martes, 29 de abril de 2014

JULIO CABLE - CANCIONES EN EL GARAJE


Julio Cable es un guitarrista gaditano que arrancó hace mucho, mucho tiempo… en esto del R&R nacional,  nada menos que a finales de los 80´s con el grupo FONDO PERDIDO (LP La Máscara (matasellos 1987)) y tras ese periplo funda LOS CABLES donde finalmente fichan para el sello Mercury de Polygram en 1992 para sacar “Hacer siempre lo mismo” donde varios temas funcionaron en las listas comerciales del momento que les hizo girar durante año y medio por todo el estado. En 1995 grabaron  “REW” en la Factoría Dalton y tras 6 años de muchos conciertos y 3 álbumes el grupo se disolvió.

Tras esto ha colaborado con todo tipo de bandas de la zona, Los Pájaros, Nopithc, etc. Producciones de todo tipo  y escrito para varios artistas. Tras varios años de silencio, retoma la guitarra para grabar (e incluso escribir algún corte) del 2º álbum de The Capris “El Ep. DRIVE” del londinense Adrian Pitts, la banda en la que aún milita en la actualidad y con la que está preparando su 3º trabajo para dentro de un par de meses.

En 2013, por fin inicia un viejo proyecto, retomar sus propias canciones para, según las propias palabras del autor, “intentar acabar esta eterna y terrible adolescencia que no se acaba nunca”. Grabando en Octubre su disco “Canciones en el garaje” que no es otra cosa que la continuación de su etapa con Los Cables. Pop guitarrero, inmediato y nervioso con la misma fuerza y ese sonido retro de los años 90´s. Sin ningún pudor, este álbum ha sido grabado casi en su totalidad por el mismo y nos adentra en el universo pop de la vuelta a los garajes para ensayar con una y otra banda. Con las eternas influencias de Britpop , Julio Cable se mueve desde el sonido de los clásicos Small faces, Kinks  o Beatles hasta la new wave  post ´77 de Squeeze, The Clash, Graham Parker o Police.

Ya con una formación estable, Julio Cable  comenzará a presentar su disco en directo arrancando el próximo 23 de Mayo en la sala EL PELICANO en Cádiz y a finales de este 2014 volverá a sacar un nuevo álbum, titulado “TRATADO DEL INUTIL COMBATE”. Este pasado mes de Marzo ya se presentó un adelanto de este trabajo 2014 con el video de la grabación  canción “Antes de este amanecer” en los estudios El Bunker con un video clip producido por Susana Blane Ltd y  J440.









Como siempre digo, este chico te deja descargar el disco gratis, y otros te mandan pagar por verdaderos truños.

Un disco entretenido, que como dice su título, está hecho sin artificios. Es directo y entretenido.
Hay momentos con dosis de Rock, aunque yo personalmente prefiero los temas más cercanos al Britpop. 
Y lo que dice en su nota de prensa es cierto. Juli Cable se muevo por muchos sonidos, consiguiendo que el disco suene fresco y con garra.
Da la sensación que este vetarano músico está viviendo una segunda juventud musical.
Sigo agradeciendo que grupos y artistas se fijen en este blog.
Parece que tiene algo de relevancia!!!
Os dejo con el vídeo.




RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 30



El programa de esta semana, después de un breve descanso, está dedicado totalmente a la ELO.
No os esperéis ninguno de sus temas más representativos, porque de lo que se trata es de descubrir o redescubrir esos temas que el grupo dejó en su Lps que son verdaderas maravillas y que, como suelo decir, al no haber salido en su momento en formato single,  han quedado eclipsadas, y en muchos casos, un tanto olvidadas para los que no son seguidores del grupo.
La ELO no tiene desperdicio, así que si alguno no conoce su obra totalmente, es un buen momento para que se vaya familiarizando.

lunes, 28 de abril de 2014

GASTON CESPEDES X ARACHNIDA - NASTY (REMIX)






Gaston Cespedes x Arachnida

Escucha la nueva versión de "Nasty"

El artista Darkwave Arachnida ha remezclado la clásica canción de Gastón Céspedes "Nasty", originalmente incluida en el álbum "Artificial" (2010). El tema ha sido llevado desde el sonido electrodance original a un potente hit electrodark.
"Nasty" será lanzado como single en formato EP con dos nuevos remixes a cargo de Monsieur Hardy  -una versión más cercana al indie pop y el trip hop de dicha canción y una nueva versión para "No Me Digas Nada" en plan Disco- aparte de una versión editada para "Alice" (original de Stevie Nicks), previamente realizado en la serie de compilados "Strangepop".

Escucha y Descarga "Nasty x Arachnida" here

NUEVO VIDEO:
Sofia Oportot "Soy Rebelde"
Extraído de su álbum "Ojos en el Sol"

Miralo aquí
CONVOCATORIA:
COMPILADO "STRANGEPOP VII"
Más información aquí






La verdad es que el trocito de tema que se puede escuchar, tanto en la descarga como en el vídeo, suena muy bien.
Sonido Electropo con tintes Darkwave que dejan unas grandes sensaciones.
Esperaremos a la salida del EP que promete y mucho.
Gastón Céspedes siempre nos está sorprendiendo.
Os dejo con el vídeo.

domingo, 27 de abril de 2014

ADAMSKI - KILLER

Este es otro caso de One Hit Wonder.
Adamski pasará a la historia del Techno gracias a este tema que estaba cantado por Seal.
Un tema básico para entender el Techno de los 90 que tenía cierta dosis de House.
La voz de Seal ayudó mucho al tema, pero también el propio Seal salió reforzado, ya que posteriormente su carrera en solitario tuvo bastante éxito y reconocimiento.
El tema no tiene desperdicio.
Yo cuando vi el vídeo por la MTV (¡Qué tiempos aquellos en que era una cadena decente!) quedé alucinado no por el vídeo, sino que ese bajo penetra en tu cuerpo tan fácilmente como si te metieran una aguja.
Ese bajo sintético lleva todo el peso del tema acompañado por esa base rítmica que es de alto voltaje que rebosa durante muchos momentos de sonido cibernético.
No volvió a hacer nada por el estilo, ni siquiera en su Lp que incluye el tema. No es un mal trabajo, pero todo lo que hizo quedó eclipsado por éste.
La cara b tiene dos temas en clave Techno y House con todos los elementos típicos y característicos del estilo.
Bass Line Changed My Life y I Dream Of You se llaman los temas y se dejan escuchar y bailar a la perfección.
Un tema que me enseñó a seguir buscando dentro de los estilos electrónicos de los 90.

