sábado, 30 de agosto de 2014

NO ES UN ADIOS, ES UN HASTA LUEGO


Bueno amigos ha llegado el momento de que deje todo eso durante unos días.
Saturado es la palabra que me viene a la cabeza ahora mismo.
Estoy saturado de este año que me ha cansado como nunca antes, física y sobre todo sicológicamente.
Así que, aunque a muchos les importara una mierda, pues que sepáis lo que escribís comentarios o me enviáis mensajes, que durante una semana por lo menos, estaré totalmente fuera de juego.
No pretendo ni tocar un pc, ni apenas tocar el móvil (que ya de por si es un objeto que no me gusta), y tampoco tengo intención de escuchar música.
Mi intención es desconectar lo máximo posible. Cosa que intentaré con todas las fuerzas que tenga, y así, a ver si vengo con más ganas.
Mañana empieza la hora cero.
En fin, ¡Hasta la vuelta!

THE OUTER SPACE - FASCINATION


Dentro de lo que es el sello EL QUE? PRODUKT hay una subdivision que se llama Absolete Editions, que se trata de reeditar temas de hace unos años o temas no editados que no vieron la luz en su momento.
Fascination salió en 2003, pero ahora vuelve a ver la luz en formato maxi con varias remezclas que la verdad le sientan muy bien.
El tema se mueve por el Techno House máis bailable y sin complejos, no tiene otra misión que el de pasarlo bien mientras la escuchamos.
Todas los remixes, así com el tema Crayon, que aparecía como cara b del maxi original, son buenísimos.
Pero me quedo con las remezclas hechas por  Ocnelie Illmatik y la de Tears Fall Of Gabriel.
La primera Ocnelie deja su impronta con Techno más mecanico y frío, pero efectivo como pocos.
La segunda, De Tears Fall Of Gabriel tiene unos teclados llenos de melaconlía que fluyen por encima del ritmo y que me encanta, pues no sé, a lo mejor alguno se acuerda, cuando en los 80 había máxis de Italo que en sus caras b ponían una mezclas intrumentales de lujo del tema original, en las cuales podíamos encontrar colchones de sintetizadores con buenas melodías, voces dub,  y un gran ritmo.
Pues eso, aunque seguro que sólo lo veo yo. Pero me gusta lo que veo.
Baila mientras se apaga el verano.


viernes, 29 de agosto de 2014

THE BEACH BOYS - FRIENDS

Despúes de Pet Sounds, la carrera de los Beach Boys fue cuesta abajo si lo miramos bajo el punto de vista de ventas.
La popularidad también se estaba perdiendo y en el año 68, fecha de lapublicación de este disco y el primero editado sólo en estéreo, comenzaba a verse al grupo como algo del pasado.
A todo esto se debe apuntar además que Brian Wilson estaba fuera de juego, debido sobre todo a los excesos de drogas y alcohol.
Compositivamente apenas constribuía desde que hubiera agotado todas sus fuerzas en el mítico Smile, que no llegó a salir en su momento, (Tuvieron que pasar más de cuarenta años para que ocurriera).
Y como suele pasar en casi cualquier arte, tienen que pasar años, incluso décadas, para que un trabajo se valore como se merece.
Y uno de estos trabajos es este Friend. Un disco que, curiosamente, es el que más le gusta a Brian Wilson.
Y hombre, los genios también se equivocan, pero si a Brin le gusta, y teniendo en cuenta en el estado físico y sobre todo mental en el que se encontraba en ese momento, algo tendrá.
Dejemos claro que la imágen del grupo cara a la sociedad y al público era una cosa, y otra bien distinta en su vida personal.
Tanto Brian, como su hermano Denis protagonizaron situaciones que harían palidecer a muchos rockeros que han quedado como personas rebeldes.
Mike Love, tipo extravagante y raro, tuvo episodios más que escabrosos relacionados con amoríos.
Acabadas las noticias rosas, empecemos a hablar del disco.
Mike se había ido a la India, en el mismo sitio en el que estuvieron The Beatles.  Fue algo de moda a finales de los 60 por parte de los europeos.
No voy a extenderme mucho, pero vamos, vas a la India, te dan pan y sopa, y el mismo maharishi que te dice que te prives y mires a tu interior y al cosmos, resulta que vive de puta madre y se tira a tu parienta.
Bueno, no sé si le hizo efecto, pero el caso es que grabaron Friends como eso, como si nunca hubiese pasado nada entre ellos y fueran amigos inseparables.
El resultado es optimo, y aunque Brian aparece en muchos temas como compositor, la verdad es que su contribución no es tanto como parece. Pero a pesar de su estado, aún puede dejarnos temas como Busy Doin´ Nothin´ o Diamon Head, sin olvidarnos de ese gran comienzo del disco con un pieza de poco más de treinta segundos que es una maravilla.
El resto de los componentes tienen que ponerse las pilas y ponerse a componer también.
Denis destaca, y destacará en el futuro, como un compositor de mucha valía, que tal vez salía del anonimato merced al estado de su hermano.
La estupenda Little Bird y la maravillosa Be Still así lo confirmaban.
Wake The World o la que da título al disco Friends, son también fantásticos temas.
Algo que tiene este disco, que también tenía Smiley Smile, es que es de escaso minutaje.
No hay experimentación y aquí se puede escuchar Pop, Pop Rock o si se quiere Soft Rock.
Como ya he comentado otras veces cuando hablé de discos de los Beach Boys, es el caso curioso de que los discos que peor se vendían en Estados Unidos, era mucho mejor recibios en el Reino Unido.
Friends apenas entró en las listas en USA, y sin embargo estuvo entre los quince primeros en UK.
Un disco que se debe de escuchar tranquilamente, porque aquí no hay sobresaltos. Un trabajo deberías escuchar simplemente por el hecho de disfrutar escuchando buena música.

HEROICA - BIG BANG BEAT

Casi cinco lustros han pasado desde que Heroica dijeran adiós con su último trabajo editado en 1990.
Editado por su propio sello, el grupo tuvo escasa y nula distribución, así que el disco también fue olvidado.
Además, la información sobre el grupo era nula, y tanto este trabajo como el anterior, los compré en mercadillos de segunda mano que antes había al aire libre en mi ciudad.
Y para mí, esta despedida, es el mejor disco del grupo.
Sólo los tres, dejaron a un lado el Pop de El Mundo, La Carne Y El Diablo, y volvieron al puro, simple y maravilloso Synth Pop que ellos sabían fabricar.
Ritmos bien fabricados, melodías efectivas y una buena producción.
Temazos como Aunque Tú No Estés en otro país hubiera entrado en las listas sin problema.
Y aquí está para un servidor uno de los tres mejores temas que hicieron con el nombre de Heroica.
Plantas de Interior es una de esas joyas de la electrónica estatal que están en los Lps y que casi todo el mundo desconoce.
Una canción con melodías y estribillos increibles, y una letra sobre la ausencia del ser amado pero sin caer en lo pastelillo y baboso, casi desde un prima filosófico. Una gozada total.
Como es costumbre en mí decir, por suerte el disco no se acababa con estos dos temas.
La Nueva Dirección Del Tiempo, Todas Las Palabras, Jugar A Cazar (Otro toque con sabor a los mejores Depeche Mode), En la Distancia (gran sintezador de bajos), y bueno, todas están a gran altura.
A todo esto, decir que entre tema y tema hay una serie de interludios, por llamarlo de alguna forma, con sampleados de voces, que aunque parezcan una tontería, para mí no lo son, y le dan un toque distinto y certero al todo el disco.
Y aquí se acabó su discografía.
Una pena y aprovecho para un momento de reflexión.
Siempre tendemos a ver lo de fuera como mejor, yo el primero. Pecamos en exceso de que hubo y hay grupos que no están a la altura. Un "Chauvinismo hacia fuera" como yo lo denomino, en el cual caemos casi por que sí, por costumbre. Y vuelvo a repetir que me puedo incluir perfectament dentro de ese grupo.
Seguro que hemos valorado mucho más a grupos extranjeros que a grupos de aquí y seguro que su calidad era inferior.
Puede que esto le haya pasado a Heroica. En esto sí que no me incluyo.
Un grupo que deberían plantearse las discográficas que se dedican a reeditar discos descatalogados de grupos minoritarios hacerlo con la discografía de Heroica.
Sino imprescindibles, si que sirven de referencia para saber que en el Estado Español se hacían discos de calidad internacional.
Unos clásicos por méritos propios del Synth Pop más underground.

jueves, 28 de agosto de 2014

MUZAK - DIVERSION A CONTROL REMOTO

El sello discográfico DRO, tenía una subdisión llamada Neon Danza, dedicada a productor con carácter abiertamiente bailables y electrónicos.
En el año 86 editaron el único disco de los españoles Muzak, grupo que anteriormente se llamaba Todo Todo, y que hace relativamente poco, el sello Doméstica Records a podido recuperar maquetas y masters de sus temas y editarlos en formato vinilo en ediciones de corta tirada.
Muzak sonaban muy electrónicos y muy bailables para aquellos años.
Su sonido bailable y frío, y sus letras desenfadadas y desinhibidas, fueron muy bien acogidas por un público que buscaba sonidos distintos.
Bueno, el público como os habréis dado cuenta, no es que fueran multitudes, pero si que tuvieron sus seguidores.
Este disco lo compré hace muchos años a precio reducido, y lo compré porque estaba editado en Neon Danza, pues al grupo no lo conocía de nada, bueno leyera algo de Muzak pero.........., no sabía que me iba a encontrar.
Siendo sincero,  no es que sea un disco espectacular, pero sí que tiene buenos temas y, como dije antes, hay que mirar cuando fue editado y donde.
La parafernalia electrónica es increible y el sonido es fresco.
Tu me Exijes, Safari en Africa, Completamente de Rollo o Digital Dancer, son canciones directas, unas más Synth Pop y otras más Tecno Funk o Tecno Disco, pero rotundas y destinadas a la diversión y al baile, que para eso estaba también destinado el disco en su conjunto.
Después miembros de este grupo serían  RT1, productores de moda en su momento con Vicio Latino (¿Qué me Pasa o Sabes que hora és?) o también con el Fotonovela de Iván, entre otros.
Un buen entretenimiento.

