre de 2012

O´GAR - PLAYBACK FANTASY

Puede, y solo puede, que esta sea la última de mis Canciones del Armario de este año.
Estoy casi seguro que si el Italo Disco empezase ahora no le prestaría ni la menor atención, y lo catalogaría de comercial y deplorable.
Los que seguís el blog , sabeis que soy de los que opino que el género empezó muy bien, como una bocanada de aire fresco a los sonidos destinados a las pistas de baile e incluso para las listas de éxitos más comerciales, pero que tenía muchas dosis de calidad y buen hacer.
Como todo lo que tiene éxito y vende, se explotó hasta la saciedad, se intentaba colar todo como Italo, y al final se agotó llegando a una vulgaridad total e insufrible.
Con lo cual el género ha sido humillado por muchos.
Está claro que hay que verlo como lo que era y para lo que estaba destinado. Música de baile, hecha para disfrutar y nada más. Incluso si me apuras, para usar y luego olvidar.
Pero todos los géneros tienen sus cosas que, con el paso de los años, no sé si resisten, pero si que te gusta seguir escuchando.
O´Gar y su Playback Fantasy es uno de esos temas.
Dosis de baile, sintetizadores y bases programadas a porrillo, y ahora incluso nos puede sonar con una producción básica para salir del paso.
Eso sí, había melodía en los temas, y cierto grado de romaticismo si se quiere.
Es un tema encantador, que me sigue gustando escuchar y que no arrasó tanto como otros temas en su momento.
No importa, hay que recuperarlo porque creo que vale la pena, además de que me sirve para recordar a un blog muy interesante y que, no sé los motivos, lleva mucho tiempo parado y sin dar señales de vida.
El blog es Trybuna Elektrónica ( http://trybuna-elektronika.blogspot.com.es/) que me hizo recordar en su momento este tema que no sabía de quien era.
Bailemos sin descanso este tema Italo Disco.
Fantasía

jueves, 20 de diciembre de 2012

FUTURE WORLD ORCHESTRA - MISSION COMPLETED

Hay discos que sabes que no son una maravilla pero sin embargo aprecias sobremanera.
Este es un de ellos, y aunque ya conoceis una de mis coletillas, la voy a repetir una vez más.
De esos discos a los que les tienes cariño.
¿Quién, de los nuestra quinta, no ha bailado agarradillo su tema Desire?
Creo que pocos.
Con ese tema, estos holandeses conquistaron las listas europeas.
Pero, como soía pasar mucho en aquellos años, los árboles no dejan ver el bosque, y muchas  veces, nos quedábamos con los hits en single de estos grupos y no intentábamos ir más alla.
Más que nada, porque daba la sensación de que eran eso, un grupo de un hit en single, y que cuando quitaban el Lp pensábamos que iba a tener más relleno que un pavo en Navidad.
No es este el caso.
Como casi siempre, tuve que esperar unos años para atrever a comprármelo en un mercadillo que había los domingos en la plaza mayor de mi ciudad.
(¡Qué mayor soy! ¡No había ni tiendas de segunda mano!)
Conocía el, para mí, temazo I´m not Afraid Of the Future y, por lo que me costaba, me podía arriesgar.
Y sabeis lo que de sobra lo que se sentía cuando no esperabas casi nada de un disco y después resulta que te daba todo.
Y eso es lo que me pasó. Un disco que, como dije, no es obra maestra y, tal vez, (y sin tal vez), si lo comparas con otros discos que salieron en ese año 82, ni siquiera sonaba moderno o novedoso, salvo porque había sintetizadores y programaciones por todas partes.
Es un disco de los que yo ahora denomino AOT (Adult Oriented Tecno), ya que en sus surcos podías encontrar restos de Disco Music setentera, mezclada con sonidos Space también de esa década y gotas abundantes de música planeadora alemana bien aderezadas para que sonase más actual.
Dicho, esto, algunos os preguntareis como coño se le puede tener cariño a un disco así.
Pues no tengo la respuesta, sinceramente.
Pero si que puedo decir que contiene una serie de temas que valen la pena escuchar, y mucho.
Desde la citada I´m Not Afraid ........, pasando por Lunar Eclipse, Just For You o Mission Completed.
Un viaje que combina los temas cantados e intrumentales, y en el que también se combina los temas bailables con instrumentales y baladas relajadas.
Alguna ahora puede sonar un tanto empalagosa, pero no empacha, os lo aseguro.
Es el típico disco que puedes escuchar de un tirón, pero también vale estupendamente para tener ambientando mientras haces otras tareas.
Hace unos años y ahora sería catálogado como Chill Out o Muzak sin lugar a dudas.
Claro que yo no,  porque son unas etiquetas que tienen un lado perverso, ya que han valido para denominar a tanta basura que han hecho que sean etiquetas con las que hay que andar con mucho cuidado.
Y si os dais cuenta, es que la portada ni su imágen era moderna para aquel entonces.
¡Pero cúantas veces se ha copiado en los últimos años!
Completada