KISS - CREATURES OF THE NIGHT

Sí, son Kiss. Como ya sé que no os asustáis, pues voy a hablar del disco.
Kiss son un grupo que nunca he seguido. Es más su canción que más me gusta es la archifamosa IWas Made For Loving You, tema que me parece una perfecta mezcla entre la música Disco y el Rock.
Aparte de este tema, mi hermano llegó un día a casa con la cinta de Unmasked que, que quereis que os diga, pues tampoco me disgustó.
Desde pequeño lo que más me llamaba la atención era su imágen, que para mí era como de superhéroes y muy distinto que lo que había visto yo hasta ese momento.
No olvidemos que en EE.UU eran superfamosos, llegando a tener su propio Cómic.
Cuando salió este disco en el 82, yo era un mozalbete con mentalidad talibán musicalmente hablando.
Los discos, mejores o peores, en los cuales no saliesen los instrumentos tradicionales, o que por lo menos no se notasen tanto, eran suceptibles de ser escuchados por mí. Pero ya cuando hablábamos de Heavy Metal o Hard Rock, pues como que no prestaba mucha atención cuando sonaba en las radios o lo ponían mis amigos.
Sino recuerdo mal, cuando salió el disco de Kiss, fue la primera vez que hacían gira promocional por España y, sin sigo sin recordar mal, salió su video I Love It Loud en Aplauso.
La verdad es que quedé impactado. Ese sonido potente con ese ritmo marcado me quedó clavado en la cabeza.
Así que cuando junté la pasta, me atreví a comprar el Lp. Disco que posteriormente vendí a un amigo.
Fallos que tiene uno.
El disco es Heavy Metal de toda la vida, de eso no cabe duda. Y aunque suenan fuertes y potentes, puede que Kiss no lo fueran tanto para seguidores del estilo.
El disco ya dije que lo vendí, pero no porque no me gustase, sino porque el citado talibanismo que tenía durante esos años.
La citada I Love It Loud, Creatures Of The Night, Rock And Roll Hell o Keep Me Comin (con aún cierto saborcillo a Disco Rock) son buenos temas del grupo, que después de varios trabajos en que perdieron parte de sus primeros fans, intentaban recuperarlos y también su credibilidad como estrellas del Rock.
Puede que por eso me gusten a mi el tema y el Lp antes citados, porque Heavy o Hard Rok no lo son mucho no.
No es un trabajo maravilloso, pero es un disco que me gusta escuchar de vez en cuando.
Lo único que no me atrae es la balada. Y es que lo siento, pero muchas baladas Heavys es que me parecen demasiado empalagosas.

viernes, 25 de abril de 2014

KATE BUSH - HOUNDS OF LOVE

Hacía tiempo que ponía nada de esta artista en mi reproductor. Así que hoy he puesto este disco y me decido a hablar sobre él.
Hounds Of Love se grabó en el 85 y supuso el quinto disco de la carrera de Kate.
Una Kate que puede gustar o no, pero de lo que no cabe duda es que nunca fue la típica chica que canta bien y del resto se ocupan los de la casa discográfica. Nada de eso.
Bush se preocupó siempre en buscar nuevas vías de expresión a través de la música, nunca estar estancada.
Los resultados pueden ser dispares, pero por lo menos lo ha intentado, aun siendo una artista reconocida en UK que prodría haber optado por la forma fácil y rentable de respetirse una y otra vez.
Hounds Of Love está muy ligado a las tecnologías de esos años. La utilización de los sintetizadores y del Fairlight están presentes en todo el álbum y sin que por ello el disco resulte el típico de la época que se adapta a los "nuevos tiempos".
La esencia y la presencia de Kate Bush se nota en cada nota, en cada tema que nos ofrece.
Un disco que tiene sus preciosos momentos Folk, sus tremendos momentos de Pop y sus grandiosos momentos de Pop experimental.
Running Up That Hill, Cloudbusting, Hello Heart o And Dream Of Sheep son de esa joyitas que la buena de Kate nos regala en este disco.
Un disco que se debe de escuchar de un tirón, sin saltarse nada, porque el conjunto no tiene desperdicio.
Todo lo que nos ofrece aquí tiene su magia y su encanto.
Hasta hace relativamente poco, debo reconocer que apenas su obra, más allá de algunos temas que fueron single en su momento y pocos, todo sea dicho, pues la artista nunca ha disfrutado de mucha difusión por estos lares.
No obstante, siempre fue una artista a la que consideraba distinta, especial, sino maravillosa, sí especial porque ofrecía algo distinto, diferente a muchas otras de su generación.
Y conforme voy escuchando su obra y trabajos como este Hounds Of Love, mi respeto y mi admiración van cada día no sólo afianzándose, sino además, creciendo.

miércoles, 23 de abril de 2014

THE FAINT - DOOM ABUSE

Hace unos días, se puso en contacto conmigo Cesar, que me dijo que llevaba algunos días siguiendo el blog, lo cual agradezco siempre, y me comentó si había escuchado el último disco de The Faint y que qué opinaba.
Es de agradecer que alguien piense que la opinión de uno vale para algo.
Aunque sigo pensando lo mismo. La última palabra de lo que nos gusta o no la tenemos nosostros.
Ya te pueden decir misa que como no te guste........
Que queréis que os diga, a mi la expresión "Para gustos colores" no es que me gute mucho, la respeto por supuesto, pero no sé, a veces parece que te están diciendo "mira lo que te pierdes".
En fin, tonterías mías.
El caso es que me puse a escuchar este disco, (también otro que me comentó que lo pondré próximamente), y la verdad es que tengo que agradecérselo.
Indie Rock no es lo que suelo escuchar. Como siempre, hay cosas que me pueden gustar pero no soy muy dado yo a buscar ese estilo.
The Faint no son nuevos en ésto. Llevan desde el 95 haciendo discos. Y como no sé mucho más sobre su discografía, (no quiero irme de listillo por haber mirado la Wikipedia dos minutos), me centraré sólo en este disco.
Dije antes que se lo agradecía, y es cierto, porque el disco se escucha mucho mejor de lo que me esperaba.
Los temas se dejan escuchar muy bien. Indie Rock con sonido potente, recordándome a buenos momentos de la New Wave.
Los cuatro primeros temas me fueron entrando, están bien, y me gustan. Pero mi sorpresa es que del quinto tema hacia adelante el disco está fenomenal.
No sé, las guitarras se mezclan con unos teclados que crean unos ambientes muy especiales, como si el grupo intentase buscar nuevas vías para sus temas.
Animal Needs y Loos Of Head son estupendas y está última es pegadiza a más no poder.
Sigue el disco y  Dress Code parece como si hubiesen escuchado a Devo. Unos teclados de fondo locos y descarrilados.
Spacegoat son dos minutos de intensidad de Punk Rock  bañado de producción de los 80. Y seguimos con esos teclados locos.
 Your Stranger ritmo y desenfreno suavizado dúlcemente gracias a las voces y a las melodías.
¡Ese sinté loco que aparece por ahí, que bien le queda!
Lesson From The Darkness  no es nada dura como podría parecer por el título.
Aquí la electrónica es la que manda. Un tema que no se puede dejar de escuchar.
Unseen Hand teclados, bajo intenso y batería potente te mantienen en guardia y un estribillo demoledor.
Y finaliza el disco con Damage Control que da la sensación de que fueran otro grupo u otro disco.
Synth Pop tranquilo, casi ambiental, casi Dark y dulce al mismo tiempo.
Y así como quien no quiere la cosa, pues no me queda más que decir que me encanta el disco.
Que me alegro mucho de que Cesar me hablase de él, y porque no, me alegra que "yo mismo en persona" me haya parado a escucharlo como se debe de escuchar un disco para opinar de él.


