lunes, 27 de abril de 2015

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 27 4ª TEMPORADA


El programa de esta semana va desde el Electro Pop de los argentinos Cutt, que ha sido un agradable descubrimiento, pasando por el Ambient del fenomenal primer disco de The Orb, y finalizando con el mejor grupo de Industrial de todos los tiempos. Esplendor Geométrico.
Esplendor Geometrico parece que están viviendo una segunda juventud. Siguen imparables, y nadie les puede robar la corona ganada ya hace más de trienta años.
Un viaje por diversos sonidos electrónicos.
Desde los más amables y bailables a los más radicales, pero no por ello no se pueden bailar.
Un buen viaje.

BERLIN - NO MORE WORDS

En 1984 el grupo estadounidense lanza este nuevo sencillo.  Para la ocasión consiguen que el Sr. Moroder les produzca este tema.
Las programaciones y la producción se nota de quien vienen, consiguiendo que el tema quede elevado mucho más que su valor en sí.
Berlín se empezaban a orientar a eso que yo llamo AOT (Adult Oriented Tecno).
Vamos, que a la gente madurita de aquella época no le iba a disgustar.
Yo con este tema di por finalizada mi relación con el grupo, pero no dejo que reconocer que este tema tiene ese sonido programado y esa melodía que me engancha sin ser nada del otro mundo.
Pero el resultado es óptimo.
Una canción en la que se puede apreciar lo que una buena producción puede hacer.

domingo, 26 de abril de 2015

THE KORGIS - EVERYBODY´S GOT TO LEARN SOMETIME

Sinceramente, creo que esta es una de las baladas más bonitas que he escuchado en mi vida.
No me digas un puesto para ponerla en una lista, no sabría decírtelo, pero te puedo asegurar que estaría entre las diez primeras sin problema ninguno.
Este tema (que salió en el 80), por el que será recordado el grupo The Korgis, fue un éxito brutal.
Recuerdo que cuando vi el vídeo me quedé escuchando el tema embobado.
Una porque el vídeo tenía la tonta curiosidad de que el suelo estaba ligeramente inundado.
Y la otra porque el tema era hipnotizante.
Tres chicos con estética sencilla, descargaban sensibilidad por todos sus poros. La canción era tremendamente bella, con un estribillo demoledor, pero es que el todo la duración del tema tenía ese "algo" que la diferenciaba de las demás baladas que la hace preciosa, pero no pastelera.
De esas que te gusta escuchar a ti sólo, buscando en tu interior, aunque no sepas el quë.
Que te llena de tristeza, pero de una tristeza agradable que aceptas sin miramientos. Que no te hace sufrir.
The Korgis alcanzaron la gloria. Lograron algo, para mí, muy difícil. Lograr una perfecta balada Pop. Un tema que sonará siempre bien.
Una delicia para los oidos.

LOS ANGELES - CREEME

Otro single de esos que guardo de regalos familiares.
Los Angeles fue un grupo español que gozó de bastante fama a finales de los 60 y principios de los 70.
Este single es del 68 y no es nada más ni nada menos que una preciosa balada con una muy buenas partes vocales.
Pop con arreglos tremendos de cuerda y una melodía sedosa y encantadora.
Tuviero otros éxitos más importantes, pero el hecho de tener el sencillo en mis manos lo hace más entrañable para mí.
El Pop de la España de los 60.
Algunas veces deberíamos de hacerle un poco más de caso.

Y el sonido del vídeo es muy parecido al de mi single.

sábado, 25 de abril de 2015

MOUTH & MACNEAL - HOW DO YOU DO?

Otro de los singles que tenía por ahí. También son de los que me regaló mi tía.
Este duo holandés gozo de unos cuantos hits a ambos lados del Atlántico durante un corto pero intenso periodo de tiempo.
El tema es de esos que me retrotraen a mi niñez y que me encanta cuando la escucho.
Pop de los primeros setenta, (del 71 concretamente), con cierto toque Rock y también, porque no decirlo, con un ligero regusto a Eurovisión.
Festival en el cual llegaron a participar.
A mí me parecen de esas canciones que respiran felicidad y optimismo. De los que te levantan un poco el ánimo y también la nostalgia.
Fue unn éxitazo, todo hay que decirlo.
Y para mí, lo más importante es lo que logra traerme a mi mente. Algo más importante que la calidad.
Incluso hicieron la versión en castellano.
Ven junto a mí..... O algo así.

viernes, 24 de abril de 2015

STEPPENWOLF - MAGIC CARPET RIDE

Otro de los singles que tenía mi tía de joven.
Steppenwolf no necesitan presentación.
Sí alguien aún no conoce Born To Be Wild creo que es porque ha estado aislado del mundo.
Un icono y un clásico en toda la regla.
Pero como siempre, este grupo hizo más disco, y uno de ellos es este que aquí voy a poner.
Magic Carpet Ride es un muy buen tema de Rock que contiene cierto aire sicodélico en partes del mismo.
Y el condenado del tema se deja escuchar y te lleva con ese bajo saltarín y punzante al mismo tiempo.
 El órgano crea también un buen ambiente .
Un tema que salió al mercado en 1969 y que no me disgusta nada.

