miércoles, 29 de enero de 2014

TEARS FALL OF GABRIEL - PSITHURISM


La mitad de Viejo Café de Europa, Atom Cobalto,  y Nikanor Ramirez, desde la República Dominicana, han dado como resultado este proyecto llamado Tears Fall Of Gabriel.
Desde el blog EL QUE? PRODUKT nos dejan este comentario

"Album debut de la mitad de VCE junto a Nikanor Ramirez que, alejándose de los ritmos cartesianos a que nos tiene acostumbrado, crea un trabajo de electrónica emocional intensa.Entre el Ethereal electronics y la Sad Music ( o música triste ) este album es un paseo agradable y melancólico por distintos parajes: paseos por el cementerio al atardecer, cartas de amor platónicas, amantes distantes, escapadas por los bosques y la integración en la Naturaleza. Incluso el dolor de las mentiras, de los amores perdidos y la ausencia de Fe.

Un disco cargado de sentimiento cuya impronta viene de varios factores: La voz triste de Atom que la  usa como mero instrumento sin mensaje, los sintetizadores que se mezclan con samples de voces y coros celestiales y, por último, la hermosa voz de Nikanor Ramirez capaz de transmitir cualquier emoción.

Y es que hay belleza en la melancolía. Hay arte en la tristeza del corazón....Pero todo ello siempre guarda la parte positiva: los paseos por el campo, el arte de las esculturas de los cementerios, el amor de los amantes que duele pero engancha....todo es belleza pero nada es fácil...

Temas como la desgarradora "La palabra más dura" o " The wind trought the trees" contrastan con otras canciones más vitales como "Cartas desde la distancia" que nos llevan a imaginarnos a una amante escribiendo desde la Toscana una carta de pronto reencuentro.

Música lánguida, etérea , emotiva, cinemática, fantasmagórica....

Un trabajo muy especial. Quizá por lo personal y por la intensa colaboración de ambos componentes: Atom, desde España y Nikanor desde la República Dominicana.

El disco incluye, además del artwork, una colección de bellísimas imágenes para contemplar mientras se escucha el trabajo. Algo bastante novedoso.

Para los seguidores de la onda tipo Stay Frightened, Viejo Café de Europa, etc..."



Sinceramente, he tardado más de lo normal en escuchar este trabajo, aunque ha salido hace pocos días, porque realmente no tenía el ánimo para enfrentarme a este tipo de sonidos.
Pero, también he de ser sincero, y me he encontrado con algo que me ha sorprendido y que me ha encantado.
De entrada, lo dicho antes sobre mí, vale para todos.
Si tienes el ánimo bajo, es mejor que no lo escuches. Porque seguro que te lo va a bajar más.
Pero si estás tranquilo, y quieres relajarte y adentrarte en mundos hipnóticos y ensoñadores, dejando que tu mente vage felizmente por el universo, este es tu disco.
Porque en un principio y si no lo escuchas varias veces y con detalle, puedes caer en el error de pensar que estás ante un disco son sonido bonito pero con mucha New Age facilona y de libro.
No se trata de eso, y que conste que no me disgusta la New Age, que como cualquier otro género de la electrónica tiene sus cosas muy buenas.
En este disco hay mucho más que paisajes, tristeza, amor, belleza y melancolía.
Hay ese "algo" que lo hace distinto.
¿Y que es ese "algo" que este pesado dice muchas veces sobre muchos discos?
Pues precisamente es lo bueno del tema, que no sabría describirlo. Que lo tienes que descubrir por ti mismo para valorarlo.
The Wind Throught Of The Trees simplemente te eriza el cuerpo por la carga de emotividad y belleza que enciera.
Dreams es realmente un sueño, una delicadeza que casi incoscientemente te hace cerrar los ojos y transportarte con ese sonido casi mántrico y la voz susurrante.
Kiss Is Art es poco más de un minuto en donde las imágenes más épicas y románticas se acumulan en tu cerebro.
El tema del cual han hecho un vídeo, Cartas desde la distancia, que también aparece un bonus con su versión en inglés y un poco más rítmica, tiene esa mezcla inconsciente por parte de los dos (Atom y Nikanor) de Europa y América, esas raices musicales casi milenarias, y en cierto modo primitivas pero fascinantes, que han quedado en el inscosnciente colectivo del ser humano cuando quieres describir belleza y amor en su esencia.
Y amigos, y es que es "algo" que hay en este soberbio trabajo, puede que sea algo tan sencillo, pero contundente, como que sin los dos integrantes que aquí están, el proyecto no habría surgido nunca.
Belleza y amor, con todo lo buenos, pero también con todos sus sinsabores, es lo que este disco atesoara.
Y eso es mucho, aunque no lo parezca.