sábado, 19 de abril de 2014

GURU JOSH - INFINITY (1990´S...TIME FOR THE GURU)

Uno de tantos casos de un One Hit Wonder.
El británico Guru Josh arrasó en el 89 en toda Europa con este bestial tema.
Aquí seguro que se encuentra el saxofón más famoso de la historia del Acid y del Trance.
Porque ese sonido de saxo es el que hace que identifiquemos la canción desde el primer instante.
Y dije bestial porque así me lo parece.
Esa mezcla entre al Acid, el Trance y el House lo convierte en un tema buenísimo para lo que fue creado.
Para bailar hasta la extenuación. Eso lo consiguió sin problema ninguno.
Numerosas versiones se han hecho del mismo, pero yo me quedo con la original y la del maxi que son las que tengo y son con las que bailé sin parar durante mucho tiempo.
Aún ahora me hace bailar.
Sacó un Lp, algo flojo, pero que tenía sus temas, (ya hablaré de él) que no tuvo éxito y unos cuantos maxis más que corrieron la misma suerte.
Un One Hit Wonder que me sigue entusiasmando.

TECHNOTRONIC - PUMP UP THE JAM

Parece que todo fue ayer y ya han pasado veinticinco años desde que Technotronic saltó a nivel mundial  con su Pump up The Jam.
Pasado tanto tiempo, también podemos valorarlo más tranquilamente y objetivamente.
El Lp, de mismo nombre que el sencillo, me parece todo un tremendo trabajo de Eurobeat  con sus toques House.
Eurobeat que era, como su nombre indica, netamente europeo. Vendría a ser una respuesta al House de Chicago y también al Techno de Detroit, y también, la enésima etiqueta que medios y discograficas ponían para dar a conocer un nuevo sonido.
Todo iba rápido por aquellos, los estilos electrónicos se mezclaban y daban paso a otros nuevos.
En esencia el Eurobeat son ritmos bailables sintéticos contundentes a los cuales, en muchos casos, las voces rapeaban.
Bégica y concretamente el productor/escritor Jo Bogaert tienen mucho que ver en el desarrollo de este sonido.
Y es que Technotronic no deja de ser otro grupo de laboratorio que tuvo diversos rostros de cara a las promociones, vídeos y demás, pero era Jo Bogaert el que estaba detrás de todo, salvo poner las voces.
No me duelen prendas en decir que este disco es una obra maestras en su género.
El Lp no tiene desperdicio y algo muy importante, por lo menos para mí. Es un disco que sabe moverse muy bien por la cuerda floja, y consigue no caerse en lo bochornoso y vomitivo.
Claro está que muchos de los temas que tiene este disco nos sonarán a mucho de lo que suena ahora insufrible y a ya machacado hasta la saciedad.
Pero Pump Up The Jam, Get Up, This Beat Is Technotronic, Move This o Come Back se hicieron como dije al principio hace veinticinco años.
Y para lo que creíamos que los ritmos electrónicos había pasado a la vulgaridad, llegaron estos chicos con su Eurobeat, y otros con el House, el Techno, el acid, el New Beat, el............... Y nos dejaron ver que había futuro dentro de la electrónica más hedonista, disfrutable, sin complejos y de calidad.
 

ORBITAL SIDERAL - ALERTA OVNI


Los amigos de Orbita Sideral hace unos días que han sacado un vídeo con el tema Alerta Ovni que es un homenaje a Antonio José Alex que hacía el mítico programa Medianoche.
Programa que yo escuchaba cuando podía y que tenía un tema de cabecera que me parecía enigmático, sobrecogedo y futurista.
Yo era un niño, y años después supe que dicho tema no era otro que el monumental The Robots de Kraftwerk.
Quien me iba a decir a mí que música electrónica y los programas de misterio me seguirían gustando a lo largo de toda mi vida.
Orbita sideral pone música a la I Alerta Ovni Radiofónica que hizo Antonio José Alex en el año 79 y movilizó a once millones de personas, que se dice pronto.
Que aquí nadie cree en nada, pero como en mi Galicia con las meigas "habelas hailas".
El tema es un buen tema de Synth Pop con tintes de desasosiego y enigma, el cual hace que me venga a la cabeza temas de los primeros Aviador Dro.
Un grupo que está sorprendiendo a muchos con su Retro-Tecno, que no oculta su fascinación por el Tecno Pop de los 80, pero con un sonido actual.
Y sé de buena tinta que tienen más cosas interesantes que nos descubrirán a su debito momento.


viernes, 18 de abril de 2014

TERENCE TRENT D´ARBY - INTRUDICING THE HARDLINE ACCORDING TO

Terence editó este primer disco en el 87 y es de esos discos que antes de que llegase  a mi casa, (lo compró mi hermana en su momento), resulta que conocía casi todas las canciones del disco.
Sinceramente creo que es de esos álbumes que sonó hasta la saciedad en todas las emisoras de radio, pero no sólo sus singles, sino también temas del disco.
Y no sé porqué pero siempre he considerado este trabajo como un muy buen disco. De hecho, hace poco me decidí a comprarlo en vinilo a un precio muy reducido, pues ahora lo puedes encontrar en cualquier sitito que venda vinilos de segunda mano.
No siendo yo muy dado a este tipo de sonidos, aunque también es cierto que no hago ascos a nada,  no encuentro fisuras por ningún lado. ¡Y mira que lo he intentado!
Sing Your Name, Wishing Well, If You Let Me Stay o Dance Little Sister son ya temas básicos dentro de los 80, pero es que el resto de los temas tampoco se quedan atrás.
Claro que no se pueden sacar 11 singles de un álbum, pero estoy seguro que todos podrían haberlo sido.
Blues, Funk, Soul y Rythm & Blues juntos a través de todos los temas.
Temas que tienen fuerza, garra y que recuerda a los padres de todos los estilos que aquí se conjugan.
Un trabajo de Terence que tuvo todos los ingredientes para arrasar en ambos lados del Atlántico.
Lo que no tengo yo tan claro es el hecho de que a mí también me gustase. Pero así es y tampoco voy a renegar de ello.
Es cierto que estos estilos me gustan más los antiguos, las canciones clásicas que todos hemos oído, y alguna cosa más, pero tampoco he sido nunca un consumidor habitual de esa música.
En cualquier caso, un disco que tiene ningún pero.