HEROICA - EL MUNDO, LA CARNE Y EL DIABLO

Ya con su propio sello Extravaganza, Heroica lanzan en el año 88 su segundo álbum.
Visto el poco caso que les hacían las discográficas, nada mejor que crear tu propio sello para poder editar tus trabajos.
No era tan fácil como puede parecer en aquel entonces.
Ahora, desde el pc, y a través de una Netlabel, o tu mismo, puedes editar los trabajos sin ningún problema.
Vale, antes había distribución de cassetes, pero no era lo mismo.
Empezaré diciendo que como no tuvo buena distribución ni promoción, el disco pasó totalmente desapercibido.
Es el álbum más Pop y más orgánico del grupo, donde la instrumentación de guitarra, bajo y batería se mezcla con los sintetizadores.
Ello no quita que éstos predominen en el resultado final. Un resultado que es óptimo en términos generales, y seguro que es el disco más asequible de Heroica, que no el mejor.
Siguen habiendo temas inmediatos como su single Viviir por Vivir, Tecno Pop rítmico y con fuerza.
Juraré Venganza o El recuerdo, este último un gran tema, siguen dejando claro que Lucho, Claro y Ger sabían hacer buenas canciones con muy buenas melodías.
Curiosamente en temas con antagónicos títulos, El Cielo y El Diablo, hay una influencia total de los sonidos andinos. Algo que no había ocurrido ni por asomo en todo lo anterior conocido del grupo.
El Jardín es otro tema destacable, con un sonido que a mí me recuerda vagamente a los Depeche Mode de sus primeros trabajos sin Vince Clarke.
Como dije en la anterior entrada sobre el grupo, puede que también este disco no hubiese salido cuando debía. Todo esto basándome en éxito y difusión, porque discos como éste pueden salir en cualquier momento, porque calidad tiene de sobra.
Otro disco que ha quedado descatalogado del grupo que también se puede escuchar por la red.
Toda una pena.
Grupo sin suerte y un tanto maldito, pero de culto, pues sus obras son buscadas y bastante cotizadas.

HEAVEN 17 - I´M YOUR MONEY

Después de lanzar su primer Lp, el grupo edita este disco que no aparecería en ningún larga duración.
Salió en el año 81 y , sinceramente creo que podría haber formado parte de Penthouse And Pavement, porque si bien es verdad que el sonido recuerda un poco a los comienzos de Crash y Ware en The Human League, porque su sonido es menos sofisticado que temas posteriores, también es cierto que tenía fuerza y era bailable.
Un tema que, por desgracia, en España pasó tan desapercibido, que tuve que enterarme muchos años después de su existencia.
La cara b tampoco desmerece, y tampoco salió en ningún Lp del grupo.
Era una versión de un tema de Buzzcoks  llamado Are Everything. Bien podría haber sido un descarte del disco que  como B.E.F editaron y que se titula Music Of Quality & Distinction Vol. 1, que es una joya y no tiene desperdicio.
Dos temas muy buenos, emulando los sonidos primeginios tanto de The Human League como de B.E.F
Personalmente I´m Your Money es un tema que me encanta. Sonidos sintéticos bailables, aunque un tanto sucios pero potentes. Ahora puede sonar un tanto primitivos esos sonidos secuenciados, pero a mi me siguen llamando la atención.
Ahora estos temas se pueden encontrar sin problemas en las ediciones remasterizadas y con bonus track del grupo.
Disfrútalos.

HEROICA - HEROICA

Si hay grupos mal tratados en este Estado español, sin duda uno que seguramente está en el podium es Heroica.
Como los míticos Oviformia Sci nunca pudieron editar nada, algo que mucha gente nos preguntamos aún el porqué.
Ahí se han quedado temas impresionantes y casi diría que imprescindibles en formato maqueta como Teletipo o Hablamos de Nosotros, por desgracia con un sonido que es todo lo bueno que muchos desearíamos.
Espero que algún día se editen con un sonido mejorado, si es que se puede.
En el 86 por fín consiguen editar su primer trabajo ya con el nombre de Heróica.
De la mano de la discográfica DRO y con la producción de Fernando Arbex sacan un disco que tuvo para mí un pequeño problema, o mejor dicho, dos.
La primera es que es un disco que tendría que haber salido tres o cuatro años antes. Y es que en el 86 el Tecno Pop que practicaban ellos ya no estaba de moda, algo que jugó en su contra.
La segunda es, y reconozco que es algo muy personal, que la producción no era todo lo buena que podría haber sido.
Lo digo con todo el respeto que me merece una persona como Fernando Arbex, (Brincos, Alacrán, Barrabás), aún siendo una persona que estaba atento a todo lo nuevo, creo que este tipo de sonidos tan electrónicos no se adecuaban a su manera de producir.
Puede que esté equivocado, pero es algo que siempre he notado en el vinilo. Una "frialdad" excesiva en un disco que tiene bastante sentimiento y profundidad.
Aun con todo lo que acabo de decir, el grupo consiguió meter su primer single Esto No Es Broma en los 40 principales, algo que por aquellos años, y aún hoy, ayudaba a que un grupo tuviera más popularidad.
Por cierto, Esto No Es Broma, bajo mi punto de vista, es un revisión, o un lavado de sonido y letra, o como se quiera, del tema Fashion Magazine que era de su repertorio cuando eran Oviforma Sci.
El tema es muy bueno. Synth Pop internacional y muy bien elaborado.
Por suerte, el disco no era sólo ese tema y había más como la fenomenal Manda Recuerdos, Pájaros del Parque y Freud Hasta En La Sopa.
No quiero olvidarme de la pequeña maravilla instrumental que es Touché. Un tema sin desperdicio ninguno.
Perfect On Monday (sonido Depeche Mode), Let It Go o Vida Diaria (ritmo potente e impecable) tampoco se pueden descartar porque valen mucho la pena. Así com la lenta, que no balada soporífera, Arde Roma.
No sé si lo hicieron así porque quisieron, o si la dirección de Fernando fue esta, pero el sonido es más suave, más sofisticado que en sus maquetas, y claro que suenan mejor, pero los temas no son tan directos.
Lo cual no quita que con unas cuantas escuchas quede todo solucionado, porque el disco merece mucho la pena, y como es costumbre aquí, es de recibo rescatarlo del olvido.
Por desgracia, que yo sepa, no se ha reeditado, aunque ya os digo que no difícil de encontrar.
Y si alguien quiere algún tipo de información, que no dude en pedírmela.
Hay veces que la vida no es nada justa.