  Licencia de Creative Commons
TEARS FALL OF GABRIEL - PSITHURISM by Atom Cobalto is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional License.
Creado a partir de la obra en http://elquemusic.blogspot.com.es/.

martes, 28 de enero de 2014

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 18




El program de esta semana va de Europa. Puede que más concretamente al concepto y también a grupos que utilizaron esa palabra en los títulos de las canciones.
Esa Europa idílica, (también Mercado Común en sus comienzos), que iba a ser el paraiso para todos nosotros. 
Ni el blog, ni el programa son de tinte político, pero pienso que con ese concepto, igual que con la globalización, nos vendieron una moto de mucho cuidado.
Los paises ricos lo siguen siendo, y los otros, pues a apretarnos el cinturón, si es que alguno aún lo tiene y no lo ha tenido que vender.
Ciñendonos a la música, grupos como Kraftwerk, Azul y Negro, Japan, Landscape, Krisma, Ultravox o el señor John Foxx, nos dejaron grandes ejemplos con sus magníficos temas que contenían en sus títulos la palabra Europa.
No sólo los europeos, todos pueden disfrutar de este programa.



domingo, 26 de enero de 2014

DANCEDELUX - RUN & DANCE VOL.1

Sacando su primer volumen en el 96, la revista Dancedelux se ha convertido en una revista ya casi de culto, para los amantes de la electrónica de los 90, y me atrevería a decir de todos los tiempos.
Con edición anual, la revista hacía un repaso de los discos y las tendencias que se movían durante esos años. Tampoco se olvidaban de dar un repaso a los padres o abuelos de esos sonidos y a mí, personalmente me ayudó a concer de que iban muchos estilos que se empezaban a tener una frontera casi imperceptible, y que para un servidor, dicha frontera sigue igual de borrosa.
Siempre iba acompañada de un Cd, que es el que aquí traigo. Un estupendo recopilatorio, con grupos de diversos paises y de buena calidad. Una diversidad electrónica del momento, dede el Jungle o Drum´ bass de 4 Hero, pasando por la electrónica más tranquila de Silvania o el Techno de unos Fangoria en sus buenos momentos.
Ecléctico dentro de los sonidos mecánicos y casi siempre bailables (hay bastantes Mix), pues tampoco faltan IPD o HD Subtance.
Aquí, tengo que reconocer, que tuve una sorpresa bastante grata, y es que me empecé a dar cuenta que España empezaba a no estar en el vagón de cola de la música electrónica, que había material para exporta con gente que estaba a gran altura.
También empezaba a notarse que comenzaba una "globalización". Me explico. Empezaban a salir buenos grupos de todos los paises y el Reino Unido ya empezaba a dejar de tener la hegemonía musical y de vanguardia sonora que antaño había capitalizado de maenera casi exclusiva.
Por último comenzaban a tener cavida grupos de Sudamérica, cosa impensable cinco o seis años atrás.
La coletilla de siempre, más o menos, los los temas están vigentes, pues esto lleva tiempo un tanto estancado y como el Rock necesita cada cierto tiempo hacer un revival.

sábado, 25 de enero de 2014

JUAN PARDO - MY GUITAR

Como muchos sabéis, en el lateral izquierdo de este blog está lo más visto de la semana.
Curiosamente hace un par de días que entró el disco Natural de Juan Pardo que había puesto hace casi un año.
Como digo, me resulta curioso, porque se ve que aquí hay muchos como yo que tienen muchos grupos, artistas y canciones del armario.
No me parece mal, todo lo contario. Simplemente me sorprende un poco.
Así que animado por esa entrada, os voy a hablar de este disco, que editó en el 73, después de Natural, y que fue otro intento en entrar en el marcado anglosajón.
Por supuesto que no lo consiguió, lo cual no significa que el disco esté mal, que va.
Rodeado de buenos músicos, productor e ingeniero de sonido, el disco suena de maravilla para ser de alguien español,  y en aquella época ya no te digo. Eran muy pocos que lograban un sonido internacional.
Además el inglés no es penoso, sino que pronuncia bastante bien, pues fue de los que tuvo suerte y lo pudo estudiar desde jovencito en el colegio.
Por cierto, que es algo que me olvidaba. El disco, como Natural, está cantado integramente en inglés, aunque bien es cierto que temas como My Guitar o María Magdalena salieron en castellano para el mercado español.
Decir que es la mejor portada de su discografía, no es decir mucho, pero eso no quita que me parezca estupendo todo el encarte del disco. Sí señor, muy bueno.
Juan pardo ya tenía un estilo propio  a la hora de componer. Tiene ese "algo" esa marca de la casa que lo hace bastante reconocible.
Pero aquí es el Juan Pardo joven, así que tenía hueco para buscar nuevas formas de expresión en sus temas.
No soy un experto en toda la discografía del músico, así que decir que es el mejor disco de su carrera sería muy aventurado por mi parte, pero sí que puedo decir que es de lo que más me gusta de todo lo que he escuchado de él.
My Guitar me paceble simplemente una canción preciosa y que nunca me canso de escuchar.
María Magdalena me gusta mucho.
Pero también están temas como como Simply, Lonely Man o Nothing New que tienen un encanto especial.
El Pop, pero también el Folk y el Rock suave con sonido casi cauntry están en el disco.
Así que no tengo otro remedio que recomendarlo.
Siempre lo digo, y lo voy a seguir haciendo, el que este estado no es muy de echar la vista atrás para nada y menos para la música.
Lo de hacer reconocimientos no se nos da nada bien.
Juan Pardo, ha estado en Pekeniques, en Brincos, en Juan y Junior, y a apadrinado a muchos artistas, además de que no sé ahora, pero hasta hace pocos años era el compositor español que más ingresaba por derechos de autor.
Por supuesto que esto último es sólo anecdótico. Quiero decir que sólo por su trayectoria, más que importante en la música, debería de tener miles de homenajes y reconocimientos.
Pero como pasa siempre, habrá que esperar a que la diñe para escuchar palabras de eleogio.
A mí, perosnalmente hasta entrados los 80, su discografía no me disgusta.
Y es más, casi sería lo de menos, a mí con haber estado en Los Brincos, ya me merece un respeto.