miércoles, 19 de diciembre de 2012

¡FELICES FIESTAS!



Con tanto lío que tengo casi se me olvida algo importante.
Felicitaros a todos estas fiestas y que lo paseis lo mejor posible con la gente que quereis, en unos momentos que creo que son bastante difíciles para todos.
Daros un abrazo a todos y también las gracias por la buena acogida que tuvo la "vuelta" del blog, así como, otra vez y más de lo que esperaba, la segunda temporada de Retro-Evolución, mi programa de radio que sale en Radio Filispim.
Aquí va mi regalito. Es tiempo de austeridad, así que elegir para cuando lo quereis, en Navidad o en Reyes.



lunes, 17 de diciembre de 2012

JOHN FOXX - THE GARDEN

Perdonadme amigos, pero no sé si son estas fechas que se aproximan,  o que son de esas épocas en que me siento un tanto nostálgico musicalmente, pero hoy toca también otro clásico.
John Foxx volvío a la carga en el 81 con otro disco. Esta vez no hay frialdad ni mecánica, casi podemos decir que se pasó al lado contrario. Aquí hay romanticismo decimonónico, melancolía y sentimiento a raudales.
Los que ya lo conoceis, sabeis a lo que me refiero. Los que no lo saben, que no se esperen un disco romanticón con baladillas horteras y empalagosas, óptimas para encender mecheros en los conciertos.

Aquí hay emoción y pasión. Casí podría decir que es como si buscara recuperar y evolucionar el sonido que había hecho  en Ultravox con System Of Romance, tral el cual se marchó.
También se me ocurre que viendo que se había adelantado en demasía con Metamatic, y viendo que los sonidos de los nuevos Ultravox tenían éxito (esa mezcla estupenda entre electrónica, romanticismo y barroquismo sonoro), y que él tuviera bastante que ver en ellos, pues optó por seguir esa senda, no copiarlos que quede claro.
Me queda también otra opción, que es la que menos me gusta. Y que no es otra que la discográfica le exigiese mejores resultados en ventas.
Realmente no sé cual es la verdadera. Seguro que ninguna de las tres.
Ese año 81 fue un año propicio para Foxx. Estos sonidos tenían tanto éxito en las revistas especializadas (recibiendo muy buenas críticas) como  en las listas de éxitos.
Porque aquí se encuentra su mayor éxito popular y por el que será recordado por las masas.
Europe After The Rain es ese éxito. Una maravilla de canción, tal vez no la mejor, pero que contiene ese romántico, bailable y  barroco sabor  europeo decimonónico. También, como otros por aquella época, intentaban hacer algo propio, singular y que se identificase con el viejo continente.
Algo que ahora, más que nunca, creo que se necesitaría pues, personalmente,  ese sentimiento cada vez se resquebraja más profundamente.
You Were There es uno de esos temazos que se quedan en los Lps olvidados.
Sintetizadores  y pianos estremecedores. Lo nuevo y lo clásico unidos y dando unos resultados óptimos.
Así podríamos decir del resto de los temas.
No me gustaría destacar ninguno por encima de otros. Pero sí a hacer referncia a ese Pater Noster cantando en latin, con voces y coros vocorizados (los coros me imagino que sera un mellotrón o un fairlight), que estremecen, acongojan.  Con su base rítmica simétrica, impertubable y bailable, parece que también se adelantó, augurando que las nuevas catedrales y los nuevos templos serían los clubs y las discotecas.
Aunque hay elementos como guitarra, bajo y batería, no nos engañemos. Esto es un disco predominantemente electrónico.
Un gran trabajo de su tiempo, pero que siempre se podrá escuchar.
Y ahora que lo pienso, y si se escucha pormenorizadamente, este disco y Vienna de Ultravox pude que tengan muchos puntos sonoros en común.
¿Qué hubiese pasado si después de un parón, hubiesn vuelto los cuatro, o los cinco, a juntarse para hacer un disco?
¿Podría haber sido una auténtica obra maestra? ¿Un álbum doble titulado The Garden Of Vienna?
Como tengo la bola de cristal a reparar, pues utiliza tú mismo la imaginación.
Que a veces, con tanta máquina de por medio, parece que ya tienen que imaginar y soñar por nosotros.
No Xardín



