viernes, 29 de noviembre de 2013

CLARA PLATH - TEN TRISTRES TRACKS



Hacía mucho tiempo que nadie se ponía en contacto conmigo para promocionar su trabajo.
Es algo que siempre agradecí y lo seguiré haciendo porque es gratificante para alguien que escribe un blog.
Os dejo con sus palabras, como es costumbre.

"La poeta murciana Clara Plath acaba de publicar su primer disco-maqueta "Ten Tristes Tracks" que puedes escuchar en http://claraplath.bandcamp.com/album/ten-tristes-tracks
Diez canciones apasionadas, nostálgicas, melódicas, sugerentes, viscerales, ...tristes, aunque no tanto... así es "Ten Tristes Tracks", primer trabajo de los murcianos Clara Plath, una banda con apenas unos meses de vida, unos meses agitados, eso sí.

En éste muestrario de canciones de Clara Plath, encontramos una exquisita mezcla de rock, de folk, incluso algunos ritmos danzarines, una gratificante mezcla de sedosas y asperas melodias, interpretadas con sensibilidad y pasión, con una voz que evoca sutilmente a alguna gran dama del rock, calma y tormenta, suavidad y rudeza,... pues eso, "Ten Tristes Tracks".


Biografía:

Banda murciana formada en marzo de 2013.
Debutó en directo en septiembre del mismo año, en la XIX edición del Festival Lemon Pop.
Acaba de editar digitalmente su primera maqueta, "Ten Tristes Tracks".
Su "lirismo sónico" evoca la crudeza de las primeras grabaciones de PJ Harvey, el desgarro guitarrero del grunge, la espontaneidad de dEUS, pasando por la oscuridad propia del "noise pop" y el brillo melódico de The Smiths. Se está convirtiendo en la banda revelación 2013 de la Región de Murcia.



http://myband.is/claraplath

https://www.facebook.com/ClaraPlath?f...

https://twitter.com/ClaraPlath

http://claraplath.bandcamp.com/

La banda murciana Clara Plath acaba de estrenar el video oficial de "Paradise", tema inédito no incluído en "Ten Tristes Tracks", su primer trabajo publicado el pásado septiembre y que actualmente se encuentran presentándo en directo. De momento se desconoce si "Paradise" formará parte de un próximo E.P., larga duración o formará parte de una rareza, lo que si tenemos es el video."

He podido escuchar el disco y ver el vídeo de Paradise.
El disco tiene un encanto especial en cuanto al sonido. Puede que el hecho de que suene a maqueta de las de antes, bueno de las de mis tiempos, cuando eran en cassete, le confiera dicho encanto.
Seguro que a ellos les a gustado más el resultado final de Paradiese, tema que  suena muy bien, como los temas de Ten Tristres Tracks.
Indie y underground es lo que vamos a encontrar en los temas, que a mí me trae sonidos del indie que empezó en España en los 90.
Momentos con fuerza como en Doberman o Fallen y tranquilos y bonitos con en Dubidu con un estribillo sencillo pero efectivo.
Llevan poco tiempo y ya están dando que hablar por su Murcia natal. Espero que sigan mucho tiempo y que  vayan consiguiendo los objetivos que se propongan.
¡Mucha Suerte Clara Plath!
Os dejo con el vídeo oficial de Paradise y con dos más que creo que están interesantes.

martes, 26 de noviembre de 2013

RETRO- EVOLUCION - PROGRAMA 10


El programa de esta semana es variadito.
Comenzamos con una curiosidad que encontré por ahí. Los griegos Trasnport nos dejaron en el 85 un tema con un sabor muy Italo. 
Tiempos en que las fronteras aún eran difíciles de transpasar entre los paises. Musicalmente hablando claro.
Desde Escocia Silicone Soul nos dejaron hace unos años buenas dosis de Deep House y Tecno House con sonidos sofisticados.
Los mexicanos Sussi 4 debutaron en 2002 con un estupendo trabajo que mezclaba el House con el Latin House. No tengas miedo. Son sólo influencias. 
Los franceses Positon Parallele editaron en este año su segundo trabajo con Minimal Synth increible, que nos devuelve a los años 80.
Termnamos en Noruega. Ralph Myerz & Jack Jerren Band nos dejan interesantes temas de Future Jazz, Acid Jazz y Down Tempo que merece la pena escuchar.
Como veis, variado.
Y demostrando que, como digo siempre, no hace falta poner BMP a mansalva para poder bailar y disfrutar.
Dance usted con mederación.