viernes, 24 de enero de 2014

CONMUTADORES - ILLUSIONS

Este grupo sevillano, capitaneado por el músico, productor, remezclador, etec, etc, Juani Misterfly, editó su primer discon en 2012, un buen disco que fue comentado aquí en su momento.
En 2013 sacaron su segundo disco que, si soy sincero, como suelo ser, no me llamó mucho la atención en un primero momento, y lo dejé aparcado por los archivos de mi pc.
Pero como soy obstinado, pensé que seguramente el disco no lo había escuchado como se debía.
¡Y que razón tenía!
Puede que el disco empieze de manera tímida, con temas que están bien pero que tal vez no te cuajen del todo.
Pero después empieza una retaila de temas buenísimos.
Don´t Be Afraid es tremendo. Una buena descarga de Synth Pop bailable, melódico, con una voz estupenda.
Sigue la que da título al disco Illusions. Potente, agresiva y con dosis de la EBM más melodiosa. otra gozada.
Pero la cosa no decae y aparece Sadnes Of Her Love. Una canción que recuerda a los mejores New Order.
Y seguimos con un  tema con sabor a los 90. Living In My Head es rítmic, acelerada, y con un toque de piano relajante por el medio para que no te mueras bailándola. El estribillo es tremendo.
Pain tiene una base que me recuerda a un cruze entre temas de Aviador Dro con el Voyage, Voyage de Desileress. No es que esto sea nada malo, por lo menos no para mí.
Esos teclados casi atmosféricos refuerzan el tema mucho.
One Hundred Days es también imparable. Me gustan mucho los teclados que aquí encontramos.
Y la forma de terminar el disco no puede ser mejor.
Everithing´s Coming Up Roses tiene ese sonido de los mejores Depeche Mode.
Let Me Love You apareció como single y no me disgusta, pero creo que no es el mejor tema del disco.
Conmutadores han avanzado. Bajo mi modesto punto de vista este trabajo es mejor que el anterior.
Dosis de Depeche Mode, dosis de New Order, y algo que a mí me gusta, esa dosis de  sonido sintético que muchos grupos suecos han logrado crear  y que parece un sello propio de identidad.
Y si en los comentarios del anterior trabajo en este blog, eran sobre el inglés del cantante, creo que esta vez pueden estar tranquilos, pues ha mejorado y sino, a mi no me importa porque así también entiendo mejor la letras si me centro un poco.
El único pero es que la portada que no me gusta, pero sí la del single Illusion que os lo voy a poner aquí porque me parece maravillosa.
Depaso os voy a dejar unas cuantas direcciónes para que escuchéis el disco y lo compreís si os gusta, tanto en cd como en digital.

Conmutadores en la red:
www.facebook.com/Conmutadores
twitter.com/Conmuta2res
conmutadores.bandcamp.com
soundcloud.com/conmutadores
www.conmutadores.eu


BLANCMANGE - HAPPY FAMILIES

Blancmange es de esos grupos que nunca han tenido Lps espléndidos, pero nos han dejado singles y temas en dichos Lps merecedores de un reconocimiento.
Después de haber editado un Ep con corte muy Minimal y experimental si se quiere en el 80, en el 82 debutan con un lp cargado de Tecno Pop de la época.
Como digo no es un lp memorable, pero tiene grandes momentos.
Living On a Ceiling que salió como single y fue un pepinazo en Inglaterra.
Un tema que sigue sonando genial, con sus toques sinteticos y esa melodía y ritmos con toques indios.
Hay que decir que no hacían ascos a meter otros intrumentos que no fueran electrónicos como la tabla o el sitar así como guitarras de acompañamiento.
Feel Me también es un buen tema con ritmo contundente y preciso.
El Tecno Pop ya estaba en las listas por toda Europa, pero no se puede decir que Blancmange utilizaran los sintetizadores como gancho, pues siempre se han valido de ellos para hacer su música.
I´ve Seen The Word o Waves se podrían emparentar, y esta última más, con los OMD más melódicos de sus mejores discos.
Temas bonitos y en donde el cantante Neil Arthur nos deja ver sus posibilidades vocales.
También hay cabida para el intrumental Sad Day que fue un tema que aparecío en el mítico álbum recopilatorio Some Bizarre, aunque aquí está ligeramente distinto.
Sí que suena triste la canción, como digo arreglada para que encaje en este Lp, yo me quedo con la versión de Some Bizarre, más Minimal y ensoñadora.
Kids es mejor con los años, y aunque la canción no es nada del otro mundo, tiene un estribillo maravilloso.
Cruel tiene un sonido como si los primeros Human League se asomasen al lado más cálido del Tecno Pop.
Producido por Mike Howlett, un personaje casi omnipresente en todos aquellos grupos nuevos, el resultado es más que satisfactorio.
Puede que no te deslumbre el disco al completo, pero habrá momentos en que serás un poco feliz.