PROGRAMA RETRO-EVOLUCION Nº 5






No hace falta que os diga que seguimos teniendo problemas para emitir el programa RETRO-EVOLUCION a través de internet. Como dijo el otro :
"estamos trabajando en ello".
Los amigos de Radio Filispim están trabajando para mejorar y evitar estos cortes de la emisión a través de la red en un futuro.
Falta poco pero, mientras tanto, os dejo el programa 5 que se emitirá en el 93,9 de la FM de Ferrol si estais por la zona y alrededores. Sino pues lo bajais o lo escuchais a través del blog.
Gracias  a todos por la acogida que está teniendo esta segunda temporada.

THE HUMAN LEAGUE - REPRODUCTION

Los años pasan para todos y también para los discos de grupos que formaron parte de tu desarrollo musical.
Antes de hablar de este trabajo, (otra vez más) soy de esos que conocieron realmente a Human League a través de Dare.
Sabía que habían editado discos anteriormente porque lo leyera  en una revista, Vibraciones concretamente, cuando había aparecido su famoso disco en España. Los trabajos anteriores, no hicieron  acto de presencia por estas tierras hasta el éxito posterior del grupo.
Cuando encontré este disco a medio precio en una tienda de música de mi ciudad hace muchos años, sabía que no me iba a encontrar el típico Tecno Pop asequible de Dare, así que no me cogió desprevenido, per sí que puede que, en unas primeras audiciones me esperase algo más bailable y menos frío.
Poco a poco el disco me fue enganchando y me fue atrapando. Un enganche que dura hasta la actualidad.
Aquí no había féminas, no había ganchos inmediatos. Aquí estaban Ian, Martyn y Phil rodeados de sus sintetizadores primitivos (hablamos de hace treinta y tres años ya), y nos dejaban unas píldoras de electrónica deudora de los alemanes Kraftwerk, pero también nos enseñaban lo que se estaba haciendo en la ciudad inglesa de Shefield en lo que se refería a sonidos electrónicos, ya que no eran los únicos (Vice Versa, lease ABC antes de abrazar el Funk más electrónico, Cabaret Voltaire, Clock DVA, etc). Sólo muy remotamente podamos oir retazos de un sonido que también les gustaba mucho, que era el sonido negro de la Tawla Motown.
Alguien puede pensar que me acabo de tomar una sobredosis de alcòhol, pero no.
Un documental que recomiendo y mucho, es Synth Britania que lo podeis encontrar sin problema por la red.
Sin extenderme sobre el mismo, en él se puede oir a Phil y a Martyn sobre como quedaron alucinados cuando escucharon el I Feel Love de Donna Summer (y Giorgio Moroder, por supuesto) y que ellos querían hacer música Pop, pero los sonidos de los sintetizadores no se lo permitía por aquel entonces.
Pero, por otro lado, querían hacer una música que hasta entonces no se hubiese escuchado, algo nuevo y diferente. Y eso estaba claro que sólo se lo podrían permitir los sintetizadores y las cajas de ritmos, así como las cintas programadas.
Y más allá de lo que quisieran hacer, más allá de lo que quisieran conseguir, lo que si que tengo claro es que ellos son de esos precursores de la música electrónica que la hicieron más accesible, la hicieron salir de las catacumbas y no perdieron calidad.
Aquí hay temas memorables como Empire State Human o Blind Youth, temas que si no hubiesen salido en el 79 y sí dos o tres años después estarían en las listas seguro.
Dos temazos electrónicos bailables, pero sin perder frialdad, seriedad e incluso oscuridad en ningún momento.
Pero no queda ahí la cosa. Hay más temazos como son Circus Of Death, Almost Medieval, o World Before Last donde los sonidos más fríos y calculados que eran característicos en el grupo, hasta aquel entonces, siguen presentes.
No es que quiera hacer una mención especial sobre You´ve Lost That Lovin´ Feelin´, un tema que fue éxito en el 64 de los Righteous Brothers y que estaba producido y compuesto (en parte) por Phil Spector.
Pero sí que vale de referencia a lo que dije al comienzo sobre los gustos que también tenían sobre el Pop.
Aparte me parece una muy buena version. Cibernética, oscura, con sonidos gélidos que se van derritiendo poco a poco en el estribillo.
Definitivamente, creo que es un disco imprescindible para todos aquellos que amamos los sonidos electrónicos. Un disco imprencidible para saber que pasaba antes de las explosión de Tecno Pop y Synth Pop en los primeros ochenta.
Un primer Lp del grupo que no es una obra maestra, pero sí que es un disco de referencia que no puede faltar en nuestra discoteca.
Imperio