 

miércoles, 27 de agosto de 2014

ELECTRO SPECTRE - WHATCH IT ALL TURN

Electro Spectre son un dúo de Synth Pop Noruego que debutaron en 2009 con este largo.
Los conocí como me pasa casi siempre, mirando por la red.
Electro Pop de toda la vida, Synth Pop clásico, pero muy agradable y entretenido de escuchar.
La imágen de la portada no es que sea un icono del grupo, pero en sus primeros discos (maxis, cd, etc) es una constante la presencia de maniquís.
La imágen del grupo se puede decir que es seria, glamourosa y elegante.
Trajeados ellos, imágenes en blanco y negro, y rodeados de sintes y aparatos electrónicos con aire vintage y retro.
Algo que me gusta del grupo, es que aunque practique Electro Pop, no son la enésima copia descarada de Depeche Mode.
Su sonido tiene un toque de elegancia y sus temas tienen buenas melodías, a la vez que los teclados crean colchones delicados para que la voz del cantante deje su parte de sensualidad.
Por cierto, que la voz del cantante me parece muy buena, y también una excelente mezcla entre Brian Ferry y Morten Harket (A-ha).
Es más algun tema tiene aires, no digo influencias por que eso lo desconozco, de sus paisanos A-ha.
Algo que personalmente no me desagrada nada.
Franke (Boy like you), You Wear The Jesus, Montster o Yet It´s Love, son alicientes suficientes para que escuches el disco al completo.
Un disco que vale la pena, si señor. 
Buen Electro Pop, melodías trabajada, un toque de elegancia y con todo ello, tú con una buena copa en la mano.
Perfecto!

lunes, 25 de agosto de 2014

BIOSPHERE - NOVELTY WAVES

Bueno,  a muchos el nombre de Geir Jenssen no les dirá nada, pero el de Biosphere puede que ya suene algo más.
Este noruego editó en el 95 este tema que tuvo su momento de gloria porque formaba parte de un anuncio de una marca mundialmente conocida de pantalones.
Bajo el nombre de Biosphere practicaba unos sonidos próximos al Techno Ambient más frío, pudiéndose también incluir el término IDM para definir su música.
Novelty Waves es una soberbia muestra del Techno Ambient más bailable, futurista y gélido destinado a las pistas de baile. Te mueves, ¡Vaya que sí te mueves!, pero sí miras detrás de los "árboles" ritmicos hay un "bosque" de sonidos ambientales y maquinales, y también una riqueza en matices, que seguro que puedes describir como será una noche en el ártico sin haber estado allí con sólo oir el tema.
A pesar de todo lo descrito, atrae a la primera, no tienes que escuchalo más que una vez para, acto seguido, repetir la frase robótica o sicofónica, según se mire, que aparece durante la canción. En el Cd maxi que yo poseo hay cinco remezclas, todas rítmicas, pero cada una incidiendo particularmente en alguno de los sonidos que tiene el original. Por curiosidad, que no por destacar, hay una mezcla de Mark Bell de LFO que se nota a la primera el estilo que imprime el caballero.
Baila, pero muy abrigado. Es Té-chno helado sin azúcar.

STILL LIFE - AWAY FROM THIS TOWN

Este single lo recogí hace muchos años en un cajón, junto con otros dos, ya que así te salía mejor de precio.
Lo único que me decidió a cogerlo es que, en la portada española, salía la etiqueta "Tecno Music" en un lateral.
Este duo ingles, con estética como The Twins, editaron este single en el 82. Sonido Tecno del momento, con toques Post New Wave. El sonido sintético mandaba por aquel entonces, y si querías hacerte un hueco, tenías que sonar moderno.
Claro está, que el hueco no lo encontraron. No son temas maravillosos, pero se escuchan de forma agradable. Simplemente es un ejemplo más de temas perdidos y nunca escuchados por una inmensa mayoría.
Una buena idea con temas así, es juntar varios de este estilo, es decir, esos temas que recaudas por la red y que por separado no dicen nada, y hacerte un recopilatorio. Seguro que se hace entretenida la escucha mientras estás delante de tu pc.

domingo, 24 de agosto de 2014

D.A.F - GOLD UN LIEBE

No me da verguenza reconocer que D.A.F es un grupo que hasta hace relativamente poco no conocía en profundidad.
Una desgracia como otra cualquiera, pero que como todo se puede arreglar menos la muerte, y como nunca es tarde para conocer "cosas nuevas" , me he adentrado en este disco para reafirmar lo que ya me esperaba, y es que estos tipos eran duros, muy duros.
Ademas que también tengo claro que sentaron las bases y fueron precursores de la EBM, aunque también del New Beat, Agrepo o incluso de la Maquina.
Obsesivos, repetitivos, agresivos, pisando fuerte sobre un terreno que conocían como nadie.
Un tema que me tiene enarmorado es El Que, que es un disparo directo al corazón para hacértelo estallar a base de ritmos sintéticos trepidantes y demoledores.
También Goldenes Spielzeug es otro tema fantástico, con ese teclado de juguete que parece tocado por un muñeco diabólico. O Muskel, secuencias musculosas para un desfile de un ejército de robots listos para la guerra.
El resto del disco sigue la misma línea, baile para posesos, ritmos mántricos para la Europa industrializada.
Solo dos escepciones. Absolute K Penkontrole, un instrumental repetitivo que tiene ritmo y sonido con ecos del Industrial y Greif Nach Den Sternen que es lo más suave del disco, acercándose a un Synth Pop agresivo.
Más que recomendable este disco del año 81, el cual no descubre aspectos nuevos del grupo, pero refuerza considerablemente la reputación y calidad del duo alemán.

FREEZ - I.O.U

Este tema de grupo inglés fue un auténtico bombazo allá por el año 83 en todo el mundo.
Mezclado por Arthur Baker, John "Jellybean" Benitez y John Robie, afamados productores y mixers del momento, el tema fue radiado por todas las emisoras y bailado por todos.
Un tema que recuerda una época por sí mismo.
Bajo sintético Electro implacable y rítmico, melodías sintetizadas también con aires de violines. Un tema ideal también para los que bailaban Break Dance. También encajaría con el Synth Pop de la época.
Y algo que tiene este tema para mí, es que hasta cierto punto, es bastante austero tanto en producción como en sonido.
Gustaba a todo el mundo, no sólo porque fuera bueno, que lo era, sino que logró unir comercialidad con la aceptación de los ambientes más underground .
Un hit no, un superhit que no volvieron a repetir ní por asomo. Algo más sonó, pero nada comparable ni en ventas ni en calidad.
Como curiosidad comentar que una vez que el grupo se disolvió, uno de los componentes John Roca probó suerte en solitario, y si bien es verdad que algo sonó, pronto cayó en el olvido, por lo menos en el mío.

JOE JACKSON - STEPPIN OUT

Para mí esta es una pequeña obra maestra del Pop, esos temas que quedan para la posteridad musical pero sólo para unos cuantos, que hemos encontrado en estos escasos cuatro minutos una joyita impedecedera para el recuerdo.
Joe Jackson se desmarcó más o menos de su estilo hasta entonces con este temazo de corte un tanto Soul, intimista, pero con unos bajos sintéticos que lo hacían bailable y actual para aquel año 82, que fue cuando se editó el disco.
Hasta entonces su música se acercaba más a la New Wave y después a sonidos más cercanos al Pop Rock con toques Jazzy y Soul a los que siempre les ha imprimido distinción y elegancia.
Aquí como dije, su sonido es por un momento más sintético y bailable, más para discotecas y pubs que sabían apreciar un buen tema para disfrute.
Caja de ritmos de antaño, pero con ritmo trepidante, un piano con toques Jazz Soul y una melodía que atrapa, gracias también a la excelente voz del músico.
Recuerdo que la primera vez que escuché el tema por la radio quedé maravillado. Como en este país no tuvo apenas repercusión, siempre que la volvía a escuchar intentaba quedarme con el nombre. Pero fue por casualidad, muchos años después cuando cambiando de cadena ví el vídeo y pude saber de quien era esto.
Es casi una obligación el colaborar para que este tema no se pierda ni caiga en el olvido.

.

TINO CASAL - HIELO ROJO

Hablar de Casal me resulta fácil y complicado al mismo tiempo.
Fácil porque me parece un artista de los pies a la cabeza. Y difícil porque sé que muchos lo han considerado, y consideran, un modernete de su tiempo que tuvo mucho éxito en su momento con sus hits que sonaron por la radio y poco más.
La obra que nos dejo Tino vale mucho la pena. Puede tener sus aciertos y también algún error, pero su legado tiene muchos puntos para ser recordado y disfrutado.
En el año 84, Casal volvía con su tercer trabajo bajo el brazo.
Un trabajo que venia precedido del éxito de Embrujada y de su Lp Etiqueta Negra.
Así que todos estábamos expectantes  por saber si se habría superado o si ya habría tocado techo compositivo.
Reconozco abiertamente que Neocasal es mi disco preferido. Mucho tiene que ver que los primeros discos de alguien que te gusta te impactan de una manera distinta, pues es con el que tienes el primer contacto con el artista, con el que se da a conocer,  con el que tú también te empiezas a identificar.
En definitiva, es algo que va más allá de la calidad intrínseca del propio disco.
Pero también reconozco que Hielo Rojo sea su trabajo más completo en todos los sentidos.
El disco mantiene siempre un bloque compacto, una uniformidad sonora constante que evita que haya altibajos.
La producción sigue a cargo de Julián Ruiz que sigue haciéndolo fenomenalmente.
Y otro gran protagonista de este disco es el Fairlight que está presente durante todo el disco con el que se obtienen unos grandes resultados, ya que en ningún momento suena excesivo.
Panico En El Edén fue el primer single y con él la vuelta al éxito. Un tema que atrae con unas voces estupendas y un estribillo que engancha.
Para mí no es el mejor tema. Hay otros que lo superan como es el extraordinario Teatro De La Oscuridad, que tiene mucha fuerza y potencia.
Tampoco hay que olvidarse de Bailar Hasta Morir con una base Disco Funk electrónico que es demoledor.
Y también está Miel En La Nevera. Un tema que seguro que es de los menos conocidos por el gran público, y para mi es de lo mejor de toda su carrera.
Una balada intimista, desgarradora, con una letra que uno la puede hacer suya en cualquier momento de su vida. Soberbia.
Pero la cosa no decae y la bonita, pero no blandengue Mañana mantiene el listón.
Aquí Casal consigue que las baladas no suenen blandengues ni empalagosas, algo que sí me pasaba en cierta medida en Etiqueta Negra y también, aunque mucho menos, en Neocasal.
Hielo Rojo, tema que título al disco, tiene mucha descarga emocional, y como pasa también con Muñecas y Loco Suicida van ganando a cada escucha.
Sobre todo Loco Suicida, que cada vez me parece más fascinante.
Flash de Camara es tal vez la más floja, la que parece que no es que sobre, pero parece la más descolgada. Y sin embargo tiene un estribillo muy bueno.
Hubo en su momento una edición especial, en la cual venía un segundo disco de remezclas que a mi me encanta.
Casal se adelantó, con un paso que ahora nos puede parecer normal,  muchos años a lo que ahora es común tanto en Cd como en Mp3, que los músicos y artistas incluyan bonus tracks con remezclas de temas.
Sé que han pasado treinta años y que ahora puede sonar demasiado a su época. Pero no por ello deja de ser un gran disco.