martes, 21 de enero de 2014

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 17 3ª TEMPORADA



Este programa no es que sea raro, pero seguro que a muchos les va a echar para atrás.
Pero os propongo que escuchéis sin prejuicios los temas más vanguardistas e incluso experimentales de grupos o artistas que nunca fueron experimentales ni electrónicos.
John Lennon con The Beatles, supongo que influenciado por Yoko Ono, hizo un par de temas que se salían totalmente de lo que había hecho hasta entonces para el grupo.
También el Beatle George Harrison editó su segundo disco en solitario en el año 69 con el nombre Electronic Sounds.
Si es una broma, o es algo que se puede permitir un personaje que estaba forrado y que podía permitirse editar discos como éste, sabiendo que su éxito iba a ser nulo, puede ser. O puede que no.
Otro que también jugó con los sonidos, intentando buscar nuevas texturas fue Brian Wilson.
En el 67, lleno de problemas mentales, y lleno también de todo tipo de sustancias, intentó, sin éxito hacer el disco Smile. Disco que vio la luz cuarenta años después.
Ruidos, sirenas, voces locas, fueron esbozos de una obra cumbre de Brian.
Dejamos un par de ejemplos, alocados pero maravillosos de por donde intentaba ir.
Y acaba el programa con un grupo fundamental dentro de la música popular portuguesa.
No son otros que Herois do Mar.
En su penúltimo trabajo Macau, del año 86, aparcaron sus sonidos más Pop y Rock, aunque también tenían toques Funk y algo de Tecno Pop, y se envolvieron en texturas y paisajes próximos a la antigua colonia portuguesa.
Un viaje por sonidos que creo que vale la pena que muchos descubran.

sábado, 18 de enero de 2014

XUNTASONS - DANCING WITH A COFFE



Después de su álbum de debut Funk-Zionando, Xuntasóns vuelve a la carga con este nuevo disco de seis temas que sigue profundizando en el Groove, El NuJazz y el Funk, todo ello aderezado con samples y electrónica.

Os dejo con las palabras del sello, que no es otro que EL QUE? PRODUKT

"Tremendo este último trabajo de XUNTASONS que nos deleita con un álbum que se nos antoja corto por los raudales de diversión y buen hacer. Una suerte de Jazz-house muy agradable, electrónico y lleno de buenas ideas que nos traen a la mente los buenos tiempos de Marc Moulin, el capo de TELEX, cuando experimentó en solitario éste tipo de música.
Pero Xuntasons, lejos de copiar y repetir patrones, nos da una lección de música bailable hedonista, de reminiscencias techno y con toque house aderezado con un mágico jazz en su medida justa.

Destacar una canción es casi imposible ya que todas aportan su granito de arena a este trabajo. Quizá, por poner algún ejemplo más explícito podríamos destacar "Africa Over the Space" o"Glow In The Night Club".

Tras Xuntasón está ChorbyRadio que, además de triunfar con su programa de radio "Retroevolución", contar con el apoyo de la gran Radio Filispim y ser uno de sus blogs más visitados ( El Loco de la Música sigue sobreviviendo ) se unió con acierto a la familia de EL QUÉ? PRODUKT dando mucho que hablar desde, prácticamente, sus primero singles.

A tener en cuenta porque dará que hablar."

La prioridad es que la gente baile, que se divierta, que pase un buen rato mientras baila. Y sino le apetece bailar, que tome un "coffe" y escuche los temas mientras mueve los pies.
Diversión asegurada.
Aprovecho para aconsejaros que paséis por el blog del sello, en el cual podreis encontrar toda la discografía del sello de manera gratuita.





Licencia de Creative Commons
Xuntasóns - Dancing With Coffe by Chorbyradio is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional License.
Creado a partir de la obra en www.egarpar.blogspot.com.

CLIFF RICHARD - I´M NO A HERO

En este 2014 que empieza, también tengo que empezar a lo grande con mis famosas Canciones del Armario.
Así  que nada un tema, sino todo un Lp es el que voy a poner aquí.
Sé que a alguno sólo con leer el nombre le empezará a salir espuma por la boca y después puede que se apoderen de él unas taquicardias. Espero que pasajeras.
¿Cómo un tipo pude poner anteriormente un álbum de Silvania y ahora ésto?
Y es verdad.
Si me dijesen que esto lo iba a ocurrir hace veinte años, simplemente diría que no.
Pero como me importa todo poco en cuanto  a lo que piense la gente sobre mis gustos musicales, pues aquí lo pongo.
Cliff Richar es un personaje de sobra conocido, sino por su discografía, sí porque lleva muchos años en esto de la música.
En el 80 y de la mano  Alan Tarney, que produce el disco y compene la mayoría de los temas, Cliff salta a las listas en UK y USA.
En aquellos años la fórmula  era clara y sencilla, AOR (Adult Oriented Rock) con sonido asequible para cualquier radiofómula.
Simple y efectiva. Y claro, también el hecho de estar Cliff Richard contaba.
Yo conocía un par de temas, Give a Little Bit More, Anithing I Can do y Dreamin´, que sonaban en radiofómulas tipo M80, además de haberlas escuchado cuando salieron al mercado.
No me desagradaban cuando sonaban en la radio, pero todo quedaba en eso.
Muchos años después, ya con internet a pleno rendimiento, yendo de aquí para allá, como suelo hacer, volví a oir estos temas y siendo sincero, como conseguir el disco para escuchar no cuesta nada, pues lo descargué.
Mi sorpresa fue que me gustaban todos los temas. Y digo sorpresa porque no esperaba nada más que disfrutar con los temas anteriormente citados.
Pero no, es un disco que me encanta poner de vez en cuando, que suena a cuando fue hecho, que no hace nada nuevo, que suena desfasado. Y tal vez eso sea el factor que me engancha.
Las melodías, los estribillos y la voz de Richard me reconfortar y me hacen disfrutar mucho.
Rancio, casposo, pero simplemente un encanto de disco.
No me odiéis por poner este disco y "Give a Little  bit de comprensión".
Así fue, y así os lo he contado.