sábado, 15 de diciembre de 2012

FUNK AND DISCOMUSIC


Creo que con el título y con los vídeos que posteriormente voy a poner no va a hacer falta ningún tipo de detalle  sobre lo que aquí os vais a encontrar.
Ritmos y temas que han marcado una época en lo que se refiere a la música de baile. Dieciocho temas emblemáticos.
Algunos de ellos vienen en sus ediciones maxi o extendidas, como se decía por aquellos años.
Un buen recopilatorio que vendrá de perlas para muchos de cara a esta proxima despedida de año.
Y si según la profecía maya, se acaba el mundo, por lo menos, que nos pille bailando.
Y ya sé que todos haríais otro distinto, y está muy bien, pero este me gusta como me ha quedado.
¡Qué lo baileis bien!
baila hasta el final

martes, 11 de diciembre de 2012

KOOLTURE - MAKE - BELIEVE (OFFICIAL VIDEO)





Pues el bueno de Koolture me prometió que me enviaría el vídeo y lo ha hecho. Vale, no sólo a mí, lo podeis ver también a través de Youtube, pero eso es normal.
Lo importante es que ha tenido la amabilidad de mandarme un correo con el enlace y ser de los primeros que lo van a tener en un blog. Eso es lo que hay que agradecerle.

Antes de dejaros con los  datos técnicos del vídeo, voy a ser sincero en cuanto  a la canción se refiere.
Lo que apuntaba buenas maneras y espectativas,  bajo mi modesto punto de vista, las ha cumplido de sobra.
Make- Believe es un tema estupendo, bailable, con una producción de Ladies On Mars que define estupendamente hacia donde quieren dirigir el tema.
Me reitero en lo dicho en la anterior entrada.
Comercial y bailable, no tiene que ser sinónimo de basura mainstream (aunque con lo que se escucha hoy por el mundo adelante lo entiendo)
Un tema Techno Dance con mucha más base de Tecno Pop y Synth Pop de lo que pueda parecer a primera escucha.
Hay, estribillo, hay letra, en definitiva,  hay algo más aparte de bailar. El tema también se puede escuchar.
Eso sí, cuesta escucharlo sentado y tranquilo, porque ritmo tiene de sobra.
Una gran combinación entre Koolture y Ladies On Mars en la producción.
Vale que son gente que aprecio y siempre se han portado de lujo conmigo, pero sin peloteos.
Escucha y baila. Haz lo que quieras, pero sobre todo disfruta de esto que viene calentito desde Argentina.



Datos técnicos e un poco de historia del vídeo. Ya está online el video del nuevo single de KooLTURE titulado Make-Believe y puede ser visto desde su canal oficial en Tube. El clip, dirigido por Marcelo Espinola (Ciners), cuenta con la participación especial de los bailarines Florencia Marcasoli y Ser Dancer. Make-Believe fue filmado en Buenos Aires y varias ciudades europeas, entre ellas Londres, Paris y Barcelona. Link del video: http://youtu.be/wfexsyVIpIw El EP será editado por Eternal Sunday Records en varios portales digitales como Beatport el 17 de diciembre de 2012. Incluye “Make-Believe” (producido por Ladies On Mars) más dos lados B: “Is This Love?” y una nueva versión radial de “Like A Cat”. El 2 de enero de 2013 el sello lanzará una segundo single digital que incluirá remixes, versiones instrumentales y acapella de “Make-Believe” y “Like A Cat”. 2012-2013 Eternal Sunday Records/Universal Music Publishing. http://www.koolture.com.ar/ http://www.youtube.com/koolturemusic http://wwww.facebook.com/pages/KooLTURE/43981888758 YouTube - Vídeos de este correo electrónico Sencillo, pero me gusta en la parte de la coreografía. No tengo ni idea pero me parece que está bien hecho. Mucha suerte KOOLTURE.