sábado, 23 de agosto de 2014

MARTIN DUPONT - HOT PARADOX

Con esta magnífica y estupenda portada se despedía el grupo francés en el 87.
Para mí es el mejor disco de su discografía que siempre tuvo el liston bastante alto.
Aquí el sonido es compacto, es más cuidado. La producción es muy buena, pues aunque tiene esa "pequeña sobrecarga", como era costumbre en aquellos años, no hace que el disco suene desfasado en ningún momento.
Dentro del disco, viene para mí el que es su mejor tema He Saw The Light, potente, dinámico, con voces ligeramente siniestras y un ritmo épico y penetrante que impacta a la primera, segunda e infinitas escuchas.
Like A Lion que cierra el disco tiene una programacion trepidante.
Este trabajo creo que es el resultado de todo lo aprendido y asimilado por el grupo a lo largo de sus anteriores entregas, ganando experiencia a la hora de la composición y sonido.
También creo que es su disco es el mas enérgico en cuanto a ritmo se refiere y el más oscuro de todos.
Después de escucharlo repetidas veces, sin llegar a serlo, muchos momentos se podrían meter sin problemas en el saco de la EBM más blanda e inofensiva.
A lo largo de sus discos siempre me gustó, pero aquí la voz masculina es profunda y penetrante.
Los franceses supieron despedirse por todo lo alto con este disco tan bien elaborado.
Me imagino que nunca fueron conscientes de que iban a ser un grupo, dentro del Minimal, muy cotizado, a tenor de los precios que se piden por sus discos.

MARTIN DUPONT - INEDITS 81-83

Cuando Martin Dupont sacaron Sleep Is A Luxury venía, en las primeras copias, un vale para que canjearas en la tienda de discos por un cassete en el que venían temas inéditos del grupo, que comprendían los años 81-83.
Se nota que los temas son de antes del 85, pues los temas suena más Minimal, con toques Post New Wave en algunos casos y parece que el sonido es más sencillo.
Pero, aún así, me atrevería a decir que este regalo es superior al disco Sleep....,
más temas y también en algunos casos superiores al citado disco.
Como siempre, bonita y cuidada portada la que el grupo nos ofrecía.
Tuvo suerte el que en su momento pudo adquirir esto.
En la edición que viene en la caja que contiene la discografía de Martin Dupont, aparecen más temas inéditos.
Yo aquí os dejo tal cual salio en su momento, que creo que es interesante.

MARTIN DUPONT - SLEEP IS A LUXURY

Este es el debut en formato largo del grupo francés allá por el año 84, cada vez más Synth pop o Minimal y menos New Wave o Post New Wave, aunque aún queda algo en algún tema.
La voz masculina es trágica y evocadora, un tanto épica. Como contraste, la voz femenina, que no es blanda, pero mantiene una cierta ternura.
El disco es muy bueno, y para mí el grupo como su discografía fue un gran descubrimiento, porque Martin Dupont son uno de esos miles de grupos que, a buen seguro, tienen más difusión ahora, gracias a la red, que cuando salieron. De hecho sus discos en formato vinilo, están muy cotizados.
Un grupo y un disco, con personalidad propia, aunque es inevitable que nos vengan momentos en que nos recuerden a otros grupos de corte siniestro o eléctronico (primeros Human League, Joy Division, algún trazo a Cabaret Voltaire, etc). Y es que no sé si a vosotros os pasa, pero a mí me resulta difícil encontrar grupos de todas las épocas que, cuando los escuchas, no digas : "Esto me suena a......". Tal vez no todos los temas, pero sí fragmentos, melodías, o ritmos.
Brittle Hero es mi debilidad, una pequeña mini joyita de electrónica Synth que me enamora. El tema que da título al disco también es fantástico, o Lovely Monster con ritmo y melodía repetitiva muy propias ya no de un grupo en particular, pero sí me recuerdas a grupos de Sheffield de los 80.
En general todo el disco está a buena altura y recomiendo su escucha para todos aquellos a los que les gusta el Minimal Synth.
Aquí os dejo la versión original con 13 temas, pues hace poco salíero su discografía en Cd con más temas, así como una caja que reune todas sus grabaciones.

MARTIN DUPONT - JUST BECAUSE

Este es el debut en formato largo del grupo francés allá por el año 84, cada vez más Synth pop o Minimal y menos New Wave o Post New Wave, aunque aún queda algo en algún tema.
La voz masculina es trágica y evocadora, un tanto épica. Como contraste, la voz femenina, que no es blanda, pero mantiene una cierta ternura.
El disco es muy bueno, y para mí el grupo como su discografía fue un gran descubrimiento, porque Martin Dupont son uno de esos miles de grupos que, a buen seguro, tienen más difusión ahora, gracias a la red, que cuando salieron. De hecho sus discos en formato vinilo, están muy cotizados.
Un grupo y un disco, con personalidad propia, aunque es inevitable que nos vengan momentos en que nos recuerden a otros grupos de corte siniestro o eléctronico (primeros Human League, Joy Division, algún trazo a Cabaret Voltaire, etc). Y es que no sé si a vosotros os pasa, pero a mí me resulta difícil encontrar grupos de todas las épocas que, cuando los escuchas, no digas : "Esto me suena a......". Tal vez no todos los temas, pero sí fragmentos, melodías, o ritmos.
Brittle Hero es mi debilidad, una pequeña mini joyita de electrónica Synth que me enamora. El tema que da título al disco también es fantástico, o Lovely Monster con ritmo y melodía repetitiva muy propias ya no de un grupo en particular, pero sí me recuerdas a grupos de Sheffield de los 80.
En general todo el disco está a buena altura y recomiendo su escucha para todos aquellos a los que les gusta el Minimal Synth.
Aquí os dejo la versión original con 13 temas, pues hace poco salíero su discografía en Cd con más temas, así como una caja que reune todas sus grabaciones.

PETER GODWIN - IMAGES OF HEAVEN

Esto es un tremendo tema de los 80, demasiado olvidado, en mi modesta opinión.
Peter Godwin antes de estar en solitario, militó en el grupo Metro.
En el año 82 supo componer y rodearse, y lanzó este tema que es impresionante. No me cansa nunca.
No sé si emite imágenes del cielo pero sí que es una composición celestial.
Tecno Pop, Synth Pop y algo del espíritu Roxy Music del final parece que pulula por el ambiente del disco, incluida la portada, elegante y muy fashion para la época.
La produccíon fabulosa de Georg Kajanus (DATA), que deja su impronta, y la colaboración en las baterías Simmons de Warren Cann (Ultravox), son otros ingredientes que se suman para conseguir este gran resultado final.
Puede que lo alabe demasiado, pero para mí es de esos temas con halo mágico.  Si el comienzo es estupendo, el estribillo te eleva, gracias a esos teclados épicos sin estar sobrecargados. Por un intstante un tema mal llamado "menor o pequeño" te hace sentir "grande" durante unos instante y olvidarte de la realidad cotidiana.
Si las "Imágnes del Cielo"  son así, no me importaría, al final de mis días, estar allí.

MARTIN DUPONT - YOUR PASSION

Martín Dupont es uno de tantos millones de grupos que si no llega a ser por internet y por sellos pequeños que recuperan grabaciones que quedan olvidadas en sótanos o cajas, y porque no decirlo tambien, olvidadas casi por los propios grupos, no se sabría nada de ellos, y no sólo sería muy injusto, sino que muchos perderíamos la oportunidad de disfrutar de sus grabaciones.
El grupo francés editó en el años 82 su primer singles que no tiene desperdicio.
Una mezcla de Minimal Synth y de Cold Wave un tanto inquietante, al igual que muy agradable de escuchar, sobre todo en un ambiente en penumbra.
No da miedo ni tampoco asusta, sino que atrae al ayente en todo momento.
Así suena Your Passion. La cara b cambia casi por completo y nos encontramos con pura New Wave, con un bajo que casi parece Rockabilly y unas guitarras que por momentos parecen desafinadas, aunque las voces parece que estánpor detrás de la música y que aparecen como por arte de magia y cuando menos te los esperas.
Un debut muy apetitoso, y como dije, algo que podríamos haber perdido sino llega a ser por las nuevas comunicaciones y por esos sellos independientes.