viernes, 17 de enero de 2014

SILVANIA - DELAY TAMBOR

Silvania es un grupo que casi se les considera españoles, aunque su origen fuera el Perú.
Mario y Coco empezaron haciendo un sonido muy etéreo y en algunos momentos cercanos a al ambient más orgánico y bonito.
También se podrían emparentar con grupos en la onda tristona y emocional de los 80.
En cualquier caso, desde que desembarcaron en el sello Elefant, fueron evolucionando y cambiando, en constante evolución.
Fruto de esa incansable búsqueda de nuevas formas de expresión, surge este Delay Tambor.
Si el grupo en sí no te dice nada, este disco te va a gustar si tu onda es más electrónica y Dark.
Y es que aquí le dan los temas a gente como Locust, Scorn, Seefeel, Scanner y Autechre para que remezclen sus temas. Incluso ellos también lo hacen.
El resultado no puede resultar más que satisfactorio.
Ocho temas entre la oscuridad, la angustia en algunos casos. También tímidos acercamientos a un baile un tanto primitivo y mántrico. Pero en cualquier caso, se debe de ver como una nueva aventura de un grupo en contínuo movimiento en la búsqueda de nuevos paisajes sonoros.
Tecno  bien entendido, Ambient duro, IDM y experimentación es lo que vamos a oir.
No esperes escuchar ambientes atmosféricos cargados de melodías cautivadoras y ensoñadoras.
Es un disco para oir varias veces para poder sacarle todo el jugo que tiene. Y tiene mucho.
El dísco físico está descatalogado, pero si vás a la página de Elefant lo podrás encontar para descarga digital.
Yo lo compré hace años (el disco se editó en el 96), en una oferta que encontré en unos grandes almacenes.
La verdad es que me esperaba encontrar algo distinto, no mejor, pero sí distinto, ya que había escuchado ya cosas de Silvania.
Lo que pasa es que al ver quien intervenía en las remezclas, y como mi curiosidad no tenía, ni tiene por suerte, límites, pues como que me lo llevé a casa.
Así que, amigos míos, no es un disco imprescindible. Seguro que tampoco es el que te llevarías a una isla desierta.
Sin embargo, para estar en casa, pegado con unos buenos auriculares en las noches de este invierno intempestivo, por lo menos en mi Galicia, pues como que te lo vas a pasar muy bien.


martes, 14 de enero de 2014

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 16


Este primer programa del año 2014 viene con novedades.
Ladies On Mars, ya un conocido por aquí, nos regala una nueva e interesante remezcla Techno House muy Minimal.
Fabrik vuelve con un gran trabajo y ahí que ponerlo en las ondas de radio.
EBM no agresiva pero contundente, electrónica con bastantes toques experimentales.
La radio, el espacio, los ambientes menos cómodos para nuestro oidos.
Victor Rozalen también tiene cabida con trabajos que editó hace poco con los nombres de Motor 303 y Viktor de Vektor.
Techno poco fácil de digerir pero con buenos momentos. Si no lo conoces, debes de hacerlo.
Retrocediendo en el tiempo, ponemos dos temas del Lp Sweet Dreams de Eurythmics.
De esos temas escondidos que quedaron eclipsados en los Lps "por culpa" de los singles que tuvieron tanto éxito.
Redescubriendo.
Y termamos con dos buenos temas del último trabajo, aunque editado en 2013, de los Pet Shop Boys.
Tengo discos de ellos, aunque nunca fueran de mis grupos favoritos, pero hay que reconocer que tienen temas buenísimos.
Con el Lp Electric parece que vuelven con inspiración y nos dejan temas brillantes.
Empezamos muy bailables este año y también bailongos.