domingo, 24 de noviembre de 2013

THE HUMAN LEAGUE - SECRETS

Ya con un nuevo siglo en el calendario, y después de seis años sin publicar desde el esperanzador Octopus, The Human League vuelven a sorprendernos a todos y nos ofrecen un estupendo disco, superior a su predecesor.
Secrets es la consecuencia de ser conscientes de que ellos ya son una leyenda viviente del Synth Pop. Un referente  para el Electroclah, que no era más que actualizar los sonidos sintéticos, e incluso la estética, que en los 80 tuvieron tanta popularidad y éxito bajo el nombre de Tecno Pop, Synth Pop, e incluso algo de los New Romantics.
Miss Kittin, Fischerpooner, Parralox o Client son sólo unos cuantos ejemplos de grupos influenciados por los chicos de Shefield.
Volviendo la mirada atrás, Phil Oakey se dio cuenta de que la fórmula de Octopus diera sus frutos, así que, había que seguir haciendo lo que tan bien sabía, e insuflarle un poco más de ritmo.
Recordando que también sabía hacer instrumentales, incluye en el disco siete de los dieciseis que componen el disco.
Para dejar claro a sus pupilos de lo que pueden hacer, sale el pepinazo de All I Ever Wanted, una gozada de Synth Pop sin desperdicio, que de haber salido en los 80 habría pulverizado records de ventas.
Por si algunos pensábamos que con el tema del single ya se habían exprimido el cerebro, escuchando el resto, nos damos cuenta de que estábamos en un completo error.
Cualquiera de los intrumentales son estupendos. Cortos pero sin desperdicio. Destacaría 122, 3 BPM y Brute.
Y del resto, de los que tiene letra, pues también podríamos hablar perfectamente de todos.
Love Me Madly? con una puesta por el sonido más actual.
Shameless un medio tiempo fantástico. Never, Give Me Your Heart con un ritmo pegadizo y un estribillo cargado de emoción.
En The Snake nos encontramos a un Phil que se atreve con un rapeo tranquilo. El tema no es Hip Hop, ni mucho menos. Tiene un estribillo potente y delicioso a la vez, gracias a las voces femeninas que aparece de forma etérea y brillante.
Liar me tiene un aire a lo que hicieron en Hysteria. No es de lo mejor del disco, es el momento bailable loco del mismo y es un buen ejemplo de la sabiduría de Phip para, con unos efectos por aquí y por allá, salvar el tema.
Reflections es una canción que te va ganando a cada escucha. De las que te fijas después de haber escuchado el disco bastantes veces. Al final te das cuenta de que te encanta y, que cuando llega al estribillo, la estás tarareando más que otras.
Sin City no es nada del otro jueves, pero se escucha sin problema, gracias a ese estribillo quedón.
Y el cierre con You´ll Be Sorry no puede ser mejor.
Bailable, Electro Pop, Electroclash, sintética, Tecno Pop de los 80 reciclada para el siglo XXI.
El buen Pop y Soul que ha Phil le gustaba, remezclado la tecnología moderna del nuevo milenio.
En definitiva, si es mejor que Octopues, pues nos encontramos también con uno de los mejores trabajos de HL. Así de claro.
No tuvo la repercusión que merecía, entre otras cosas, porque la casa de discos se fue al traste al poco de salir el disco, con lo cual la promoción fue practicamente nula.
Aún así pudo entrar en las listas británicas. No muy alto, entre los cincuenta primeros.
Algo que supongo que  a ellos sí les importó. A mí no, porque en las listas o no, es un disco que vale mucho la pena.
Se puede ser leyenda, referente,  seguir en activo y disfrutar de cierto status que te permite ciertas licencias, pero ello no implica que te arrastres por los escenarios, ni que saques trabajos que ensombrezcan y manchen tu nombre.
The Human League seguían haciendo trabajos más que dignos como Secrets.

 

sábado, 23 de noviembre de 2013

PROPAGANDA - A SECRET WISH

A Secret Wish es de esa clase de discos  de la que os hablo en ocasiones.
No importa que lo que haya dentro te gusta más o menos. Simplemente por el sonido, por la producción que tiene ya vale la pena escucharlo.
No obstante, no sólo de producción vive este disco.
Aquí hay unos temas que forman ya parte de los 80 en general y de la electrónica teutona comercial pero con calidad por arrobas en particular.
Dos chicas y dos chicos de Dusseldorf (uno de los mozalbetes miembro del grupo Industrial aleman Die Krupps, que siguen en activo desde el 81) con buena imágen y grandes temas son fichados casi de inmediato por Trevor Horn, miembro de The Buggles y que, por aquel entonces, productor de éxito. Todo lo que tocaba parecía tocado por una varita mágica, ya que tenían éxito. (ABC, Frankie Goes To Hollywood, etc).
He leido en una ocasión que Trevorn Horn y su mujer, que fundaron y dirijían su sello ZTT eran bastante dictadores y que los grupos no gozaban de muy buenas condiciones económicas.
Supongo que propaganda tampoco se libraría de ésto.
Desde el primer single el grupo es todo un acontecimiento. Primero en UK y casi inmediatamente en toda Europa.
Temas como Dr. Mabuse, P-Machinery o Duel  que fueron lanzados como singles, son hits inmediatos.
Canciones electrónicas con pegada y buenos estribillos. Tiene contundencia y fuerza, que es algo de lo que goza todo el Lp. Aunque puede que Duele sea la que suene más Pop de todas.