DESIRELESS - VOYAGE VOYAGE

Como se puede comprobar, no es que esté yo muy culto musicalmente últimamente.
No me preocupa, estoy física y anímicamente exhausto amigos.
Así que intento no complicarme la existencia, que no es que lo consiga, sólo lo intento.
Tampoco significa que no me guste este tema, nada de eso.
Como es costumbre, muchas veces no recuerdo lo que hice el día anterior, ni lo que comí, o con quien hablé, pero con todo lo relacionado con la música, tengo bastante memoría.
Y recuerdo que en el año 87, cuando se publicó este disco, me quedaba dormido con la radio.
A media noche desperté cuando sonaba este tema, no sé si fue por la canción, por el azar o simplemente porque tocaba que me desvelarse.
El caso es que me encantó. Su sonido electrónico y sintético, su melodía pegadiza, en fin todo me dejó enamorado.
Al poco descubrí quien era y fui corriendo, bueno mejor dicho, cuando tuve la pasta, me fui a la tienda de discos a comprar el maxi.
Ni que decir tiene que lo quemé durante mucho tiempo.
Y es que Voyage Voyage, de la francesea Desireless es de esos temas que te enganchan a la primera, y que sigue gustándote escuchar con el paso de los años.
Vendió como rosquillas en Europa, pero sobre todo en Francia, y ni que decir tiene que ya ha quedado como un clásico de los 80 y de las radiofórmulas también.
Eurodisco, con su toque de Tecno Pop y su pizquita de Italo para dar un resultado final más que apetecible.
Siempre me gustó más la versión maxi. No es que difiera mucho del single, pero claró está que es más extensa y con un final bastante bueno.
Pues sí amigos, sí que viajé durante mucho tiempo con este tema.


FOCKEWULF 190 - BODY HEAT

Siguiendo con el grupo italiano Fockewulf 190, os pongo aquí su primer disco.
Como dije en la anterior entrada del grupo, el hecho de salir en el 84, ser italianos, y como rezaba en la portada, estar producidos por dos de los productores más representativos del Italio Disco, puede restarles un poco de credibilidad.
Pero Body Heat es un tema estupendo, con una base sintética que nos puede hacer recordar Big In Japan, aunque el resultado no tenga nada que ver.
Los teclados que suena de fondo, como en la lejanía, crean un tejido atmosférico perfecto, y la voz del cantante dan el toque necesario para tomárnolos más en serio de lo que nos pueda parecer si nos dejamos llevar por todo lo dicho anteriormente.
Es cierto que el sintetizador melódico es el que nos puede acercar al sonido Italo.
Pero los ambientes melódicos creados por los italianos son algo casi como algo que viene ya inherente en la forma de componer de ellos.
Ponle la etiqueta que quieras, pero seguro que si te dijesen que son alemanes, franceses o ingleses, lo de Italo no se lo pondrías.
Aún así, repito, por la que quiera. Italo Disco, Tecno Pop, Synth Pop, da exactamente igual.
Un tema bailable con sabor sintético de los 80.

EMPIEZA RETRO-EVOLUCION EN TTRADIO


Después de unos ajustes durante estos días en TTradio el programa Retro-Evolución se emitirá este sábado a las 13:00 horas durante este mes de agosto.

También anunciaros que el horario de septiembre, coincidiendo con la nueva temporada de la radio, cambiará a los sábados a las 19:00 horas.

A los que ya conoceis el programa, y a los que no lo conocen todavía, deciros que se emitirá desde el primer programa de la primera temporada.

Por último, os dejo los links donde podeis escuchar TTradio.

http://ttradio.es.tl/

http://caster.fm/

lunes, 18 de agosto de 2014

FOCKEWULF 190 - GITANO

Hubo grupos que en los 80, en plena fiebre Italo Disco, los metieron en el mismo saco, y por desgracia no fueron tomados como algo más serio, pues el estilo en sí nunca fue considerado como algo más allá de hacernos pasar un buen rato en la disco bailando con temas de usar y tirar.
Yo creo que el Italo fue innovador en su momento. La Disco Muscic agonizaba y el Funk tampoco ofrecía nada nuevo.
El Italo logró meter dosis de Funk y Disco Music, mezclarlas con Tecno Pop, o incluso Space Music en algunos casos, e integrar todos a través de sonidos electrónicos.
Como siempre pasa, el estilo es mejor visto ahora que en su momento.
No suelo defender ningún estilo. Cada uno se defiende por si mismo. Simplemente que opino que en sus comienzos dejó un puñado de buenos temas que han traspasado el tiempo. Y el hecho de hacernos bailar, y bailar con buenos temas, bien elaborados, creo que ya es suficiente y tan válido como otros.
En fin podría seguir escribiendo y escribiendo, pero no viene al caso.
Sí viene al caso todo lo que he dicho antes, ya que grupos como Fockewulf 190, italianos ellos, con sonidos sintéticos e imágen bastante New Romantic, editaron este segundo single en el 84 con mucho sabor a Italo, pero que si uno escucha varias veces y más detenidamente, se da cuenta que hay más Tecno Pop, más Synth Pop y más restos de la New Wave que de Italo.
Pero si a estos sonidos bailables y sintéticos, le unes que eran italianos y con la imágen antes citada, pues el estilo Italo se lo endiñas a la primera.
Gitano es un muy buen tema, con buenas programaciones, un estribillo pegadizo y la voz profunda intenta, y creo que lo consigue, que la canción suene seria. Claro que volvemos al San Benito, y cuando aparecen las voces femeninas en ciertos momentos, entre cursis y desenfadadas, pues entiendo que a muchos nos venga la imágen del grupo de usar y tirar.
Yo así lo creía también, pero volveré a hablar del grupo,  que me parece mucho más interesante de lo que parece, a tenor de más temas que les he escuchado.
Mientras tanto, disfruta de un buen producto de los 80.

domingo, 17 de agosto de 2014

BLANCMANGE - BLANC BURN

Después de 25 años sin publicar un disco, el dúo electrónico británico volvió  a editar un larga duración.
Blancmange es un dúo que tiene buenos temas y que, en su momento, estuvo bastante por las listas británicas.
Al finalizar el tercer disco y como las ventas y expectativas no fueron nada buenas, se deshizo.
Por si alguno no sabe aún de quien hablo, que se haga o que escuche el estupendo tema Living On The Ceiling y seguro que si no le suena, seguro que les gusta.
Gracias a Spotify he podido escuchar su último y nuevo trabajo, y o me estoy volviendo mayor, (que de eso no cabe duda) o conformista, o simplemente no doy para más, pero tengo que reconocer, tan dudoso como soy yo para esto de las reuniones pero me parace una vuelta muy buena, y si me apuras, con bastante más electrónica en sus temas que los últimos temas que hiceran hace..........pues eso 25 años.
No sé si les apetecía volver o lo han hecho para sacar algo de dinero.  Hay que tener en cuenta que ahora es todo más facil a la hora de sacar un disco. 
En el caso del duo, no creo que tuviesen presión para editar el trabajo, lo pueden hacen en su casa-estudio sin problemas, lo pueden vender a través de la red y sin formato físico, y esa misma red (de la que se quejan, la mayoría de las veces, los que no venden desde hace tiempo) les proporciona una publicidad gratuita inimaginable hace años. Es más, un blog como este u otros, estamos haciéndonos eco de su vuelta y de su nuevo disco por el simple placer de hacerlo, sin llevar nada a cambio.
Por eso vamos a volver al disco. El single de salida Drive Me, es un tema agradable, bailable y que nos define el mundo Blancmange en poco más de cuatro minutos. 
La producción es buena, y sin ser Minimal, sí que es sencilla, parca y justa.
La portada tiene reminiscencias absolutas a su primer larga duración Happy Familys, allá por los primeros 80 que consiguió buenas ventas y mejores críticas.
No faltan en los temas esos sonidos con aires y percusiones indias que les caracterizaron en el pasado.
Y todo esto me lleva a una conclusión, que ellos no han estado dormidos y que han escuchado mucha música durante todos estos años, han estado atentos, pero también estoy seguro de que muchos grupos nuevos han escuchado a Blancmange.
No son la quintaesencia del Tecno Pop o del Synth Pop, pero sí que hay un puñado de buenos temas que nos han dejado para el recuerdo y para nuestro disfrute.
Puede que vengan del pasado, pero están en el presente y saben vivirlo.