domingo, 12 de enero de 2014

AVIADOR DRO Y SUS OBREROS ESPECIALIZADOS - SINTESIS/TESIS



Si hay un trabajo  que crea unanimidad dentro de los seguidores de la electrónica estatal, este es sin duda sin duda  Síntesis.
El Aviador creaba su obra más ambiciosa de toda su carrera y editaba un doble álbum con el nombre de Síntesis: La Producción al Poder, que estaba en una caja que a su vez contenía un single con el temas Síntesis y, por si fuera poco, un libreto-manifiesto en el que nos dejaban ver todas su filosofía de la vida, sus intenciones, así como algún pasaje que ha sido premonitorio.
Como la cosa podía ser demasiado para un grupo que era conocido, pero que a nivel de ventas no creaba tantas expectativas, el grupo editó un Lp, llamado Tesis, en el cual se incluían los temas más asiquibles y bailables.
Creo que fue un gran acierto, ya que era una manera de adentrarse en las discotecas y en los clubs más fácilmente.
En este Lp estaban temas míticos del grupo como Baila a La Guerra, Nestor el Cyborg o Vortex.
Temas Tecno Pop asequibles y bailables. Joyas del Tecno Pop español.
Pero yo no me olvidaría de Antimateria, El Trabajo de Las Máquinas o En Equipo, donde hacen toda una declaración de principios y, además, sus postulados los respaldan co hechos. 
En equipo todo es posible. Todos juntos podemos llegar más lejos y mejor.
Vamos como decían en la Bola de Cristal : "Sólo no puedo, con amigos sí"
Todos estos temas se hallaban en la caja, y como dije antes, dicha caja contenía otro Lp con el nombre de Antítesis que, como bien indica su nombre, era todo lo contrario que Tesis.
Proclamas anarquistas, científicas, etc, todo hecho con sonidos no más electrónicos, pero sí más experimentales, extremos y se podría decir que con ideología Punk, algo que nunca nos olvidemos, el Aviador Dro nunca ha negado su influencia, tanto como la anarquista o la de la música electrónica alemana.
Camarada Bakunin, Intolerancia, Arenga de los Sindicatos Futuristas o Destino contra Dios, son temas imprescindibles, electrónicos, duros, próximos a sus comienzos cuando estaban los dos integrantes que se fueron para formar Esplendor Geométrico, y también bastante industriales.
Curioso era también el single que venía Síntesis.
Si cogíamos la cara A y la cara b las poníamos al mismo tiempo, se creaba un único tema ensamblado a la perfección.
Sino recuerdo mal, creo que estaba en el libro Guiness.
Vuelvo a repetir que para mí es la mejor obra que ha hecho el Aviador en toda su historia.
Tecno Pop, Pop electrónico, Synth Pop, experimental, industrial.
Todo en un disco doble que no tiene desperdicio. Todo esto hecho en el año 83 a través de su propia discográfica DRO (Discos Radioactivos Organizados) que iba viento en popa y que quedará como un referente de las dicograficas independientes españolas.
El Aviador Dro consiguieron llegar con este vuelo a lo más alto.

miércoles, 8 de enero de 2014

BELLEZA EN EL RUIDO VOL. 3


Con todo este lío de las navidades, aún no había tenido tiempo de escuchar este recopiltario hecho por Victor Rozalen, mitad de Viejo Café de Europa, The Dadaist, pero también con múltitud de proyectos propios como Partícula, Motor 303, Viktor The Vector, etc.
Vamos, un culo inquieto.
Aparte de ser un recopilatorio con muy buen gusto, en el que podemos escuchar música electrónica, con sus variantes, de todas las épocas, pero desde luego sin ningún atisbo de comercialidad, me he encontrado con la grata sorpresa de que ha incluido un tema de Retro Mechanical Evolutión, proyecto de un servidor, que sirve de adelante de un futuro disco que tiene previsto salir dentro de dos o tres meses. Una muestra de por donde van a ir los tiros.
Además, podéis encontrar temas de Fabrik, Partícula, así como de Raymond Scott, The Normal o Harmónica.
Como veis, electrónica de todas las épocas  pero apta para los oidos menos adaptados a este tipo de sonidos más asperos.
Os dejo la página por si lo queréis conseguir.
Imprescindible.
Suvtronics

LADIES ON MARS - TIGA VS REUNION - LET´S GO DANCING REMIX


Una gran novedad en este año que comienza.
Ladies On Mars no deja oir, y descargar, esta tremenda remezcla que, hace unos meses nos había adelantado vagamente.
Ladies ha conseguido algo poco frecuente. Que se le identifique de forma relativamente fácil cuando hace una remezcla.
Ha creado su propio "sello y estilo"
Techno Bailable y de calidad muy minimalista que no deja indiferente.
Algunos lo podrán ver como excesivamente minimalista, yo creo que no, pues el baile está garantizado.
Puede que lo pero para Ladies On Mars sea que esto no es apto para todos los bailongos del mundo, ni para todos los Clubs. Pues sólo algunos podrán apreciar que estos trabajos, así como los que el mismo hace, son tal vez demasiado Cool para todos los oidos.
En fin, otro acierto de este Dj, músico y productor.
¡A bailar ya a comienzos de año!

lunes, 6 de enero de 2014

GOLPES BAJOS - DEVOCIONARIO

Con este Devocionario, un Mini-Lp de seis temas, editado en el 85, Golpes Bajos nos dejaban para siempre.
No tengo en cuenta esa reunión de Coppini y Cardalda en el 98, porque creo que, lamentablemente, no aportó nada.
Comparando con los otros trabajo, no es mejor, pero sólo por contener Desconocido y Santos de Devocionario ya merecen un respeto muy grande.
Desconocido es de lo mejor que hicieron. Una joyita hispánica y que el vídeo que se hizo en su momento, ayudaba a potenciarlo más si cabe.
El single La Virgen Loca, cumplía con creces el cometido de ser single. Un buen tema típico del grupo, así como Ayes.
Travesuras de Till, compuesta junto con el cantautor gallego Bibiano, es un tema bonito y tranquilo, que no desentona en ningún momento con el conjunto del disco.
Tal vez no fue un final grandioso, pero fue un gran final.
Teo Cardalda y Germán Coppini posteriormente tuvieron suerte dispar.
Teo tuvo mucho éxito con su proyecto, junto con su mujer, Cómplices. Empezó medianamente bien, pero posteriormente cayó en sonidos un tanto estandarizados.
Germán, por su parte, editó discos con escaso éxito. Hizo el grupo Lemuripop que era muy bueno y, por desgracias, poco antes de morir, empezaba a tener el reconocimiento de los nuevos músicos, que lo empezaban a reivindicar y llamar para colaborar.
Golpes Bajos tendrá siempre un hueco dentro de las enciclopedias que hablen de la música española.