RAIDERS JUST SEVENTEEN

Bueno, buceando por mi colección de singles, resulta que tenía en un sitio guardados varios díscos de una tía mía que, hace muchos años, me los dió muy amablemente.
Iré hablando de ellos poco a poco.
Ayer les hice una limpieza, y aunque los años no les pasaron en balde porque, aún tienen ese sonido que a veces me gusta, y otras me desespera. Más que esos cliks, son ese sonido de fondo de "huevos fritos".
Pero al grano.
Uno de los que les toco una buena limpieza fue este single del grupo americano Raiders.
No lo había puesto en exceso este single, y del grupo sólo sé que tuvieron ciertos hits.
Este tema salió en 1970, y la verdad es que es un tema de puro Rock potente y con una gran descarga de vatios para la época.
Incluso podríamos notar algo de Soul por los surcos.
Just Seventeen tiene una gran intensidad durante toda su duración y la verdad es que me alegro de no haberme desecho de él, cuando mis neuronas eran sólo electrónicas.
Hay que reconocer que mi tía, y supongo que sus amigas y amigos, eran bastante modernos para su época.
Más que disfrutable!

lunes, 20 de abril de 2015

THE BEACH BOYS - SMILE

Bueno, pasa el tiempo, pones entradas en el blog, y cuando te das cuentas has llegado a las 1.000.
Podrían haber sido más a estas alturas, pero ya muchos sabéis que el blog anterior decidieron cerrármelo y tuve que volver a empezar desde cero.
Estuve varios días pensando sobre que disco hablar para conmemorar dichas entradas.
Ya llevo puestos muchos, muchos muy significativos para mí. Así que se me hacía difícil la elección.
Y no se me ocurrió otro mejor que SMILE.
Hasta su publicación oficial en 2011, seguro que fue el disco más famoso de la historia no editado.
Tuvieron que pasar cuarenta y cuatro años para que Brian Wilson tuviera suficientes fuerzas para retomar un disco que había dejado inacabado allá por el año 66.
Brian quería hacer una “Sinfonía para Dios”. Se auguraba que SMILE iba a ser otra obra vanguardista y rompedora como lo había sido Pet Sounds.
Pero los problemas síquicos y de drogas de Brian, dieron al traste con un trabajo que prometía mucho.
Es verdad que durante todos estos años, multitud de bootlegs  han salido y se podía comprobar que lo que pretendía hacer Brian Wilson era lo más ambicioso de toda su carrera.
Aunque retocadas, muchas de esas canciones estaban en el maravilloso Smiley Smile, que fue el primer fracaso comercial del grupo, pero que a nivel artístico es una pequeña joya reconocida y admirada por músicos de prestigio.
Y otros temas más, como Surfs Up o Cabin Essence, también aparecieron en posteriores discos del grupo, y nos daban una idea de la dimensión de lo que Brian Wilson nos quería ofrecer en su momento.
El proyecto, por los problemas antes citados,  le desbordó de tal manera, que incluso pensaba que uno de los temas que estaba componiendo, Fire, podía provocar incendios.
Así que SMILE quedó aparcado, Brian sumido en sus problemas mentales durante muchos, muchos años, (nunca volvió a ser el mismo),  que lo dejaron también aparcado, y sin poder enfrentarse a su gran obra.
De hecho, casi ni podía oir hablar del tema.
Y algunas veces, llámale milagro, cosa de meigas, o divina providencia, pasaron los años, y en el nuevo siglo Brian volvió a empezar a componer obras de cierto calibre.
Salió de nuevo a los escenarios, sin los Beach Boys, pero arropado por un grupo espectacular, y aunque mermado de facultades, el bueno de Brian volvía a cogerle gusto a los escenarios.
En 2004 ya revisitó tanto en estudio, como en directo, a SMILE. Fue muy bien acogido por la crítica. Pero quedaba pendiente esa gran cantidad de grabaciones que estaban olvidadas, que aún nadie se atreviera, oficialmente, a desempolvar.
Pasadas sus diferencias con el resto de los BB, se juntaron los que aún permanecían con vida, y se metieron en los estudios a rescatar dichas grabaciones, remasterizarlas y mostrar a todo el mundo en lo que estaban metidos en aquel año 66.
No se escatimó para la ocasión. Doble Cd, Doble vinilo y una caja con dos singles, dos vinilos y cinco cds, más poster, fotos, libreto con anécdotas etc, etc.
El material es enorme en todos los sentidos.
Es cierto que se puede apreciar que hay temas que no está acabados, que podrían formar un todo si las juntásemos, (me refiero a juntar en un mismo tema), y que también se notaba que Wilson no tenía claro por donde quería ir. O si lo sabía, no lo estaba sabiendo plasmar como en Pet Sounds.
Sin embargo, la simplicidad, el minimalismo, y las buenas melodías, en muchos casos vanguardistas y fuera de su tiempo, hacen que SMILE sea otra de las obras maestras del sr Brian Wilson.
Si ya en Smiley Smile se podía dislumbrar por donde podrían haber ido los tiros, aquí, con los sonidos y temas originales, ya nos queda claro.
Heroes And Villains, Good Vibrations (con alguna parte distinta, pero igualmente genial), Vegetables, Fire, Child Is Father Of The Man, en fin todas configuran una obra muy grande de verdad. Y te das cuenta que Brian Wilson era un maestro y su ambición musical estaba un paso por delante de muchos otros contemporáneos.
Yo había escuchado varios Bootlegs de SMILE hacía años. Bueno,  mejor dicho, como podría haber quedado configurado el hipotético disco.
Evidentemente yo recomiendo la caja completa. Y la sencilla razón es porque podemos conocer más de cerca todo el proceso de grabación. Los caminos que se abrían y cerraban continuamente en la mente de su creador. Su desasosiego por no tener acabado muchas cosas, que cambiaban continuamente.
Seguramente, de haber salido en su momento, habría quedado tal vez de otra manera.
Pero lo feliz del caso es que, cuarenta y cuatro años después, Brian Wilson por fin sacó todos sus demonios y también sus miedos hacia estas grabaciones, y quiso ofrecérselas a todo el mundo para que se diesen cuenta de que podía estar loco, pero que aún así, seguía siendo un genio.
Nunca volvió a ofrecernos nada igual, aunque sí era capaz de dejarnos buenos temas cuando uno menos se lo esperaba.
Ya no importa, con todo lo que nos ha dejado hasta la fecha, yo ya tengo más que suficiente.
Podría haber salido sólo con su nombre, al igual que Pet Sounds, pero creo sinceramente que sin las voces del resto de los Beach Boys, el resultado no sería el mismo.
Y nada más amigos. Con este extenso comentario sobre un disco que para mí es una obra maestra, he llegado a las mil entradas.