TEARS FOR FEAS - SONGS FROM DE BIG CHAIR

El segundo álbum del dúo británico fue todo un asalta a las listas europeas y confirmaba lo que se intuía con su predecesor.
Que no eran un dúo electrónico al uso como nos podríamos imaginar, sino que la utilizaban para desarrollar su sonido que se encontraba más cercano en el fondo al Pop y al Blues.
Eso no es malo, y menos para ello, que vieron como su popularidad subía muchos enteros, y lo que es mejor aún, hicieron un gran trabajo.
En el 85 no había sitio que se considerase moderno que no pinchara Shout (buenísimo)  y Everybody Wants To Rule The World (bajo mortal y estribillo histórico).
No sólo, por suerte, había estos dos temas, el disco es completo y moderno para su época, con un sonido envidiable y una producción estupenda.
Mothers Talk es un potentísimo tema con unas programaciones impresionantes que no tiene desperdicio alguno y que puede que fuera el único que hubiese encajado en su anterior disco con otra producción más sencilla.
También salió como single. De hecho, este disco tiene ocho temas, y salieron cinco en formato single.
Lo cual nos da una idea del éxito del disco.
También en la cara a estaba The Working Hour, un medio tiempo con toques blues y tranquilo que sienta bien escucharlo.
La cara b comienza con I Believe en clave de blues con toques Jazz. Tranquila y con un sonido claro y cristalino.
Termina la tranquilidad y Broken nos despierta con un comienzo buenísimo. Bajo y batería percuten en tu cerebro e incluso agradeces esa guitarra punteando por el medio de ellos.
De repente la canción se funde, como si fueran una, con Head Over Hells también un gran tema que, a sú vez, vulve a fundirse con Broken y consiguen un efecto de directo, pues al final se oyen aplausos como en un concierto.
Dichos aplausos engarzan con el último tema Listen, que me parece de esas pequeñas joyitas escondidas en los Lps.
Tiene un toque blues, pero los efectos y los sonidos de fondo, así como el final me parecen muy interesantes, creando una buena atmósfera.
Un gran trabajo en su conjunto, más allá del éxito que tuvieron.
Un disco que, sólo por el sonido conseguido ya valdría la pena escucharlo.
El último disco que tengo de ellos, ya que después salvo el tema Showing The Seeds Of Love (sicodelia Beatles total) ya no me generaron más interés.
Pero eso es otra historia.


LOS BRINCOS - FLAMENCO

Como es sabido por muchos, hace un par de días que Junior murió a los 70 años.
Independientemente de todos los cotilleos y de su pasado más cercano, que aquí no vienen al caso y no importan, este señor formó parte de uno de los mejores grupos que ha dado este Estado.
Los Brincos fueron una bocanada de aire fresco al panorama musical español.
El futuro de la música Pop en España no sería la misma sin estos cuatro chicos.
Frescos, con melodías pegadizas y algo que siempre he fijado en ellos, mezclar los sonidos que venían de Inglaterra e Italia y también dejar la esencia de donde procedían.
Flamenco es ese sonido en estado puro. Un tema que arrasó en la España del año 64 y que fue el comienzo de unos años triunfales para el grupo.
Además de Flamenco, este Ep contaba también con otras tres canciones.
Dos más románticas, Nila y Es como un Sueño, de las cuales destacaría ésta última con sabor Italiano y preciosa.
Y la alegre Bye Bye Chiquilla con regusto  a Country Western.
Me gustan Los Brincos. Sí señor.
Ahora ya sólo quedan dos tras la muerte de Junior, pues Fernando Arbex nos dejó hace unos años.
Junior saltó como noticia en los periódicos, pero sobre todo en la prensa rosa por el hecho de que estuvo casado con Rocío Durcal, sino como Fernando, pondrían cuatro líneas y se acabó.
España es un país que no le gusta ni sabe recordar.
Para terminar, este Sr también estuvo previamente en Los Pekeniques y, posteriormente, formó dúo con Juan Pardo.
Me da igual lo que hicieron después, pero a Los Brincos hay que reivindicarlos por lo que hicieron.


THE ROMANTICS - TALKING IN YOUR SLEEP

No fue su único tema conocido, pero sí que es el que más sonó en España.
The Romantics comanzarán unos años antes haciendo Rock, con toques New Wave de toda la vida.
Pero en el 83 dulcificaron su sonido, horterizaron su imágen, y se sacaron de la manga este buen tema con su dosis justa de Rock y, gracias a un bajo punzante y certero, su toquecito de Funk totalmente apto para las radiofórmulas de todo el planeta.
Ese bajo es el que hace que el tema sea reconocible desde el primer momento.
Una canción que bailé mucho en su momento y que, la verdad, me sigue gustando.
Eso sí, si te gusta más el rock, mejor que no escuches el lp que integra esta canción y sí sus primeros trabajos.
De esos tema que te retrotraen a aquellos años.
Y sí, se que muchos pensaréis que podía meterla en mis imprescindibles Canciones del Armario. Pero creo que no sería de recibo, pues en su momento fue un tema más respetado de lo que se pueda pensar.

CELTIBERIA SOUNDS - VOLUMEN 8 (ESPECIAL SEMANA DE PASION)




Recuperando los imprescindibles recopilatorios de Antocón, personaje que defenestró su blog por motivos que ya expliqué en su momento, no podía faltar éste dadas las fechas en las que estamos.
Bizarro total. Freakysmo en estado puro. La España profunda y católica.
En definitiva, un documento sonoro sin desperdicio.




jueves, 17 de abril de 2014

A-HA - FOOT OF THE MOUNTAIN

Parece que fue ayer, pero hace ya cinco años que el trio noruego decidió separarse amistosamente. Sucedío en 2009.
Y no pudieron hacerlo de una manera mejor que esta.  Es decir, finalizando su carrera (por lo menos por ahora, quien sabe), con buenos temas de Pop electrónico.
Un grupo que sabéis muchos que les tengo cariño y respeto. Que han tenido sus altos y bajos, (para mí cuando intentaron entrar e el mercado americano), pero que cuando se ponían las pilas, supieron facturar esos sonidos entre nostálgicos y felices como parece que saben bien hacer los grupos de la Europa de los vikingos en general.

El disco empieza con el fabuloso The Bandstand, que me parece un temazo de Electro Pop.
Claro está que si hubiera otra voz y un poco más de BPM sería un tema encumbrado por muchos como tremendo tema de Future Pop.
Pero claro, son los A-ha. Con un cantante que posee una voz tremenda pero con un registr más dulce.
Otro tema marca de la casa, con un estribillo pegadizo es What There Is. Así como también lo es el que da título al álbum. Siguen consiguiendo esos estribillos y ensoñadores.
Voy a hacer un inciso. El grupo seguía teniendo fans, seguía teniendo éxito, pero ya no eran pasto de fans quinceañeras.
Todas ellas crecieron y con lo cual, después de tantos años, A-ha ya no tenían nada que demostrar y menos con un último disco, pues podían cumplir el expediente con el clásico grandes éxitos y listo.
Y sin embargo, se puede decir que se fueron cuando volvían a estar en estado de gracia compositivo.
Volvemos al disco.
No podían faltar de esas baladas clásicas del grupo y que facturaban tan bien, como es Shadowside.
Vale, para algunos le sobrará azúcar, pero a mi es que la voz de Morten siempre me ha parecido muy bonita.
Mother Nature Goes To Heaven es otro gran tema del grupo.
Un disco que no tiene altibajos. A-ha en estado puro, en completo estado de gracia.
Se fueron con uno de los mejores discos de su carrera.
Y a mí es un grupo que me ha dado muy buenos momentos escuchando sus discos.