GOLPES BAJOS - A SANTA COMPAÑA

Después de su gran debut, Golpes Bajos edita en el 84 si primer y único Lp.
Poco podríamos imaginar que, sin ser drástico, sí hubo un cambio en la orientación de su música.
Los sonidos latinos entran a formar parte de su repertorio. Aunque  me guste poco, la influencia de esos sonidos latinos están presentes en Galicia, ya que como tierra de emigrantes que fue, (y que vuelve a ser, los gellegos emigraron preferentemente a Sudamérica.
Que nadie me entienda mal, ni que lo considere como menosprecio.
Simplemente que como suele pasar, aquí lo que llegaba no era otra cosa que los ritmos pachangueros para fiestas, verbenas y, como no, para radiofórmulas. Vamos, la parte más penosa de un sonido que, sin ser una cosa que me apasione, hay gente importante. Además, en un continente tan inmenso, y con tantas culturas, no podemos ceñirnos a catalogar todo el sonido latino como uno.
Hecha esta apreciación, Golpes Bajos tomó parte de esta herencia sónica de Galicia, así como coger un tema tan gallego como a Santa Compaña. Por si todo esto fuera poco, en la portada, sales los cuatro vestidos como las abuelas de la Galicia más profunda.
Tampoco podemos obviar que otro sonido que se cuela en el disco es el italiano.
Come Prima lo deja claro, pero también en Cena Recalentada.
Tres joyas, que no són las únicas.
Fiesta de los maniquies o Hansen y Gretel mantienen aún el sonido de su primer disco. Pop electrónico de gran factura.
Colecciono Moscas y Escenas Olvidadas tiene esa toque de son latino que antes comentamos.
A Santa Compña refleja a la perfección la apreciación gallega sobre este "misterio", ya sabeis, aquí nadie cree pero "habelas ailas". Algo muy arraigado en la cultura popular de nuestro país.
Un cambio de sonido, no tan grande como puede parecer, pero un gran disco sin ningún tipo de dudas.
Las letras de Germán siguen siendo estupendas. Melancólicas, tristes y un tanto tétricas.
Vigo seguía estando en el frente sonoro estatal.

domingo, 5 de enero de 2014

GOLPES BAJOS - GOLPES BAJOS

Sé que algunos de tacharán de oportunistas, pero en mi defensa diré que en el anterior blog tenía puesta toda la discografía del grupo.
Así que creo que da igual ahora o más tarde.
A lo mejor, algunos se dan cuenta de la importancia de Golpes Bajos.
Aún conservo la revista Rock Espezial en el que Golpes Bajos sale como ganador del concurso de maquetas que la propia revista organizaba.
Fue en el 83, y el grupo estaba formado por Teo Cardalda, que tocaba todos los intrumentos, y Germán Coppini, que ponía su voz.
Eso sí, ambos componían los temas.
Las diferencias que Germán tenía con sus compañeros en Siniestro Total era cada vez más insalvables.
No es porque nos hay dejado, sino que a su legado me remito, Germán estaba musicalmente encorsetado en Siniestro.
Muestra de ello es que de parecer una copia de Phil Lydon (Sex Pistols) a la española, demostró que su voz, al igual que sus letras, tenían mucha más versatilidad y profundidad.
El Ep que editaron de cinco temas, su primer disco, ha quedado para la posteridad como uno de los mejores trabajos hechos en España.
Cinco temas, unos más que otros, pero se han convertido en clásicos.
No Mires a los Ojos de la Gente, Malos Tiempos Para La Lírica, Estoy Enfermo, Lágrimas y Tendré Que Salir Algún Dia, fueron una carta de presentación envidiable.
Letras inteligentes, sonidos próximos al Tecno Pop, pero también al Funk elegante y con carisma.
Algo que no era muy habitual por el panorama penínsular.
Para el Ep el grupo ya era cuarteto, con Luis García al bajo y Pablo Novoa como guitarra.
Tampoco tiene desperdicio la portada. También una clásica de los 80 por sí misma.
Fue un gran comienzo. Un comienzo inolvidable.

sábado, 4 de enero de 2014

DARKEL- DARKEL

Entre disco y disco con el dúo, la mitad de Air, Dunckel,  se puso en marcha para sacar un disco en solitario.
La verdad es que es un buen disco, con muy buenos momentos y, si bien se nota de que grupo forma parte, también se nota que falta la otra mitad.
Quiero decir con esto, que Air flota en todo momento por el disco, mas también se nota que tiene su propio espacio y personalidad.
Las referencias son las mismas que con el grupo madre. Downtempo, Lounge y  Synth Pop tranquilo y sosegado aunque lo podamos bailar.
No hay tanto retrofuturismo como en los discos del grupo nodriza, lo cual no impide que pasemos unos buenos momentos escuchando este trabajo que, como suele ser habitual en Dunckel, el sonido y la producción es exquisita.
Editado en 2006, no tuvo tanta repercusión como cabia esperar para venir de quien venía.
Lo que sí está claro es que si te gusta Air, este disco no te va a defraudar.
Be My friend, Earth o AT The End Of The Sky son unos referentes del sonido del disco.
Yo lo tenía en mp3, pero ayer, en una de mis incursiones por las tiendas de segunda mano, lo compré en Cd por tres "leuros".
Y la verda, sé que soy pesado, pero entre el Cd y el mp3, no hay color.