LADYTRON - 604

Como quien no quiere la cosa, Ladytron sacaron su primer Lp en el 2001.
Dos chicas y dos chicos de negro y rodeados de sintetizadores analógicos que daban una imágen retrofuturista estupenda por aquellos años.
También les envolvía un halo de encanto su formación, pues aunque ingleses, en su formación habia una bulgara y un chico de origen oriental. Incluso algunos temas estaban cantados en búlgaros.
Quitando todo la carcasa, que también es importante, su música electrónica fue todo un acontecimiento, bien es verdad que el Electroclash empezaba a ser lo "último" en estilos musicales. Para las nuevas generaciones era algo novedoso.
Para los que "tenemos el culo pelado" en esto, el Electroclash no dejaba, ni deja, de ser una vuelta a los sonidos Tecno Pop, Synth Pop y Electro Pop de los primeros 80.
Que no quita todo eso que no hubiera buenos grupos en el 2000 y prueba de ello son estos chicos de Liverpool.
Sus sonidos totalmente sintéticos, sus acercamientos por momentos a los sonidos Kraftwerianos, su facilidad para facturar joyitas Synth Pop de calidad (Playgirl, Discotraxx), sus también incursiones ocasionales a los sonidos electrónicos más crudos, les hace ser un referente para las nuevas generaciones electrónicas del último decenio.
Tengo que reconocer que a mí me impactaron con sus primeros Eps y que este Lp me parece muy bueno, más asequible de los que puede parecer en un principio, pero con unos grandes temas de Electroclash.
Fue una buena puesta de largo, y vamos a lo de siempre, no hacen nada nuevo, pero lo hacen bien, que de eso se trata.
Y en cierto modo sí que hacen "algo nuevo" para los más jóvenes. Jóvenes a los que los 80 les suena igual que a nosotros nos sonaban los 60, a algo muy pasado, pero que gracias a grupos como Ladytron puede que se adentren  a descubrir los primeros sonidos Tecno Pop.
De tal manera (permitidme la ironía) que cuando escuchen The Model de Kraftwerk, se queden pensando y digan:
Esto suena igual que Her Took He To A Movie de Ladytron, y si no miran más allá, pensarán que los germanos copiaron a los ingleses. Al igual que muchos, nuevo y viejos, no saben que el nombre del grupo viene de un tema del primer Lp de Roxy Music.
Electrónica Vintage del 2.000.

CANTON - SONNAMBULISMO

Uno tiene que autoanimarse, autoestimularse y casi autoimponerse poner algo, pues después de hacerlo, se siente uno mejor, aunque sólo sea por un rato.
Bueno, después de soltar algo de lo que tengo dentro, vamos a lo importarte, o no.
En uno de esos "buzeos" que hago por el mundo de Youtube, voy saltando de vídeo en vídeo (y tiro porque me toca) y resulta que en una de estos saltos, me encuentro con esto.
No los conocía, pero el tema este del 84 de este trío italiano me gusta.
Italo Disco de libro, ni más ni menos. Un estilo tan denostado como entretenido. Electrónica, baile, Disco Music, y esos estribillos y melodías pegadizas y quedonas.
No es lo mejor que he escuchado en su estilo, pero al ver el vídeo me retrotrajo  a esos "años dorados" del Italo. También, y esto es una jilipollez como la copa de un pino, no sé porqué, pero viendo a los chicos, como que se vino a la cabeza los Alphaville de Big In Japan oye ¡Cómo si en esos años no hubiera cientos de grupos con la misma estética y tocando sintes!
Bueno, la opinión la puedes poner tú.
Tranquilo, no son profundos, y cuando lo escuches no pensarás que cómo has estado tantos años sin escuchar esto, pero seguro que te entretiene. Y por supuesto, esto formará parte de mis indomables Canciones del Armario.
Sólo editaron tres singles, este incluido, y también pude comprobar que, en el 2010, ya como duo, reeditaron el tema, con un sonido con toques más cercanos a la EBM más amable y apacible, o Future Pop, o lo que sea.

ABC - ALPHABET CITY

El disco que ABC sacó en el 87 supuso una vuelta total al sonido de su primer y grandioso disco The Lexicon Of Love.
De tal manera que si hubiese salido después de aquel, a todos nos hubiese parecido no sólo bien, sino una continuación lógica.
Después del buen How To Be a Zillionaire, el grupo queda ya totalmente como duo.
También dejaron la estética más kitch y volvieron a la sobriedad.  la elegancia y el lujo.
Sin embargo, esa vuelta en todos los sentidos, no supuso un paso atrás, ni mucho menos, porque el resultado final conseguido supuso un gran trabajo del grupo.
Tampoco quiero decir con esto que los dos anteriores trabajos fueran malos, nada de eso. A mí personalmente me gustan.
Pero en éste vuelven a tejer esas melodías bonitas, afables, y las recubren de ese ritmo, no potente, pero sí provisto de fuerza y sensualidad. Todo ello arropados con esos arreglos de cuerdas y vientos que les sientan tan bien a las canciones.
When Smokey Sings, The Night You Murdered Love o King Without Crown son buenos ejemplos de la calidad  que seguían mantenieno y que, de paso, los sigue manteniendo también en las listas de ventas.
King With Out Crown me parece de los mejor que han hecho en toda su carrera y es una temazo. Aquí se cojuga todo lo bueno del grupo. Buena voz, ritmo bailable y sensual, coros femeninos de lujo y arreglos estupendos (tanto de cuerda como electrónicos).
Un álbum que mantiene ese toque de Funk europeo, y que a veces juega con el Soul o con el Tecno Pop más arreglado, pues el sonido de bajo sintético y el de  los sintetizadores se deja oir a lo largo de toda la obra.
En definitiva, calidad, elegancia, ritmo y lo más importante, buenos temas.
Seguro que hubiese sido mejor para ABC que el disco se hubiese publicado unos años antes porque seguro que hubiese tenido mucho más éxito del que tuvo.
Y un disco que, a buen seguro, al afamado grupo de moda Hurt lo habrá escuchado y tomado alguna nota del sonido.

FLASH & THE PAN - WAITING FOR A TRAIN

El grupo australiano, que estaba compuesto por dos miembros del afamado grupo de los 60 The Easybeats, sacó este tema en el año 82 que obtuvo bastante éxito y que sonó bastante, por aquel entonces, en las radios españolas.
El tema suena muy Tecno Pop, es verdad. Pero esto no no puede llegar al engaño.
Es cierto que en el sonido del grupo predominaban bastantes los sintetizadores en sus primeros trabajos, pero su sonido estaba más cercano al Pop o al Pop Rock. Agradable, simpático, y con buenos temas, es cierto, pero no se les puede considerar un grupo electrónico, aunque muchos los metieron dentro de dicha etiqueta.
Un tema agradable, bonito si se quiere, con un toque que ahora se puede hacer nostálgico, y un tema que sigue siendo apetecible de escuchar.
A mí por aquel entonces el tema me parecía fantástico, y aunque ahora ya no me lo parezca tanto, me encanta escucharlo de vez en cuando.
El duo que comenté al principio era Harry Vanda y George Young, este último hermano de los Young del mítico grupo Heavy AC/DC.
No me pregunteis con cual de los dos grupos me quedo.
Vamos a escucharla mientras esperamos el tren..............

DAVE PIKE - JAZZ FOR THE JET SET

Es una época para relajarse y tomarse las cosas con calma, como estoy haciendo yo con el blog.
Por eso creo que es bueno poner este disco para  esos momentos estivales, cuando estás tumbado o mirando el mar tranquilamente desde una azotea con una bebida refrescante.
De este disco pues........¡Qué os voy a decir!, pues que no tenía ni idea de su existencia, que mirando por "allí y por aquí" lo encontré y me atrajo la portada.
Como no hay nada que perder pues a bajarlo y a escucharlo.
De vez en cuando, me gusta descongestionarme de lo que suelo escuchar, aunque a veces me pregunto que coño suelo escuchar.
Una portada chic, muy fashion, y un contenido tal como dice el título.
Ahora suena muy Jazz, muy Loungue, muy Cool y con unos toquecitos de soul.
Todo muy, muy bien, vamos.
Este señor que nació en Detroit y que durante unos años estuvo por Europa, es vibrafonista  y entre otras cosas hizo este disco en el año 66.
Como curiosidad es que en el disco está al órgano el muy reconocido Herbie Hancok, hombre muy reputado dentro del mundo musical.
Y a mí que el vibráfono me suena muy bien.........¡Quién me lo iba a decir!
Temas propios y ajenos conforman un trabajo más que apetecible, simplemente por escuchar algo distinto y que reconforta.
De este disco, como era habitual en aquellos años, se editó en mono y estéreo.
De estas épocas estoy descubriendo que me quedo con el sonido mono. Sé que suena un  tanto retrógrado, pero, al igual que me pasa con el sonido del vinilo, al sonido mono también le estoy cogiendo mucho aprecio, sobre todo a las grabaciones de esos años.
Y el motivo es que estoy descubriendo que el sonido es mejor,  que en muchos casos se grababa de esta manera, y que después se hacían en formato estéreo, quedando algunas veces algún refrito que no es que esté mal, pero no me convence.
Bueno, ponte cómodo, relájate y disfruta de unos momentos de Muzak bien entendido y bien hecho.