Una vez que te pasa la euforia de los singles, vas decubriendo que el disco tiene otros temazos como The Murder Of Love que empieza de forma atronadora, da un respiro con toques casi Jazz y vuelve con la descarga final.
Jewel es con una remezcla de Duel. Suena más caótica, más potente y con guiños semi industriales en algunas partes.  Cuando digo semi industriales, me refiero a sonidos como podrían hacer DM en People Are People por ejemplo.
Sorry For Laughing es otra gozada. Personalmete es una de las que más me gusta. No sé, tiene una fuerza increible y un estribillo que me parece demoledor.
The Chase también tiene esa mezcla de fuerza y toque más tranquilos. Muy buena.
Un debut que también podemos decir que fue un final, ya que en ese mismo año sacaron un disco de remezclas, y ya no fue hasta el año 90, (sólo con un miembro original) que sacaron con el nombre de Propaganda su último y no muy recomendable 1234.
La banda original se reunió para actuar con motivo del 25 aniversario del sello ZTT de Trevorn Horn
y en alguna que otra ocasión.
En fin, da lo mismo, lo importante es que el disco que dejaron no debe pasar desapercibido.

miércoles, 20 de noviembre de 2013

THE HUMAN LEAGUE - OCTOPUS

The Human League pasarán a la historia por Dare, de eso no cabe duda.
Ni sus primeros y imprescindibiles trabajos (Reproduction, Travelogue) serán tan recordados. Así como tampoco lo que hicieron posteriormente.
En mayor o menor medida, con mejor o peor fortuna, en las trabajos siguientes a Dare, aparte de estar en las listas, siempre nos dejaron temas bastante destacables e interesantes.
Después del más que irregular Romantic? del año 90, disco que no he escuchado en demasía y que puede que se puedan rescatar uno o dos temas, el grupo parecía abocado, sino a la desparación, sí al más absoluto olvido.
Una vez finalizado su contrato con Virgin,  HL pasan cinco años sin editar nada.
Y cuando más de uno ya dábamos por muertos a Phil Oakey  y al grupo, emergen de sus cenizas y se sacan de la manga este Octopus, el Lp más completo desde el 81.
La fórmula fue sencilla, ¿Qué sabían hacer bien? Pues buenos temas Tecno Pop de toda la vida.
Entonces  ¿Para qué complicarse?.
Y reducido definitivamente a un trio, Phil y las chicas, se apartas de las modas de las modas y nos regalan unas buenas dosis de sonidos electrónicos de toda la vida, marca de la casa.
Un sonido y unos temas más adultos sí, pero efectivos y muy bien hechos.
Tell My When los devuelve a la actualidad y a las listas. Una manera de querer reivindicarse ante las nuevas generaciones de músicos electrónicos.
One Man in My Heart es una buena balada Synth Pop. No es empalagosa, ni excesivamente edulcorada.
John Cleese es un buen tema instrumental que ya no esperábamos que pudiesen hacer.
Filling Up Whith Heaven o Housefull Of Nothing son también temas estupendo y muy bien elaborados.
Y para mí, el disco termina con un tremendo tema, que es Cruel Young Lover.
Casi siete minutos que, sin salirse de la dinámica del disco, se notaba que el grupo estuvo atento a todo lo que se hacía a su aldedor.
Una vuelta más que digna. Una vuelta un tanto a sus comienzos.
Un Phil en estado de gracia y en forma. Susan y Joanne cantando mejor que nunca.
Una buena producción a cargo de Ian Stanley que estuviera tocando los teclados con Tears For Fears, y también contaron con la colaboracíon de un antiguo compenente del grupo, Jo Calis.
Octopus los puso de nuevo en la actualida, a la par que les sirvió para que muchos grupos los empezaran a reivindicar y a citar como una influencia.