domingo, 9 de diciembre de 2012

TELEX - LOOKING FOR SAINT TROPEZ


No eran tan mecanícos y fríos como Kraftwerk, ni tan perfectos como la YMO, pero Telex forman, para mí, esa tripleta atacante fundamental para entender el desarrollo de los sonidos electrónicos en Europa.
No eran nuevo en la música, y cuando se juntaron e hicieron este disco en el 79, seguro que no sabían la repercusión que iban a tener su música a nivel mundial, y menos la influencia que depararían en muchos músicos y grupos.
Lo único que tenían claro es que sólo utilizarían elementos electricos para hacer su trabajo, además de dotar a sus letras dosis de humor para sacarse de encima la seriedad que rodeaba por aquel entonces a todos los músicos que utilizaban sintetizadores.
Y el disco abre ya con un clásico total como es Moskow Diskow. Un tema seminal para el Tecno Pop, el Electro y también para el Techno, House y New Beat, a los cuales les quedaba aún años por llegar.
Al igual que hicieron Kraftwerk, el ritmo de los trenes marcaba una dirección a seguir. Aquí el sonido es más ligero y trontón, óptimo para las pistas de baile más atrevidas.
Pero aquí sólo es comienzo, porque después nos vamos a encontrar con otro clásico como es Pakmovast, otro temazo Electro-sintético-mecanizado, que aún hoy conserva toda su fuerza. Yo casi diría que aquí hay semillas del EBM.
Como curiosidad, Pakmovast fue un tema que se bailaba mucho en los paises llamados del Telón de Acero.
Tampoco nos vamos a olvidarnos de otros dos clásicos del Tecno Pop, como son Twist And St. Tropez  y Rock Around The Clock. Dos versiones sintéticas de clásicos del Rock que hicieron que los más puristas del Rock se echaran las manos a la cabeza y otros nos lo pasáramos de miedo cuando las escuchábamos, ajenos a las profanaciones sonoras por parte de los belgas.
Hasta aquí lo más conocido.
El disco contiene también la versión de Ja Plane Por Mua del belga Plastic Bertand, que ya en su momento lo convirtiò en un éxito en clave más Punk Rock (blandito eso sí), así como dos mini-temas simpáticos, donde se pueden oir los vocoders que le dan otra textura a las voces, y que no os creais que eran tan común allá por el 79.
Y por último temas propios como Victime de la Societé (bases que recuerdan a un tema de los nipones Logic System) y Something To Say, tema bailable divertido y con un cambio brusco en la línea de bajo en el estribillo genial.
Su primer Lp, un disco de esos seminales y que aunque sé que para muchos no, creo que es un disco imprescindible.
No es su mejor disco en conjunto, pero sólo por los cuatro primeros temas de comento ya es de justicia tenerlo o escucharlo.
TLST

sábado, 8 de diciembre de 2012

ERUPTION - LEAVE A LIGHT

Es cierto, llevaban mucho tiempo aparcadas, pero aquí vuelve otra canción de las esperadas Canciones del Armario.
No os ibais a librar.
Esto es un pedazo de Funk Disco europeo marca alemana de la mano de Frank Farian.
Eruption rompieron las listas y las piernas allá por el 78 con su tema One Way Ticket, un temazo que sonaba muy a Boney M, de ahí mi interés por el tema.
Dentro del Lp de debut estaba este Leave A Light que también salió como single y que descubrí gracias al amigo Moimix.
Con Precious Wilson a la voz el grupo se marca un Funk como mandan los cánones.
Bajo impresionante, percusión inmaculada, metales increibles  y un estribillo arrebatador que engancha a la primera, y en el que tampoco faltan esos Clap, clap de libro.
Aquí os dejo la versión que apareció en el Lp que dura  casi siete minutos.
Siete minutos que te generarán  diversión y baile nada más, pero también nada menos.
Unos minutos que a buen seguro que te pones a todo e incluso no te importaría ir vestido como ellos para entrar en materia.
Aunque esto último tampoco hace falta.
Erupciona, baila y no escapes a la luz de este Funkazo.