LIAISONS DANGEREUSES - LOS NIÑOS DEL PARQUE

un tema clásico y fundamental dentro de la electrónica mundial. Un tema que por sí mismo  se ha convertido en un referente para las futuras generaciones que hacen música con sintes o pc, analógica o digital, da igual.El original es del año 82 y aun no había términos como EBM, así que era Tecno Pop o Synth Pop, pero con perspectiva, te das cuenta de que se adelantaron a muchos sonidos  y estilos como la EBM, o el New Beat y que el sonido rítmico, contundente y poderoso del tema, rondaba por muchos clubs y discos en los 90.Las remezclas de aquí se hicieron en el año 90 a cargo de Renegada Soundwave, y de Delkom en el que se encontraba el ex DAF Gaby Delgado.Las remezclas no están nada mal, si bien es cierto que tampoco difieren en exceso del original.Y es que cuando algo es sublime en su categoría y en su estilo, con unos "arreglillos" para hacerlo más vigente (personalmente no creo que se necesiten) y más de la época y no hay que hacer nada más.Hicieron más cosas e ineresantes, pero siempre serán recordados por Los Niños del Parque, un tema cantado en castellano "guiri" por unos alemanes que sentaron cátedra.

sábado, 16 de agosto de 2014

JUNKEL - ORIENT EXPRESS

En el año 84, el grupo catalán sacaba el que sería su último disco.
El sonido esta vez es muy Tecno Pop.
Secuencias bailables que parecen inspiradas en un tren en marcha.
Sí, sé que seguro que pensais lo mismo que yo, que por aquella época parecía que hubiese una fiebre obsesiva por poner un título así, pues varios grupos internacionales también lo pusieron.
Sirva este tema para completar su escasa discografía (dos singles).
Lo de siempre, no enamora pero tampoco defrauda. A mí por lo menos no.
Códigos sintéticos de libro, bien aplicados. Producción más que decente y un trabajo que hay que rescatar.

JUNKEL - CAMARA Y LUZ

Este duo formado por el francés Daniel Morel y la española Ross Vendrell editaron este disco en el año 83.
Estaban afincados en Tarragona y por aquella época ganaron el concurso de su ciudad.
Los temas tienen un aire muy definido de aquellos años. Realmente el sonido se puede definir como New Wave, pero la utilización de los sintetizadores y cajas de ritmos les da un aire a las canciones próximas a lo que a mí me gusta definir como Tecno Pop a la española, es decir, que suena electrónico pero los intrumentos convencionales también tienen bastante cabida.
En cuanto al single en sí pues no es ninguna maravilla. Los temas discurren sin problema ninguno a través de tu Pc o plato y se dejan escuchar de maravilla.
Camara y Luz es más que aceptable, teniendo buena intrumentación y un estribillo que se deja taratear al poco de escucharla.
Deja de Ser Super Star es menos sintética, y un grupo que se me viene a la memoria espontáneamente es Charol a la hora de tener un grupo con sonido análogo.
La voz de Ross es  buenísima,  aunque tal vez en el primer tema encaje menos.
Un producto que ahora le han pasado los años por encima, pero que como documento sonoro creo que vale la pena rescatar del olvido.
Editaron posteriormente otro single y después los intentaron lanzar bajo el nombre de Ross, y como os estais imaginando, no pasó nada.
Sonido 80´s total.
El vídeo que conseguí es de una actuación en directo que ofrecieron en el programa Musical Express. Si bien el primer tema no corresponde al single, hay un trozo de la cara b, ya que el vídeo se corta.

10CC - SILLY LOVE

Otras de mis adquisiciones de bajo costo.
La verdad es que no es lo que esperaba, pero me he quedado igualmente satisfecho.
El grupo inglés será siempre recordado por su bonito tema I´m Not In Love, una balada de las de siempre.
Antes, en el 74 sacaron  el Lp Sheet Music al que pertenecen los dos temas de este single.
En Silly Love encontramos un descarga de Rock con guitarras y sonido bastante "sucio", pero en algunos pasajes no dejo de oir ecos del sonido Mod de los 60 y en otros pasajes, algún toque de bodevil inglés que puede recordar a sus coetáneos Queen.
Un tema vibrante y rápido, que desconocía y que te hace ubicarte en aquellos años.
Según leí en su página,  cuando grababan este disco estaba Paul Mcartney y su hermano grabando en otro estudio y que fue una influencia para ellos.
Y digo esto, porque a tenor de lo que escuchamos en la cara b parece que sí que el espíritu del Beatle estuvo por allí.
Sacro-illiac suena al Mcartney más Folk del White Album. Un tema que parece campestre, para tocar en una campiña alrededor de la hoguera con unos amigos.
Un tema dulce, suave y muy agradable a la escucha.
Por si alguién no lo sabía, aquí estaban (y parece ser que están otra vez porque el grupo vuelve, nunca se fue... no sé) los dos componentes de Goldey & Creme, que en los primeros 80 tuvieron su gran éxito con Englisman In New York y, posteriormente, fueron afamados productores y directores de vídeos.
Dos temas más que rescatables.

JUAN GARCIA ESQUVEL - LAS TANDAS

Una tanda es una serie de melodías que toca un misma orquesta. Aclarado esto, explicaré brevemente porqué pongo este disco de Esquivel, el cual sea dicho de paso es muy codiciado por coleccionistas y por el cual se pide bastante. El disco en cuestión data de 1957 y el sonido es mono o, más sofisticado, monoaural. Esquivel es considerado el padre del Lounge y del Space Song.Yo estoy bastante de acuerdo con este galardón.El valor del músico universal mexicano para mí, radica no sólo en su buen gusto y esquisitez sonora, sino en que sus discos sonaban y suenan distintos, de otra galaxia. No es broma y sino compruébalo escuchando cualquier disco de él. Este disco es sonido mono, y la profundidad sónica y la calidad que desprende ya vale la escucha, independientemente del estilo. Además de que haría palidecer o sonrojar a muchos discos que ahora se hacen. Esquivel siempre fue un fanático del sonido, del estudio y de sus posibilidades, al que intentaba sacar el máximo provecho plasmando sus ideas.Pongámonos en perspectiva y tengamos en cuenta las décadas que acumula.Otro gran valor del disco y, por ende, del artista, es que está grabado en estudio, pero utilizó efectos de sonido (aplausos, gritos, vítores) como si fuese un directo. También está el hecho de que en sus orquestas también tenían cabida instrumentación y efectos poco convencionales para la época, lo que lo hacían muy peculiar frente a los demás.Los temas, sin anímo de menospreciarlos en ningún momento, en este disco es lo de menos. Una serie de melodía  de la época encadenadas como si estuviéramos en los cincuenta en un sala de fiestas.Hablado ya del disco, disco que tenían mis padres desde hacía muchos años y que por circunstancias llegó a su casa y que es la edición mexicana, que fue allí donde se editó, voy a liarme un poco con la grabación.La grabación que yo hice, no la del vinilo.He pasado bastantes horas delante del ordenador, puliendo el sonido y, aunque el disco está en muy buen estado (nunca se cuidó mucho, y ahí estaba él tan "elegante" con sus 180 gr o más de peso, para que luego me digan que el vinilo.......), había un par de chasquidos desagradables en una de sus caras. Me lo he pasado muy bien aprendiendo más sobre esto de limpieza, y hasta llegar al wav todo bastante correcto.Pero amigos míos, al pasar a mp3 lo he hecho lo mejor que he podido y sabido. Y es aquí cuando me doy cuenta que si escuchar el vinilo, despues cd y al final mp3 pues eso, que sí hombre que podemos meter miles de datos en poco espacio y bla,bla,bla, pero ¡Cuanta calidad se pierde!
Ahora el disco se puede conseguir por medios digitales. Así que, como dije, no te quedes con su música sólo, que es muy buena, quédate con el maravilloso sonido de Esquivel.

viernes, 15 de agosto de 2014

OCNELIE ILLMATIK - EDITING CENTRAL MICROPROCESS



La remezcla del tema "Editing Central Microprocess" que pertence al bonus track del último álbum de 2014 y dos temas nuevos: "Thai Gay Koro-koro" y su remezcla y "Never Stop the Glitch".

"Thai Gay Koro-koro" ( no confundir con su maxisingle "Thai Hai" ) es un tema electrónico con cierto aire trance que, en la versión remix, recurre con acierto a sonidos asiáticos tradicionales que se contraponen al imparable ritmo techno.

"Never Stop the Glitch" hace un evidente guiño a Front242 sampleando uno de sus temas para acabar desapareciendo entre glitches. Cierto sentido del humor y hedonismo recorren este atípico maxi así como los de la anterior dsicografía que trata de sorprendernos con algo "extra" que no tienen sus álbumes, como pasó con "Skewed Motor"o el antes mencionado "Thai Hai".