SPANDAU BALLET - JOURNEYS TO GLORY

Sé que hace ya hace muchos meses, pero desde que me cerraron  el anterior blog, resulta que de vez en cuando hago un repaso por el actual.
Y cuando creo que he puesto o recuperado una entrada del anterior, miro y observo que no está.
Es el caso del disco de debut de Spandau Ballet.
Era un jovenzuelo yo por aquel año 81. El sonido New Romantic, que ya estaba instalado en las Islas Británicas, aún empezaba a llegar con cuentagotas a España.
Las emisoras de radio empezaban a hacerse eco de lo que pos allí pasaba y poco a poco iban sonando los grupos que tenían más éxito.
Spandau Ballet era uno de esos grupos.
Habituales del Blitz, club de moda en Londres, regentado por Steve Strange (Visage), era un sitio imprescindible si querías codearte con lo más moderno de la ciudad.
De hecho la forma de vestir y la estética era revisada en la entrada para acceder al interior del club.
Se buscaba que la gente fuera distinta.
Puede que el movimiento New Romantic no hubiese existido sino fuera por el Blitz y por ese tipo de exigencia.
Además dentro sonaban los grupos más modernos, o no tanto, pero sí que  su momento marcaron diferencias. Kraftwerk, David Bowie, Roxy Music, Moroder, son unos cuantos ejemplos.
Atentos a todo lo que se cocía por allí, y con nuevas ideas, tanto sonoras como estéticas, Spandau se colocaron sin ningún problema en lo alto de las listas con su ya clásico y demoledor To Cut A Long History Short. Un clásico de los 80 total.
Primerizas baterías sintéticas atronadoras, bajos Funk punzante y un sintetizador que sonaba durante todo el tema en primera línea. A todo esto debemos de sumar la tremenda voz de su cantante.
Cuando salío el Lp, que tampoco tuvo problema para entrar en lo alto de los más vendidos en Inglaterra,  editaron su segundo single The Freeze, otro tema pegadizo, y como en el anterior single, un ambiente épico rondando todo el rato. Algo que también acontece a lo largo de todo el álbum.
Un disco que, visto ahora con los años, puede que no aguante tan bien el paso del tiempo como otros contemporáneos, o a lo mejor tampoco suena tan moderno como otros Lps New Romantic (Visage, Duran Duran, Ultravox, Landscape). También se que muchos tendrán a True como su mejor disco.
Y la verdad, es que todo esto me importa bastante poco, porque más alla de la técnica, más allá del sonido, e incluso, más allá de los temas, este disco para mí es un clásico de mis comienzos musicales.
Una apertura a los nuevos sonidos. Esos sonidos que me eran nuevos, que me transmitían sensaciones difíciles de explicar. Que me hacían sentir alguien distinto, que estaba delante de algo nuevo, novedoso e interesante.
Además de los temas comentados, Reformation, Confused, Toys o Muscle Bound me hacían soñar, bailar, ser héroe y distinto durante media hora.
Unos Spandau, junto con otros New Romantic, que me abrieron las puertas para seguir investigando otros sonidos. Sonidos distintos a los convencionales y que muchos creían que no valían para nada.
En fin, no sigo porque me empiezan a surgir recuerdos y comienza a apoderarse un poco la nostalgia.
Como siempre amigos míos, y muchos lo sabeis, y sé que me suelo repetir en exceso algunas veces, pero hace treinta años, aparte de depender del dinero que teníamos, que era poco, también dependíamos de los medios de comunicación (Radio, Tv, revistas especializadas, no tanto) para conocer y hacernos una idea a la hora de elegir lo que íbamos a comprar.
¡Y que coño! Spandau sonaban modernos y eran modernos. Y además sonaban bien y tenían buenos temas.
Y por si fueran poco eran New Romantic y  se oían sintetizadores y baterías electrónica en sus discos.
 ¿Qué más podía pedir yo, que era un apasionado de todo eso?