jueves, 6 de diciembre de 2012

JOHN FOXX - METAMATIC

Este es, sin lugar a dudas, un disco seminal de la electrónica.
Un disco que, cualquier amante del Synth Pop - Tecno Pop debe tener y cualquier persona joven que le atrae el Minimal Synth debe de tener y escuchar atentamente.
Después de abandonar Ultravox, grupo que él mismo había fundado, fustrado por las escasas ventas, John Foxx edita este disco en solitario en 1980.
Llevaba tiempo fascinado con las posibilidades de los sintetizadores y ya en Ultravox había dejado algunos temas de clara factura electrónica, pero fue en este donde lo plasmó totalmente.
Aquí podemos encontrar frialdad por todos los circuitos, una frialdad que sólo se ve en parte amortiguada por la voz de John Foxx.
Aquí podemos encontrar el emblemático Underpass un temazo básico y fundamental que ha servido de fuente de inspiración a muchos grupos electrónicos, incluidos los que practican sonidos más duros, como puede ser la EBM.
Un tema oscuro, con teclados épicos, frío y sintético. Un tema maravilloso y una pequeña-gran joya.
La frialdad es capaz de crear belleza. Y aquí lo consigue en los diez temas que componen el disco.
Foxx dijo en el 2001 que por aquel entonces muchos eran conscientes de que estaban haciendo nueva música para las ciudades. Quería hacer una nueva música popular electrónica, un nuevo tipo de música que podría haber ocurrido de no existir USA.
En definitiva, Folk europeo urbano de siglo XX con identidad propia y sin influencias de otros continentes.
Algo que ya predicaran unos años antes los alemanes Kraftwerk.
Ahora  ya nos parece más normal, e incluso ya empezamos a estar hartos de ello, pero en los 80, muchos grupos querían tener identidad europea propia, fuera de las influencias folk y rock americanos.
Incluso resurgió la idea de la Europa romántica, cuna de la civilización tal como la conocemos ahora.
Que puede que no fuera la mejor, pero sí que era la más avanzada a nivel de derechos sociales.
Y volviendo al disco, creo que esa idea la plasmó de maravilla en este trabajo.
No encontrarás ningún tipo de raiz americana en ningún tema. De hecho, no encontrarás ningúna guitarra, sólo sintetizadores y algún bajo ocasional.
Puede que toda una declaración de principios.
Una obra sencilla, con producción espartana a cargo de Gareth Jones y los sonidos justos.
Pero una gran obra electrónica que me atrevo a decir que a Ultravox, ya con Ure en el grupo, les dio algunas ideas para su monumental Vienna.
Matic


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domingo, 2 de diciembre de 2012

RADIO RETRO-EVOLUCION - PROGRAMAS SEGUNDA TEMPORADA




Había comenzado la segunda temporada del programa Retro-Evolución en Radio Filispim y por problemas técnicos (por suerte, ya subsanados), tuvimos que estar un tiempo en el dique seco.
Pero, como no hay mal que cien años dure, vuelve la Radio y el programa con más fuerza que nunca.
De antemano os puedo decir que he tenido muchas más descargas de las que me esperaba, así que daros las GRACIAS a todos los que, aunque sólo sea por curiosidad, habeis escuchado los programas.
Hemos vuelto con un programa cargado de novedades y de un poco de arqueología sonora que creo que os puede gustar.


KOOLTURE - MAKE BELIEVE - ADELANTO EP



El amigo Koolture, del que no teníamos noticias desde hace tiempo, ha tenido la amabilidad de mandarme este adelante de lo que será su próximo EP que estará producido por el también amig Ladies On Mars.
Un adelante en formato sonoro que creo que, sin duda, levantará buenas expectativas.
Gente como Koolture son de los típicos ejemplos que dejan claro que comercialidad y baile no están unidos a productos mainstream-basura
El lanzamiento será el 17 de este més de Diciembre que acaba de comenzar.
Os dejo enlaces y el adelanto del EP que tiene muy buena pinta, o como dirían mis amigos, allá en Argentina, muy buena onda.
Esperamos más noticias noticias de KOOLTURE, y esperamos poder emitir en este blog el vídeo que sacará también en breve.