Ocnelie Illmatik es una experiencia nueva si se escucha con auriculares. De hecho su primer álbum se llamaba "fascinación por escuchar en estéreo" y este maxi cumple al pie de la letra el enunciado. Puébalo.

En la onda de Atom TM, Kraftwerk, Fluke o Lassigue Bendthaus.


Así reza la hoja promocional del último maxi e Ocnelie Illmatik.
Me sorprendió la rapidez de la salida de este disco, cuando aún está casi calentito su flamante Lp de este año.
Si alguno piensa que los temas que no aparecieron en el lp lo mete en el maxi para hacer relleno, equivocado está.
Ningún tema tiene desperdicio.
Thi Gay Koro- Koro es hipnotica y su versión maxi es bailale y contiene elementos exóticos, por llamarlos de alguna manera, que consigue un giro especial y diferene.
Never Stop The Glith coge la fuerza del sample cogido para que Ocnelie Illmatik vaya dejando su cosecha personal en el tema.
Y la remezcla de Editing Central Microprocess es simplemene una gozada.
Tal vez los maxis y las remezclas nos enseñen una cara menos mecánica y calculada del Ocnelie de sus Lp, pero eson no quita para que sus resultados sigan siendo óptimos y disfrutables.
Puedes descargar el disco en el siguiente acercándoos al siguiente enlace:

 http://atomcobalto.blogspot.com.es/

FONEZ - ADHESIVO DE CONTACTO ESPECIAL



Ayer al abrir mi correo vi uno que sabía de que iba.
Al principio pensé que sería un spam, pero me puse a leerlo y me di cuenta de que no.
Fonez, argentinos ellos, y de la ciudad de Córdoba me invitaban a escuchar su primer Ep.
Lo-Fi Records es el sello, también de Córdoba, donde han grabado este trabajo.

Pablo Brega
Nico
Federico Dominguez
Cebolla

Estos son sus componentes y entre todos han compuesto los temas.
Y ellos nos proponen dosis de Krautrock, Space Rock, Noise principalmente, aunque no descartan nada que suene bien.

Unos temas que hay que reconocer que van enganchando a cada escucha. Temas que buscan la via totalmente experimental como es lo corta pero atractiva Cuatro.
Y otros que van en la onda más Space Rock como es Pseudoefedrina, canción que es de lo mejor del lote.
Bailable, con mucho Space y unos teclados increibles.
Hay algo que me ha llamado la atención durante el disco. Puede que sólo sean sensaciones mías, pero algo que me gusta mucho es que durante los 6 temas respiro un ambiente Lo-Fi tremendo.
Desde que empieza con Nola (con un bajo muy bueno, unos teclados creando los comentados ambientes Lo-Fi, la batería marcando un ritmo casi matemático y una guitarra bien perfilada), hasta que termina con la tranquila, ambiental y Space Super Eko.
Un Ep que he disfurtado mucho escuchándolo, pues la propuesta de Fonez me parece más que interesante en este su debut de largo, y parece que les augura un futuro prometedor.
Por cierto, se me olvidaba, la grabación es estupenda y tiene una muy buena producción. Todos los intrumentos los puedes oir claramente durante todo el trabajo. Algo que yo agradezco mucho.
Antes de dejaros con un vídeo del grupo, agradecer a Fonez que se hayan dirigido al blog para poder promocionar un poco más su disco.
Es interesante saber que al otro lado del Atlántico el blog también tiene sus visitantes, y la verdad es que son bastantes más de lo que yo esperaba.
También os dejo el enlace para que podáis escuchar o descargar el trabajo.
http://fonez.bandcamp.com/album/adhesivo-de-contacto-espacial


domingo, 10 de agosto de 2014

PROGRAMA - SINTESIS DIGITAL

Este primer disco del dúo catalán se ha hecho, con el paso de los años, un disco de culto, por el que se piden bastantes euros por una copia en buenas condiciones.
Yo tengo el privilegio de tener el vinilo en muy buenas condiciones.
En el año 83 Carlos Girao, que había abandonado Neuronium, y Josep Antoni López, formaban Programa.
Sinceramente, no me acuerdo bien como conocí al grupo. Me imagino que por la Tv o por revistas especializadas de música.
El caso es cuando lo compré no me quedé alucinado ni mucho menos.
Me gustaba, pero acostumbrado yo a los sonidos electrónicos más accesibles, tardé tiempo en darme cuenta de lo bueno que era.
Los orígenes de música electrónica más ortodoxa de sus componentes se deja oir en gran parte del álbum.
Electrónica con sonidos de los correos cósmicos, unidos con pasajes algo ambientales pululan por todo el disco.
Pero aún así tiene temas que pueden ser catalagados de Tecno Pop. Un Tecno Pop un tanto frío si se quiere y bastante computerizado, aunque igualmente bailable para la época.
Synthesis, Programa 1 o Galileo Galilei son buenos temas que reflejan este Tecno Pop.
Programa 2, Ritual Español o Paseando a Través de la Creación son otros temas que queda más patente esos orígnes electrónicos más puristas.
Hasta que empecé a andar por internet, y más adelante, cuando empecé a meterme en el mundo de los blogs, pensé que este disco era un completo desconocido. Pero poco a poco me dí cuenta que había más gente que sabía de él y que, como dije antes, el disco era una pieza de culto dentro de la electrónica estatal.
No voy a decir que sea una obra maestra, pero sí que ese acercamiento al Tecno Pop, combinado con  electrónica más clásica sin hacerla aburrida ni cansina en ningún momento, consigue unos grandes resultados.
Un trabajo que debe de escucharse y reconocerse.

RONNY - TO HAVE AND HAVE NOT

Ronny fue una modelo francesa con una imágen bastante masculina, pero con encanto femenino.
Pero lo que nos ocupa aquí es que fui un icono, una diva dentro de los New Romantic en general y de Steve Strange (Visage).
Incondicional e inevitable en el club Blitz de Londres, Ronny grabó sólo tres singles.
El primero con la ayuda del mismísimo Vangelis, que hizo el tema.
En este tercero y último, contó con con George Kajanus (Data) en la producción y con Peter Godwin también en la producción y en la composición de la cara a.
To Have And Have Not tiene un sonido sintético, con base New Romantic y un cierto regusto por momentos al Cabaret germano.
Un tema de 1982 que sigue sonando fresco y contundente gracias a sus productores que dejan plasmado no sólo dicha producción sino también su propio sonido.
La cara b tampoco desmerece nada. En Blue Cabaret son más evidentes esos aires de Cabaret propios de mediados del siglo XX con electrónica contemporánea de cuando se grabó.
Fantásticos los dos temas.
En la edición maxi aparecía una versión de Sly & Family Stone, If You Want To Me To Stay la cual está producida por Midge Ure (Ultravox, Visage) y por Rusty Egan (Visage).
Una muy buena versión con un bajo muy Funk y devastador.
Este tema había aparecido como el segundo single de Ronny.
Portada muy New Romantic y bella.
Por aquí pasó totalmente desapercibido el disco, y creo que en el resto de Europa sino corrió la misma suerte, desde luego no tuvo mucha repercusión.
New Romantic que iban desplazándose  hacía el Synth Pop.

RIGHEIRA - MONDOVISIONE

Ayer dije, al poner el sinlge del grupo, que hablaría de este Lp.
Sé que estoy un poco chochi en estas últimas entradas, pero hay temporadas que el cuerpo me pide música sin complicaciones, y sólo busco el objetivo que me entretengan sin más.
Este disco es uno de ellos. No es difícil asegurar que es el mejor trabajo del grupo en su carrera, larga pero con pocos larga duración.
Synth Pop, Electropop y Disco Italo es lo que nos vamos econtrar durante todos los temas.
No es que Righeira nos vayan a enseñar nada nuevo, pero todos los temas se dejan escuchar.
Incluso tiene una versión del Gir U Want de Devo, que no es indecente. Suena bien.
Como hicieran en su primer disco, el castellano, italiano y alemán son los idiomas utilizados, lo cual le otorga un carácter más europeo al conjunto.
Como buenos italianos, el disco suena moderno, muy del momento (fue en 2007), pero siempre hay ese aire mediterráneo en las melodías.
Es claro que Rigueira volvieron en un momento en que el sonido Synth volvía a tener repercusión y que, además, las nuevas generaciones empezaban  a reconocer las influencias de muchos grupos de los 80 relacionados con el género electrónico.
Algo que hay que alabar de esa gente nueva es que no tenían vergüenza en reconocer influencias tanto de Kraftwerk, New Order, como de grupos de Italo Disco.
No todas sus influencias habían sido gente de culto o reconocidos grupos que en aquellos años, algunos catalogaban de dudosa calidad.
Este es simplemente un disco para pasar un buen rato. No hay más. Ni es profundo, no creo que lo pretenda. Pero a mí me entretiene. Me basta.