THE DAVE BRUBECK QUARTET - TIME OUT

Como sabeis muchos de los que seguís este blog, cada día que pasa estoy siendo más aficcionado al Jazz.
Género que hasta hace relativamente poco, no me llamaba mucho la atención.
Cuando el Nu-Jazz y el Future Jazz  estuvo en su apogeo, empecé a conocer grupos que me gustaron y también temas sueltos.
Así que, poco a poco, comencé a indagar en el Jazz más clásico, que no menos innovador.
Y llegúe a este clásico.
No es una edición original, es una reedición que salío hace relativamente poco, pero que respeta el sonido original en su versión en estéreo.
Respecto al "sonido original" hay para todos los gustos, pues hay puristas del género que este tipo de remasterizaciones no les gusta mucho.
Yo soy de los que prefiero el sonido tal cual se grabó, pero como no he escuchado nunca uno original en mono o estéreo pues a mí me gusta mucho. Claró está que respeto las opiniones de cada uno.
Aquí está un tema clásico y mítico del Jazz como es Take Five, que seguro, seguro que muchos de vosotros lo habéis escuchado más de una vez.
Yo lo escuchaba por la radio. No me acuerdo si era fondo de una cuña publicitaria, o el tema de entrada de un programa. Lo que sí, es que siempre me había gustado.
Me enteré por casualidad que este tema esra de Dave Brubeck, que el tema así como todo el disco fue tomado  a modo de experimento y por el que apostó el presidende por aquel entonces de Columbia Records.
Era tomado un experimento por los tonos poco frecuentes de los compases, y como suele ser normal, no fue bien recibido por la crítica, no así por el público, siendo uno de los discos más vendidos de Jazz de la historia.
Además de Take Five, Blue Rondo a la Turk y Three To Get Ready son seguro conocidos por muchos y también unos clásicos sin paliativos.
¿Porqué recomiendo este disco?
Pues simplemente porque me parece un fantástico disco. Más allá de que sea un clásico, más allá de que te guste el Jazz o no, está el hecho de que es de esos discos que escuchas de un tirón porque te das cuenta de que hay "algo" que te hace escucharlo.
El sonido es maravilloso, los temas también, pero es que además creo que aquí hay mucha calidad.
Tampoco me duelen prendas en reconocer que no conozco más de la extensa obra de Brubeck.
 Para estos días que llueve, que estás en casa y que anochece pronto, una dosis de Time Out te hará sentir agusto y muy confortable.


CYBOTRON - ENTER

No hay mejor manera de comenzar el año que comentando un verdadero clásico y precursor del Electro y del Techno.
Cybotrón estaba formado por Juan Atkins y por Richard "3070" Davies, (excombatiente del Vietnam y apasionado de la ciecnia ficcción) y que fundaron en el año 80, al que pronto se agregó un  Jon 5 con la guitarra.
Cybotrón editó varios singles, que se encuentran en este Lp que ya son, no sólo clásicos, sino precursores de la escena Techno y Electro.
Mezclando el Funk de George Clinton con las bases germanas de Kraftwerk, las niponas de YMO, e inspirados por el Tecno Pop  y el Italo, han dejado temazos como Alleys Of Your Mind, Cosmic Car o Clear.
Robóticos, bailables y sintéticos.
En el 83 sacaron este Lp, el único que grabaron juntos, ya que posteriormente Atkins se fue por desavenencias sobre la dirección que debía de tomar el grupo.
Sobre Juan Atkins sólo se puede decir que fue, junto con Saunderson y May, uno de los padres del Techno, que ya es bastante decir.
Y del Techno de verdad, el que trajo innovación y calidad. No las bazofias insufribles que tuvimos que soportar con dicha etiqueta (u otras) años y años.
El álbum en sí no se puede considerar una obra maestra, pero aparte de los temas ya citados, los cuales ya valen por si sólo el disco, el disco tiene argumentos suficientes para tener la consideración de la que goza.
Es cierto que aún hay miradas hacia el pasado, que algunos temas pueden tener algunos sólos de guitarra excesivos entre los sonidos sintetizados, pero también es cierto que aquí ya se huele, y se oye, que hay una mirada hacia la búsqueda de nuevas formas de expresión dentro de la electrónica.
Un disco que adquirí junto el el de Kano y Neo Zelanda.
¡Quien me iba a mí a decir que estaba delante de tres clásicos de tres estilos distintos de cómo usar la electrónica!
Un día que nunca olvidaré. Un disco que no encontré su verdadera magnitud hasta pasados unos años.
Este es de los que le tengo aprecio y cariño.
Por lo tanto no me queda otra que recomendar su escucha.


jueves, 2 de enero de 2014

RETRO-EVOLUCION - PROGRMA 15 ESPECIAL FIN DE AÑO



¿Qué mejor que despedir o comenzar el año que danzando con calidad?
Pues no muchas, la verdad.
Clásicos impedecederos de la música Disco y de la Disco Music germana.
Podrá gustar o no, pero la calidad viene implícita en cada corte.
Espero que todos tengáis un buen año. Sí, es mucho esperar, pero por desear que no sea.