martes, 19 de noviembre de 2013

TRANSPORT - COMPUTER WORLD

Este es un tema que, como es costumbre en mí, descubrí mirando por la red.
Vaya de antemano que la portada es del Lp y no del Single que voy a comentar. No la he encontrado. Lo siento.
Transport es un grupo griego que sólo editó un Lp y un sencillo en el año 85.
Totalmente desconocido para mí,  al poner este tema, me di cuenta de que es un tema de puro y duro Italo-Disco o Euro Disco.
En este caso, dada la nacionalidad del quinteto, podría ajustarse más el término Euro Disco.
Está claro que, de no saber de que país son,  a buen seguro que todos tenderíamos a pensar que el grupo es italiano.
También se puede decir que el tema es fruto de una época, de un sonido que pegaba por aquel entonces, pues salvo otro tema, dos a lo sumo, el LP de Transport se mueve más por la New Wave que por los sonido sintéticos.
Computer Word, sin embargo, se muevo por los códigos de ritmos sintéticos, teclados melodiosos, batería sintetizada y sólo unos riffs en clave casi Funk para dar más ritmo al tema.
Discretamente bailable, ligeramente contundente hasta llegar al estribillo que es el típico que enseñaban en esos años los productores para crear un hit potencial
Desconozco si el tema tuvo éxito en su país de origen. Tampoco si sonó en el continente.
A mi la verdad no me sonaba de nada.
Ya sé que no es un tema ni importante, ni imprescindible pero, aunque suena a tontería, me sirvió para reflexionar un poco de como han cambiado las cosas desde entonces.
Yo lo descubrí haciendo un click, desde mi casa, en mi pc. Y al igual que yo, millones de personas pueden también descubrirlo por casualidad.
Y hasta la llegada de internet, tal como lo conocemos ahora, con sus infinitas posibilidaes, el tema y el grupo también ha pasado desapercibido por millones de personas.

lunes, 18 de noviembre de 2013

THE HUMAN LEAGUE - DARE

Este es un clásico del Tecno Pop.
Un disco que no sólo está entre lo mejor que ha parido la música electrónica desde sus inicios, sino que, sin duda alguna, estará siempre entre los quinientos mejores discos de la historia.
Después del abandono definitivo por parte de  Ware y Marsh para formar B.E.F y Heaven 17, debido al escaso éxito que habia cosechado la banda hasta el momento, Phil Okey y Philip Adrian Wrigth se quedan con el nombre del grupo y también más sólos que la una.
Decididos a seguir, reclutan a dos músicos más y, según la leyenda, querían que a la banda se uniese una fémina que supiese cantar y con algo de experiencia.
Y lo que consiguen, después de estar en una discoteca, son dos chicas menores, que no tienen mucha idea de cantan y que de experiencia nada de nada.
De hecho, para ir de gira, Phil tiene que hablar con los padres de Susan y Joanne para que les den permiso.
También deciden dar un giro al sonido de la banda.
Atrás va a quedar esos sonidos ásperos, electrónicos e industriales de sus comienzos. Aquí, en ese Lp nos encontramos con melodías Pop clásicas, pero modernizadas gracias a los sintetizadores, las cajas de ritmo y las programaciones que les suspuso ponerse en la vanguardia del sonido más comercial, pero de una calidad indiscutible.
Porque amigos, en Dare encontraremos la Biblia del sonido sintéticos sin complejos cara a las listas de éxitos. Melodías impedecederas, ritmos listos para ese hit demoledor.
Electrónica para todos, pero que no todos sabrán valorar su magnitud, porque sólo  bailarán sus temas y se quedarán en la superficie.
Un album en el que todos sus temas son joyas, donde no sobra nada, donde cada sonido tiene un porque.
Donde el puro y simple Pop se reune con las nuevas tecnologías, se abrazan, se acarician y paren juntas una obra maestra.
Don´t You Want Me es, junto con Love Action dos clásicos de los 80. Dos temas básicos.
The Things That Dreams Are Made Of, que abría el disco, ya nos ponía sobre aviso de que nos encontrábamos ante algo fantástico, pero sin concesiones a la facilidad.
Bajos contundentes, sintes más duros de lo que puedan parecer, y la voz de Phil decidida y fuerte.
Open Your Heart es otra joyita. Electropop de alto voltaje, estribillos demoledores de lo bonitos que son. Otra clase magistral.
The Sound Of The Crowd es otro temazo fantástico. Baile, contundencia, coros Tamla-Motown mezcladas con las nuevas tendencias electrónicas.
Darkness si que contiene ese ambiente oscurillo, (la voz de Phil invita a ese ambiente). Puede sea de los dos o tres temas que nos pueden acercar, someramente, a lo que estaban haciendo el grupo antes de marcharse Ware y Marsh.
Do Or Die, que cerraba la cara A del Lp, es un pefecto artefacto listo para las pistas de baile. Sin fisuras, sin estridencia. Efectivo y magnífico. Con un toque de sintetizador que casi parece un riff de guitarra y unos teclados acolchando el tema, que casi recuerdan a las cuerdas de los temas de Disco Music.
Get Carter abría la cara B. Una pequeña anomalía en el disco. Pequeña en duración (poco más de un minuto), y pequeña en cuanto a ser una melodía básica y mona hecha con un casio. De esos temas que siempre creerás que se te habria podido ocurrir a ti. Es más, lo digo de buena tinta, es muy sencilla de reproducir.
I Am The Law es otro de los temas que nos podría traer a la memoria a los anteriores Human League.
Lento, un tanto inquietante. Eso sí, tiene un estribillo impecable.
Por si te habías quedado pensativo o demasiado relajado, ahora te espera la traca final.
La "tripleta atacante" lista para que espabiles y disfrutes bailando hasta la extenuación.
Seconds es un trallazo sin desperdicio. Otra joya sin paliativos. Descargas sintéticas, contundencia impresionante en el ritmo, bajos demoledores en un ambiente casi Dark.
Y Love Action y Don´t You Want Me completan el lote.
Aparte de lo que dije al comienzo de que son dos clásicos, ¿Qué más se puede decir?
Simplemente que siguen destilando la misma frescura y la misma calidad que el primer día.
Por si alguien no lo sabía,( recomiendo que veáis el video Synth Britania) The Human League hacían en sus comienzos música múcho más experimental y electrónica, pero a todos sus componentes les gustaba el sonido de la Tamla-Motown, de Moroder, del Pop.
Y puede que aquí Phil Oakey lo lograse reflejar sin ningún complejo.
Todo esto aconteció en el 81, por si alguno no se acuerda, o no lo sabe.
El Tecno Pop, no así la música electrónica, estaba dando sus primeros pasos cara a las listas.
Lentos pero firmes. Unos pasos que los mas involucionistas no veían con buenos ojos.
¿Cómo unos tipos que sólo saben tocar con un sólo dedo van a poder hacer música?
Además, no saben tocar ¡Sí las máquinas hacen todo!
Sí, sí. Vale. Lo que quieras.
Pero esas melodías perfectas que supieron tejer estos nuevos The Human League, como hicieron tambien Marsh y Ware con Heaven 17, me da igual como las hicieran.
El caso es que están ahí. Y ahí quedarán para siempre.
Lograron conquistar las listas a ambos lados del Atlántico. Algo impesable en su momento (en lo que a USA se refiere), por el tipo de música que practicaban.
Nunca volvieron a repetir tal hazaña ni tal logro. Pero eso es otra historia.