 

CRYSTAL CASTLES - CRYSTAL CASTLES II

Después de tener bastante aceptación con su primer álbum y soprender a  muchos, Crystal Castles editan su segundo disco en el año 2010.
Siguen combinando bien esos temas de digitalismo terrorista con temas electrónicos perfectamente bailables y audibles para la inmensa mayoría de la gente.
No nos engañemos, son conocidos, pero no son un grupo de masas.
La fórmula, por consiguiente, es la misma que tan buenos resultados les dio en su primer disco.
Así que se podemos asegurar que es un trabajo de continuación, pudiendo haber salido en su momentos ambos discos en formato doble.
No hay temas tan inmediatos aquí tal como nos tenían acostumbrados, pero eso no significa que no haya una serie de pepinazos electrónicos. Esta vez con más dosis de Dark.
Year Of Silence es uno de esos temas. Dark, electrónica de los 80 y unas voces superpuestas que producen un gran efecto.
Celestica también es de esas canciones Synth Pop que son aptas para las pistas y la voz femenina cambia a registros más dulces y casi Popys como ella ya nos tiene acostumbrados.
Suffocation es otro tema brillante. Unos teclados ensoñadores bajo la voz de la cantante.
Parece que hemos retrocedido a los 80.
Y También están Baptim, Vietnam o Intimate (un estupendo instrumental) para seguir en clave bailable.
Lo tal vez más novedoso en este disco es que hay temas a medio camino entre ese digitalismo radical y el Synth Pop menos underground.
Violent Dream es un tema de corte ambiental, tranquilo y relajante, como también los es I Am Made Of Chalk.
Doe Deer o Fainting Spells nos dejan descargas de electrónica ya habituales en los discos de estos canadientes.
Repitieron la fórmula, es cierto. O mejor dicho, acertaron con la fórmula, pues si bien es cierto que ya no resultaba tan novedoso su sonido, sí que volvieron a hacer temas buenísimos.
Y me gusta esta portada.


martes, 15 de abril de 2014

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 29 (ESPECIAL SEMANA SANTA)



Programa especial con motivo de estas fechas en las cuales unos seguirán los oficios religiosos, otros se irán o quedarán en casa a descansar, otros se pegarán la juerga padre, y otros pues no tendrán más remedio que trabajar.
A todos ellos va dedicado este programa.
Que cada uno pase sus días de descanso lo mejor que pueda.

lunes, 14 de abril de 2014

TEARS FOR FEARS - THE HURTING

Los dos miembros del grupos ya habían estado antes en los grupos Graduate (New Wave, con toques Ska, que tuvieron una mínima repercusión) y, mucha gente no lo sabe, también grabaron con el nombre de Neon (Synth Pop) dos singles, bastante cotizados ahora, que contaba en sus filas con los dos miembros de los futuros Naked Eyes.
No me gustaría empezar a analizar el disco sin decir que no considero a Tears For Fears un grupo electrónico pues, salvo los dos primeros discos, él último algo menos, su discografía cabalga por otros derroteros.
Todo es respetable, por supuesto, pero el grupo salió cuando el Tecno Pop tenía cabida con cierta facilidad en las listas y ellos utilizaron sintés, baterías sintéticas y programaciones para crear sus temas como muchos otros grupos.
Es un disco que aprecio, pues no es en su conjunto un disco tan fácil de digerir como sus singles.
Pale Shalter, Changes o la inmaculada Mad World (impresionante tema que aún hoy sigue siendo hipnótica y memorable) seguro que son recordadas por muchos que allá por el año 83 degustábamos este tipo de sonidos con corte moderno.
Cualquiera de ellos temas pegadizos y asimilables fácilmente por las radiofórmulas de aquellos años.
Pero The Hurting tiene más. Bastante más.
El fenomenal comienzo que da título al disoc The Hurting con ambiente algo opresivo.
Ideas As Opiates o Memories Fade son medios tiempos que ya nos indican que su fuente de inspiración no era precisamente la electrónica.
Surfer The Children un Pop electrónico entrañable que bebe mucho del sonido OMD.
Y para mí la fenómenal anomalía del disco es la tremenda The Prisioner. Sonidos angustiosos, obsesivos, coros del averno, electrónica áspera.
En definiva la joyita perdida del disco que no tiene nada que ver el resto de los temas.
Un disco cargado de electrónica pero no electrónico en si mismo.
Una producción a cargo de Chris Hughes que dota al conjunto de uniformidad y también de una ligera atmósfera de desencanto.


domingo, 13 de abril de 2014

ROXY MUSIC - AVALON

Sé que muchas veces da la sensación de que me tengo que justificar porque me guste tal o cual disco.
No es eso, simplemente que sabéis que pienso que cada opinión es válida en el mundo musical y que hombre, si a me no me gustan sentencias de los demás, pues tengo que predicar con el ejemplo.
Dicho esto, os diré que, será porque me encantan la literatura fantástica, tipo Dragonlance, con sus guerreros, elfos, enanos, trolls, y demás, pero a mí esta portada me parece sencillamente magnífica.
Curiosamente este es la única del grupo en que no salen modelos buenorras  enseñando sus cuerpos curvilíneos.
También supuso su último disco como Roxy Music, aunque si bien Brian Ferry mandaba desde los comienzos, y más todavía a partir de la marcha de Brian Eno en su segundo trabajo, aquí bien podría haber firmado el cantante sólo. O casi.
Siempre dejo el casi porque soy de los que piensa que Roxy Music eran también Phil Manzarera y Andy Mackay, en un discreto segundo plano, pero estaban.
El grupo siempre contó con grandes temas, pero tal vez los Lps no fueran todo lo redondos que cabía esperar.
Y sin embargo este trabajo es redondo, una delicatesen de Soft Rock con más elegancia, si cabe, a la que nos tenían acostumbrados.
Allá quedaba el Glam y los sonidos Art Rock de sus comienzos. Este último trabajo se grabó en el 82.
More Than This, o sobre todo Avalón, han quedado como pequeñas gemas de los 80. Y ya valdría la pena tener este disco por estos dos temas, pero la elegancia continua con Tak A Chance With Me o ese pedazo de joyita instrumental que es India.
La voz de Brian sigue siendo de las más embaucadoras de la música. Elegante, cautivadora, sensual y capaz de subir temas a casi lo sublime como en el caso de To Turn You On y de True To Life.
El sonido es cálido, brillante, pulido, sin sobresaltos, pero ¡Quién los necesita!
Como en la portada, si pinchas este disco en las tardes de primavera, cuando esté poniéndose el sol,  o en una noche tranquila, sentirás un placer especial.
Un placer especial que discos como éste logran crear.