domingo, 17 de noviembre de 2013

SANTUARIO - SANTUARIO

Sin darnos cuenta, el tiempo pasa que no veas, y este disco que traigo aquí acaba de cumplir veinte años desde su aparición en el mercado.
Vale, estaremos todos de acuerdo que Santuario no pasará a la historia de la música electrónica. Pero eso no quita que su álbum de debut fuera un disco con buenos temas, puede que no maravillosos, pero sí agradables.
También tengo claro que si el disco fuera cantado en lengua inglesa o por un grupo de fuera del estado español, sería mejor visto.
Sí, la lengua hispana y yo no nos llevamos muy bien dentro del mundo de la música.
No es odio, ni mucho menos. Sería largo de explicar, así que no lo haré.
En el año 93, la electrónica, y más concretamente los sonidos más cercanos al Tecno Pop de los ochenta, volvía a tener cierto auge.
Santuario saltó a las listas con temas como No Volverás o La Puerta del Placer. Temas Synth Pop pegadizos con bunas melodías.
El resto del disco no baja el listón. Repito que no pasará a la historia, pero ¿A cuántos les pasará también?
Bueno, baja el listón en las dos baladas que a mí, personalmente, me parecen excesivamente empalagosas.
Sin embargo, además de los temas antes mencionados, Miró Atrás, Forzada Seducción o Podré Decir nos invitan a una escucha más pormenorizada.
No hay más que Synth Pop, pero decente. Para mí mucho mejor que el disco de debut de grupos como OBK, que en la misma onda, tuvieron mucho más éxito.
Incluso podría decir que el sonido y las melodías de Santuario se acercan más el Synth Pop sueco.
En definitiva, de esos discos que contienen canciones que vas a poder escuchar sin ningún problema y que no te van a disgustar.
Algo que, ya como dúo, no consiguieron en su siguiente y último  trabajo que, personalmente, no me gustó nada

jueves, 14 de noviembre de 2013

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 9



Bueno amigos, problemas técnicos con el Pc me han impedido hacer muchas cosas durante estos días.
No está todo resuelto, pero parece que algo se va mejorando.
Os dejo el programa  nº 9 (la semana que viene no habrá por los problemas citados).
En este programa recordamos a los japoneses Ippu Do.
Muy desoconocidos por estos lares, pero muy famosos en los ochenta en su país de origen.
De los comienzos próximos al Pop Rock y a la New Wave, pasaron a hacer Tecno Pop cercano a Japan y a la YMO.
De hecho, miembros de Japan colaboraron con ellos, así como el guitarrista de Ippu Do (y líder) colaboraba con la YMO, estando con ellos en muchos directos.
Un buen grupo, sobre todo en sus últimos discos que creo que vale la pena conocer.
Haremos más programas con ellos.