CRYSTAL CASTLES - CRYSTAL CASTLES

En la anterior entrada, que hablé de Trust, nombré este grupo que también es canadiense y que editaron su álbum de debut en 2008.
Un disco que me sorprendió cuando salió pues me pareció un soplo de aire fresco dentro del panorama muscial, y más concretamente dentro del ámbito electrónico.
Si recordáis, no comparé a este grupo con Trust, porque el sonido si que es electrónico pero no significan que hagan lo mismo.
Y también hicieron dos grandes discos.
Crystal Castle me sorprendieron porque usaban el Synth Pop menos arriesgado, aunque ciertamente tampoco era melodioso, y también otros temas estaban cargados de Glith, de sonidos ásperos con mezcla de terrorismo digital.
En el disco supieron colocar muy bien los temas porque el disco consigue que avance de una manera impresionante y que no te enteres del tiempo que ha transcurrido.
En pocas palabras, supieron mantener ese equilibrio entre lo cuasi experimental (sonar raro no es ser experimental, ni siquiera es ser distinto, y no lo digo por ellos) y los cánones más correctos del Synth Pop.
Así nos podemos encontrar gozadas como Good Time o Vanished que perfectos temas del Synth Pop de la antigua escuela, con trallazos digitales espasmódicos como Love And Caring o Alice Practice que a cierto volumen te pueden desgarrar los oidos.
Es verdad que lo primero prevalece sobre lo segundo, y que ese terrismo digtal del que hablo para muchos no será para tanto.
Y no es menos cierto que no es nada nuevo bajo el sol en el mundo de la música. Pero lo más importante es que los temas suenan de maravilla, que no hay descartes y que la manera de ejecutarlos tiene ese sabor a hacer lo que a uno le apetece que me parece muy importante.
Como dije para Trust o para Klerupp, sino son discos perfectos, se aceran mucho.


sábado, 12 de abril de 2014

TRUST - TRST

Trust es esa clase de bandas que me hacen sentir que no soy de esa clase de gente que parece que no encuentra nada nuevo que te interese dentro de la música.
Editado en 2010,  estos canadienses supieron, bajo mi modesto punto de vista, combinar magistralmente los sonidos electrónicos más underground, con una ligera capa de buenas melodías oscurar, y conseguir un disco impresionante.
Damian Taylor es el responsable principal, aunque también contaba en sus filas con la componente de Austra Maya Postepski y se nota.
Synth Pop oscuro, Dark Wave impecable y Electro decadente están juntos en un trabajo que sino raya la perfección, se le acerca.
No hay ningún tema que sobre. No hay material de desecho.
Una produción que recrea a la perfección esos ambientes depresivos, decadentes y también tristes en ciertos momentos, además de que dicha producción logra producir en mi un ambiente pesado, abrumador y espeso.
Tampoco queda atrás la portada, que ya produce cierto desasosiego. Algo entre gótico y degradado.
Sin hacer ningún tipo de comparaciones, ni siquiera de estilos, aunque todos tengan la electrónica por bandera, y los tres me encanten, podría este trabajo emparentarse con el primer disco de Crystal Castles o de Klerupp.
Los tres tiene para mí un denominador común, el disfrute, el placer de escuchar estos sonidos de siempre pero magníficamente hechos. Ese sonido que parece que sólo aprecias tú, que sólo tú sabes disfrutar, aunque como digo hay temas totalmente audibles para las mayoría de la gente.
Dressed For Space es un tema que podría sonar perfectamente en cualquier club sin ningún tipo de miras, siendo un tema buenísimo.
Blubform o Chrissy E  o Gloryhole son tres entrantes y que valen para definir todo el disco.
Disco que no decae se mantiene siempre a gran altura.
Esas atmósferas increibles que crean en todo momento los teclados y esa melodías sencillas pero certeras,  refuerzan más mi admiración por este trabajo.
Y aunque sé que muchos me van a tomar por loco, insensato o directamente tonto del culo, diré que hay pasajes en algunos temas que me remontan a las grandes épocas del Ital Disco.
Qué sí, que sí, que acepto cualquier tipo de crítica, ya lo sabéis.
Y no, no me estoy medicando de algo grave.
Un gran disco de Synth Pop con mucho de Dark.


miércoles, 9 de abril de 2014

RADIO FILISPIM NOMINADA A LOS PREMIOS LUCEIRA DE COMUNICACION SOCIAL



O Colectivo Opaii!-Rádio FilispiM vén de ser nominado aos Premios Luceira de Comunicación Social de Galicia.

Convocados por a Coordinadora Galega de ONG para o Desenvolvemento xunto coa Rede Galega contra a Pobreza (EAPN-Galicia), o Comité de Entidades Representantes de Persoas con Discapacidade de Galicia (CERMi Galicia), a Asociación Galega de Reporteiros Solidarios (AGARESO) e Asemblea de Cooperación pola Paz(ACPP), coma entidades do Terceiro Sector que apostan por iniciativas de comunicación con vocación social.

"O obxectivo dos Premios Luceira é visibilizar e poñer en valor propostas de comunicación en Galicia que están a dar cobertura ás temáticas do eido social baixo un enfoque de calidade, análise, reflexión e participación da sociedade. Ademais, con este premio pretendemos motivar aos distintos medios de comunicación galegos a reflexionar sobre o tratamento informativo que están a dar actualmente sobre as temáticas sociais, aquelas que afectan directamente ás vidas das persoas."

Como votar pola candidatura de Rádio FilispiM?. Até o 30 de abril podes votar ao través deste enlace: https://docs.google.com/forms/d/1QuGvMx9tvQj78420_sUDCkekoWWQjZDOtcRpD-8gBTc/viewform

+ info da convocatoria: http://galiciasolidaria.org/contenido.php?idget=noticias&id=not20140404103010

Difunde esta nova!!

Obrigad@s e saúde!

Creo que aunque esté en gallego se entiende bien.
Radio Filispim está nominada a los Premios Luceira por la cobertura que está a hacer en el ambito social,  a la que afecta a las personas directamente
Os pido el voto para una radio LIBRE  de verdad.
Y ese voto es para ellos, para la radio, para los que están ahí, que quede claro.
No es un voto para mí, ni para mi programa, porque en este caso no tiene nada que ver, ya que yo soy sólo un mero colaborador. Eso sí, un colaborador externo muy agradecido siempre porque me dejen hacer algo que me gusta.
Pero la gente que esta en la radio, al pie del cañon, hablando de los problemas reales de la gente de la calle, del paro, de los recortes en todos los ámbitos sociales, y de muchas cosas más,  son esas personas que invierten gran parte de su tiempo libre (además de dinero), para estar en la radio y contarlo. Sin trabas, sin que haya nadie que les diga lo que tienen, o como lo tiene que contar.
Todo un privilegio en los tiempos que corren.
Yo ya he dado mi voto.
Así que espero el tuyo.
Gracias.
 

RETRO EVOLUCION - PROGRAMA 28


Siempre es buen momento para hacer algún cambio, no sé si será definitivo, pero para este programa viene que ni pintado.
Y es que esta semana el programa esta decicado exclusivamente a artistas y grupos nigerianos que a finlaes de los 70 y a principios de los 80  hicieron unos temas de Funk, Funk Disco, e incluso Synth Funk que ahora se recuperan en diversos recopilatorios y que no tienen desperdicio ningúno.
Una manera de comprobar que en Lagos no sólo estaban atentos  en aquella época a lo  que se hacía en el resto del mundo, sino que además muchas veces te das cuenta de que Africa es la cuna de muchos sonidos que escuchamos actualmente.
Una gozada, os lo aseguro.

lunes, 7 de abril de 2014

AIR - 10.000 HZ LEGEND

Air editaron su tercer disco en el año 2001.
Todos recordamos el monumental Moon Safari que creo que fue un punto y aparte dentro de la música Retro Futurista si queremos llamarla así.
Aunque este disco no es lo mismo que el citado Moon Safari, en términos generales, el disco sigue las mismas coordenadas.
Coordenadas que, por otro lado, siempre han estado presentes en los discos de Air. Otra cosa es que hayan tenido más o menos acierto.
Un disco que resulta agradable de escuchar, un disco que puede que tenga más temas con formato Pop electrónico, como Radio #1, pero que  siguen teniendo ese encanto especial.
Aquí colaboran gente como Beck o Sugar, así como muchas féminas en las partes vocales.
Pero insisto, la esencia de la música de Air está en el disco. No fue un cambio tan apreciable en su sonido como muchos piensan.
Radian, Electronic Performes o Lucky And Unhappy (ésta con una espectacular línea de bajo), son claros ejemplos.
Don´t Be Light tiene unos toques de Psico Space ambiental magníficos.
Sex Born Poison tambien sigue la senda de los sonidos más retro y ambientales del grupo.
10.000 Hz Legend se deja escuchar de un tirón de una manera agradable y amena, sin sobresaltos, con esos ambientes que Air saben crear aparentemente sin problema.
Tardé mucho tiemp en escucharlo como debía y reconozco públicamente mi error.

domingo, 6 de abril de 2014

ELEGANT MACHINERY - DEGRADED FACES

Cuando hecho un vistazo a mi discografía, me doy cuenta que a veces me olvido de lo que tengo y que algunos discos hace años que no los pongo.
Este es uno de esos discos. Y me he llevado una grata sorpresa, porque es un Cd que compré hace años a precio reducido pero que nunca me había cuajado mucho. No estaba mal. Tenía buenos temas, pero me sonaba demasiado a Depeche Mode primera etapa.
Pero hoy me ha gustado mucho más que cuando lo compré.
Elegant Machinery es un grupo clásico dentro del Synth Pop sueco y podríamos decir que europeo.
Este fue si primer largo que editaron en el 91 en el sello, también clásico, Energy Records.
El disco tiene buenos temas de la electrónica más amable y menos complicada. Synth Pop y Electro Pop por todo el disco.
Es seguro que a todos los adictos de estos sonidos les va a encantar.
Como dije antes a mí me gusta más ahora que cuando lo compré. Puede que sea que en aquellos años estaba un poco saturado de este tipo de sonidos que a mí ya me parecían convencionales, a ya escuchados. Así que intentaba buscar cosas nuevas.
Sé que suena a viejo chochuno, pero después de tantos años escuchando, estudiando, investigando y buscando nuevos sonidos, nuevos estilos que me atraigan por su afan de ir hacia adelante, que he llegado a la conclusión de que es muy difícil que nada me sorpenda. Con que me guste ya me doy por satisfecho.
Por eso hoy mismo, cuando lo puse en mi reproductor de Cds, resulta que me encontré que ritmos y melodía me sonaban distintas a la primera vez.
Temas como Process, State Of The Nation, Approaching Forces o Degraded Faces (ésta con toques a Voice Of Buddah) son argumentos más que suficientes para escuchar este trabajo.
Un trabajo que no suena nada desfasado porque, actualmente, mcuhos grupos siguen haciendo el mismo tipo de música.
Por cierto, bonita y elegante portada.


BOSTON - BOSTON

Aunque muchos no se lo crean, tengo mi pequeña alma rockera.
Un alma que, en la mayoría de los casos, se forjó hace muchos años en una pequeña galaxia que se llamaba radio.
En el 76 este chicuela contaba con nueve añitos, y en ese aparáto mágico apareció un día un tema que se llamaba More Than A Feeling.
Un tema que me dejó impactado desde el primer momento.
Todo me gustaba pero el estribillo era de esas cosas que te dejaba sin palabras. De esos temas que te transportan a otros sitios mentalmente.

No os cuento cuand vi la portada. Ya todo un clásico dentro del mundo discográfico. Y el remate final es cuando mi hermano mayor llegó con el Lp debajo del brazo. La repanocha total.
Tom Scholz  era y es lider de la banda. Esa guitarras eléctricas sonaban diferentes. Potentes pero distintas.
Años después me enteré que ese sonido característico e inconfundible lo encontró Tom desarrollando su propio equipo de sonido que, posteriormente, ha sido solicitado por otras bandas.
El disco es Rock and Roll, pero con sonidos Hard.
Y por suerte para mí, resulta que el disco contenía buenas canciones.
Peace Of Mind es tremenda.  Y Foreplay/Long Time se puede deir, como indica el título, que son dos canciones, o una, pero con un intro sinfónico de una fuerza arrebatadora, y la otra con un estribillo estupendo.
Rock and Roll no tiene ni trampa de carton. El título lo dice todo. 
Antes de pasar a la cara b me gustaría aclarar un detalle para todo aquel que lo escuche.
Aquí hay organos, pianos eléctricos, o lo que quieras, pero no sintetizadores.
Este detalle ahora a mí me da risa, pero los que son de mi quinta saben perfectamente que muchas Rock Band dejaban claro en las contraportadas que no utilizaban ningúna "máquina infernal" de esas.
Era una forma de decir a sus fans que eran "puros".
La cosa hay que reconocer que surgía efecto, porque a mi, al contrario, me gustaba cuando miraba en las contraportadas, y no veía nada semejante a una guitarra.
Talibanismo de jovenzuelo, que por suerte, e erradicado hace años, porque sino tendría que poner muchos d estos discos en m sección de Canciones del Armario.
Dicho todo este rollo patatero, empezamos con la cabra b que comienza con un Smokin´ que también es puro Rock de libro con sus momentos sinfónicos. Estribillo perfecto.
Hitch A Ride es un medio tiempo, que a la mitad, tiene una buena descarga de potencia, para volver a la tranquilidad. No es una balada, ni muchos menos, pero de lo más tranquilo que podemos encontrar en el disco.
Y volvemos al Hard Rock con bastante toque melódico con el buenísimo Something About You.
Sonido Rock mastodóntico en estado puro.
Let Me Take You Home Tonight es una gran forma de terminar el álbum. Un tema que comienza tranquilo, para ir cogiendo fuerza.
Se que muchos pensaréis que como me he liado a hablar sobre este Lp, pero es que discos como este son de esos que te llevan inevitablemente a una infancia en que disfrutaba mucho escuchando discos como éste.
¡Y áun lo hag!








sábado, 5 de abril de 2014

APHRODITE´S CHILD - RAIN AND TEARS

Con lo empanado que soy, y que estoy, hoy caí en la cuenta de que me estoy olvidando en demasía de algo que todos estabais esperando.
Y esto no es otra cosa que una de mis famosas Canciones del Armario.
Aphrodite´s Child no serán recordados por tener unos de los discos más progresivos y excelentes que se hayan creado (666), pero seguro que sí por este tema melódico y edulcorado, pero terriblemente bello que editaron en el año 68, que entró en las listas europeas sin problema.
La combinación Vángelis, Demis Roussos y Lucas Síderas dieron forma a este tema emblemático de su discografía.
Cogiendo como base el no menos maravilloso Canon de Pachelbel, forjaron un tema por el que pasarán a la historia de, por lo menos, la música de los 60.
Según leí hace tiempo, Vángelis reconocía que no tenía ningún problema para hacer este tipo de temas Pop que tenían éxito y que les permitía vivir, y de paso, tenía dinero para ir construyendo su estudio de grabación, así como experimentar con sonidos más vanguardistas y experimentales.
Aphrodite´s Child  supieron dejar un buen puñado de temas asequibles y buenísimo.
Este es uno de ellos que siempre me ha gustado.