Ursula 1000 es el proxecto del americano Alex Gimeno. Personaje que hace una música para los Clubs con ganas de pasar un buen rato y tener calidad.
No tiene reparos en mezclar Dance, Latin Funk, Funk, Soul, Sicodelia, Down Tempo y dosis de electrónica, con tal de que el resultado sea óptimo.
¡ Y a fe que lo es!


domingo, 10 de noviembre de 2013

LA BIONDA - I WANNA BE YOUR LOVER

Y he aquí una de mis Canciones del Armario, que llevaba tanto tiempo olvidadas.
Si hay un grupo que se puede considerar precursor del Italo Disco, esos no son otros que la Bionda.
Grupo que durante la segunda mitad de los setenta tuvo mucho éxito con sus singles en toda Europa.
En el año 80 editó este tema que me parece que un claro ejemplo de los que decía antes.
I Wanna Be Your lover es un tema pre-Italo sin paliativos.
Tiene todos los ingredientes necesarios para calificarlo de tal manera.
Sintetizadores, programaciones, es bailable, tiene melodía y es pegadiza.
El comienzo puede recordar e ese teclado del legendario tema Poporn.
Y además, tiene un vídeo muy bueno para la época, que seguro que a muchos os puede recordar a lo que muchos años después Daft Punk hizo.
No es que sean iguales, ni siquiera parecidos, pero la esencia está en el vídeo.
La Bionda tiene otros temas mucho más conocidos que el aquí os dejo,  pero puede que por ese motivo es por lo que lo traigo aquí.
Una Canción del Armario como mandan los cánones.

WISH KEY - ORIENT EXPRESS

Metido en muchas cosas, pero sin concretar nada.
Un desastre estoy hecho amigos míos.
Otra vuelta a no tener ganas de escribir en el blog.
Bueno, son temporadas.
En el 83, en plena fiebre Italo-Disco, los temas en formato Maxi se agolpaban en las estanterías de las tiendas de discos.
Las radiofórmulas no paraban de poner todo lo nuevo que sonase al citado estilo.
A mí, el Italo, o Euro Disco, o como quieras llamarle, me gustó mucho en sus comienzos. Siempre lo he dicho y siempre lo diré.
Creo que fue un revulsivo, un soplo de aire fresco para la música Dance y Disco.
Los teclados y las programaciones sonaban por sus surcos. Y a mí, era algo que me encantaba.
Un tema de los míticos del género es éste que aquí os traigo. Wish Key era un de tantos productos facturados en un estudio gracias a que detrás de todo estaba un productor.
Orient Express  es un producto de su tiempo. Un sonido sintético y bailable, con melodía. Algo que antes era muy normal en las pistas de baile.
El tren haciendo el ritmo. El tren, ese medio de transporte que en los 80 formaba parte de la cultura del desarrollo europeo.
Puede que sea el "Trans Europe Express" del Italo-Disco.
Sé que, aunque sonó mucho, no obtuvo tanto éxito como otros temas, pero no por eso dejar de ser una canción fantástica y representativa.


miércoles, 6 de noviembre de 2013

¡ MUCHAS GRACIAS A TODOS LOS OYENTES DE RETRO-EVOLUCION!






Pues eso, que muchas gracias a todos por escuchar/descargar el programa de radio que, en su tercera temporada, ha llegado a sus MIL descargas/escuchas.
Algo que a mí me llena de felicidad y que, sinceramente, nunca pensé llegar a tantas descargas.
Sé  que para algunos será una porquería, pero teniendo en cuenta que es una Radio Libre y Comunitaria,  lo cual implica que también es pequeña, pues vuelvo a repetir, que para mí ha sido todo un logo.
¡MUCHAS GRACIAS!

martes, 5 de noviembre de 2013

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 8


Todos hemos conocido, por desgracia, la muerte de Lou Reed.
En este programa intentamos hacer un acercamiento a ese aspecto menos conocido del artista.
Una buena versión de Durán Durán siempre es buen comienzo.
Parece ser que el propio Lou Reed se sintió muy contento con dicha versión.
Nos adentramos en el mítico y enigmático disco Metal Machine Music.
Se ha dicho de todo (bueno y malo) sobre este disco. También hay mucha leyenda urbana que intentaremos desentrañar.
Electrónica ruidista de alguien al que siempre le gustó experimentar y estar en la vanguardia.
Songs For Drella fue un disco hecho a dúo con John Cale a raiz de la muerte de Andy Warhol.
Un tremendo disco que parece que siempre ha quedado un tanto eclipsado por otras obras de Lou.
Y terminamos con temas de la que era su actual mujer Laurie Anderson.
Artista con mayúsculas, editó en el 82 un albúm vanguardista, experimental y minimal llamado Big Science que, curiosamente, tuvo bastante éxito comercial, consiguiendo incluso esos hitos raros e históricos de meter en el nº 2 d las listas británica el tema O Superman de casi ocho minutos de duración y con un sonido minimal y repetitivo que parece increible que hubiese conseguido tal proeza.
No lo veas como un homenaje, pero sí un reconocimiento de alguien a quien, durante su vida, siempre le gustó buscar nuevos horizontes.



lunes, 4 de noviembre de 2013

SIMPLE MINDS - NEW GOLD DREAM (81 - 82 - 83 - 84)

Simple Minds editaron este disco en el año 82.
Para mí, una pequeña obra maestra y creo que su mejor trabajo.
Puliendo los pequeños resquicios que le podían quedar a Sons and
Fascination y Sister Feelings Call, el grupo nos regala 9 temas completos.
Un disco que sigue la línea sonora de sus predecesores inmediatos.
Esa línea de que describe atmósferas, momentos, problemas, la noche, nostalgia, emoción, y seguro que muchas cosas más.
La cosa no puede comenzar mejor.
Someone, Somewhere in Summertime es un joya de los 80 y de los mejores temas de su carrera, que aún está en activo.
Densa, muy densa, con un estribillo impregnado de emoción y sentimiento y que es impresionante con esos teclados que suena como lejanos, pero son efectivos y tremendos.
Sin duda también unos de sus temas más conocidos.
Como ocurre con Promised You A Miracle que es otro temazo intenso y con mucha fuerza.
Para no repetirme en cada tema con el mismo adjetivo, haré un pequeño paréntesis aquí.
Todos los temas tienen esa atmósfera densa y pude que incluso un tanto inquietante, gracias a los teclados que crean melodías pero que también consiguen crear ese clímax.
Sería injusto sólo referirme a los teclados, porque ese bajo punzante y que te hace vibrar, esa guitara que no hace sólos (ni falta que hace), pero que crea esa rítmica junta con la batería poderosa, y la excelente y expresiva voz de Jim Kerr, también son responsables y mucho del resultado final.
Así que al referirme a atmósferas, no lo digo en el sentido de como Jean Michel Jarre o Vangelis crean dichas atmósferas, sino que Simple Minds las crean y desde la bruma y las nieblas de su Escocia, recreando esos ambientes no deprimentes, pero sí de densidad y de cierto toque de tristeza.
El instrumental Somebody Up There Likes You, sin palabras, se expresará mejor que yo cuando lo escuches.
La magia de otra joya de su discografía como es el tema que da nombre al disco es indescriptible, de verdad.
Siempre que la escucho los veo mentalmente en el escenario, el hormigueo de cuando escuchabas "esa" canción que te apasionaba de joven sigue intacto.
¡Ese bajo, esa guitara, esa batería, esos teclados y esa voz!
¡Por Dios! ¡Son grandiosos!
Este tema debería obligatoriamente escucharse antes de morir por todos aquellos que hemos mamado la música desde los 80, cuando empezábamos a abrir nuestros cerebros a esos nuevos mundos que nos proporcionaban nuevos sonidos.
¡Eso sí que es "Trash Metal" para tu mente! Con calidad ni estridencias. Simplemente.
Glittering Prize es otro tema emblemático. Sin fisuras. Sin fallos. Otro tema imprescindible.
Hunter And The Hunted  es otro tema arrollador y con esa batería que te marca el ritmo.
Colours Fly And Catherine Wheel y Big Sleep son de esas canciones que forman el complemento perfecto que se requiere para firmar un disco así.
Al igual que la más larga y la que cierra el disco.
King Is White And In The Crowd. Un tema que te hace vagar por el lado más tranquilo pero a la vez más inquietante de tu mente. Todo es sosegado, ligeramente oscuro, nocturno. Pero en el estribillo ya te hacen despertar, y ya levantarte a partir del minuto cinco con descargas de potencia e intensidad.
Un maravilloso disco, en el que el productor Peter Walsh (Alphaville, China Crisis, The Church, Heaven 17) seguro que tuvo mucho que ver a la hora de conseguir este impresionante sonido y también, sí, esa................................Atmósfera.