KLEERUP - KLEERUP


Este baterista sueco del grupo The Meat Boys editó en 2008 su primer disco que decubrí por la red hace algún tiempo.
Y he de decir que es un trabajo que me encanta. No es que sea una obra maestra, pero tiene un encanto especial, que hace que todas las canciones me parezcan buenas, o muy buenas.
Un Electro Pop acogedor y con cierto sabor a añejo recorren todos los temas que, sino antes, al llegar a los estribillos enganchan.
Hay tiempo  incluso para el Pop más tecnificado con On My Own Again, un tema que parece rescatado de los archivos de la ELO más Tecno Pop de Time. Una delicia para los oidos.
Rodeado de colaboradoras féminas que ponen las voces en algunos temas (Robyn, Titiyo, Neneh Chrry, entre otras), consigue sonido comercial pero no concebido para masas. Quiero decir que aparentemente el chico ha puesto por encima sus gustos a los resultados.
Whith Every Hearbeat, Thank You For Nothing,  3 A.M,  son unos pequeños bocados de delicatessen, en los cuales, las voces de las chicas, hacen mucho para que el resultado sea más delicado, pues las bases no lo son tanto, salvo por esos teclados más suaves.
Instrumentales como Hero o Tower Of Trellick tienen ese toque bailable y dulce, ensoñador y etéreo, que no los hace atemporales, pero podrían haber sido hecho en cualquier momento de los último treinta años.
Y Longing For Lulabies, cantada por Titiyo, es una pieza comercial pero nada desdeñable.
Un disco que no te importará escuchar mucho más a menudo de lo que crees.
Buenas melodías y Electro Pop con sabor añejo, pero sin desperdicio.
Estos discos a los  que uno les coje cariño. No lo llevarás a una isla desierta, pero tampoco te importará tenerlo siempre en tu móvil.

jueves, 3 de abril de 2014

RETRO MECHANICAL EVOLUTION - GHOST CHILDREN REMIXES




Acaba de salitr el Maxi de RME con remezclas del tema Ghost Children que está incluido en el último LP Belleza de los abandonado a través del Sello ELQUE PRODUKT?.
Esta es la carta de presentación del propio sello.

"Nos llega las remezclas de una de las apuestas más fuertes del sello después de un trabajo de gran altura como es "Belleza de lo Abandonado" (2014). Original y remezclas de un tema excelente, rítmico y pegadizo.
Tres versiones diferentes que respetan el original añadiéndole más groove y sin bajar calidad para nada, cosa rara en las remezclas comerciales en que un buen tema acaban por destruirlo.
RME llega desde Galicia y tras el proyecto se encuentra el incansable "devorador" de música ChorbyRadio que actualmente cuenta con programa de radio propio (Retro-evolucion) y uno de los blogs más importantes de la red.
Incluye una versión de Xuntasón y otras de los mismos RME.
Apto para el baile ariesgado con ese toque algo "trance" que engancha con el ritmo contagioso y es pequeño toque "dark" tan agradable.
Recomendado."


Esta es primera remezcla de un tema de RME. Así que es una buena oportunidad para ver de lo dan de sí los sonidos más electrónicos orientados a aspectos más bailables.


 



Licencia de Creative Commons
Ghost Children Remixes by Chorbyradio is licensed under a Creative Commons Reconocimiento 4.0 Internacional License.
Creado a partir de la obra en www.egarpar.blogspot.com.
Puede hallar permisos más allá de los concedidos con esta licencia en www.egarpar.blogspot.com

miércoles, 2 de abril de 2014

EXPERIMENTAL PRODUCTS - GLOWING IN THE DARK

Este disco lo conocí a uno de esos blogs que empiezan a la par que el tuyo pero por motivos que desconozco, se quedan en letargo.
Experimental Products fue de esos grupos con escasa discografía, (Un Lp y dos Maxis).
Y este Maxi es de esos pepinazos que me atrevo a decir que es una obra de culto dentro del Synth Pop más underground.
Aunque llegó a tener cuatro miembros, originalmente el grupo era un dúo.
Syntetizadores analógicos y cajas de ritmo era toda la instrumentación que necesitaron estos chicos desde Filadelfia para fabricar tres temas perfectos.
Editado en su propia discográfica en el año 84, me imagino que tuvieron escasa distribución, porque sino estoy seguro que el disco hubiese sido un bombazo, tal vez no en Estados Unidos, pero sí en Europa más hechos, durante aquella época, a los sonidos más sintéticos.
Glowing In The Dark es una tema Synth Pop con toques cercanos al Electro. Algo que le da fuerza y vigor, consiguiendo moverte desde un prisma un tanto oscuro y serio.
Love Changes es un tema bonito con un estribillo demoledor. Synt Pop de primera.
Mannequin remata, (por desgracia), el Maxi.
Synth Pop de libro, Minimal Synth adelantado a su momento. Con otras cajas de ritmo, repasando muy ligeramente la canción, sonaría algo muy actual.
En su momento di las gracias al creador del blog que me lo dio a conocer, y no me cansaré nunca de hacerlo, ni a él, ni a otros que me han hecho descubrir pequeñas grandes joyas olvidadas de la electrónica, que sólo unos cuantos, incluido yo, conocemos y reconocemos.
Y me niego a que estas productos no los conozca más gente para que la disfruten, por lo menos, tanto como yo.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 27



El programa comienza con Ladies On Mars. Productor, Dj, Remezclador y compositor.
El mago de Argentina nos regala dosis de Techno House y remezclas incluidas que se hacen contagiosas además de tener ya un sello inconfundible.
Pasado tanto baile un buen tema instrumental y ambiental a cargo de la ELO no viene nada mal.
El desmarque de este programa viene a cargo de Olé Olé y su tema de debut No controles.
Un tema hecho por Nacho Cano que a mí me sigue gustando mucho.
Terminamos repasando y recomendando el disco Four Movements del Inglés Thomas Leer.
No fue un disco experimental, pero tampoco había Tecno Pop fácil de asimilar.
Una buena combinación de ambas cosas dejan un disco que hay que rescatar del olvido.
Espero que os guste.