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 26 4ª TEMPORADA


Estos días estuve bastante concectado con música electrónica hecha en Perú.
Un descubrimiento más que interesante y que nos revela que en todos los paises se hace buena música.
El programa lo dedicamos integramente al recopilatorio que salió hace un para de semanas y que nos ofrece Synth Pop, EBM, Techno y Electro Pop hecho en el citado parís.
Puede que este programa te ayude a conocer nuevos grupos que, francamente, vale mucho la pena descubrir.

domingo, 19 de abril de 2015

MIDDLE OF THE ROAD - CHIRPY CHIRPY CHEEP CHEEP

Este es el otro tema que redescubrí de estos escoceses y que también lo escuchaba yo en mi infancia más profunda.
Sabía que había una vesión en castellano, y resulta que para el mercado español ellos mismo hicieron esta versión.
Un tema Pop de los setenta (71 concretamente), con sus claps estupendos y con melodía y estribillo pegadizos.
De esos que tarareas una vez que la has escuchado.
Mi infancia de radio y Tv. Casi más de radio, que no paraba de sonar en mi casa y que hace que te quedes con todas estas melodías para siempre. Aunque sea en la memoria más profunda. Pero que una vez que vuelve a sonar esa zona de tu cerebro se reactiva y te hce sentir bien.
Otra canción fenomenal para Mis Canciones del Armario.

MIDDLE OF THE ROAD - SOLEY SOLEY

Hoy ya los he puesto en facebook.
Resulta que hoy he vuelto a mi infancia escuchando éste y otro tema de este grupo escocés.
Hoy estaba mirando no sé ya que en Youtube, y vi este grupo y pinché en el vídeo.
Mi sorpresa fue que escuché ésta  y otra canción (de la que hablaré seguidamente en otra entrada) y la verdad es que me quedé de piedra.
Soley Soley se grabó en el año 71, así que yo tenía cuatro años.
Sin embargo, resulta que la canción la conocía, que la escuché hace muchos muchísimos años, y llevaba también muchísimos sin escucharla.
Y ahora la otra sorpesa que me llevé al ver la contraportada del single. El tema lo escribio nada más y nada menos que Fernando Arbex de Los Brincos.
Soley Soley es una buena canción Pop con melodías muy propias de los setenta y que a mí me suena a gloria. Vamos otra gozada del Sr Arbex.
Tuvo éxito en su momento en este Estado y también en Europa.
Un redescubribimiento personal que me alegra no sabéis cuanto.
Y no puede quedar incluido, no sólo en el blog, sino en mis encantadoras Canciones del Armario.


sábado, 18 de abril de 2015

NAKED EYES - ALWAYS SOMETHING THERE TO REMIND ME

Escuchando el programa de radio Ochentrónica que emite desde el Perú, y el cual recomiendo, pusieron este tema que ya pensé que lo había puesto en el blog.
Pero no, había sido en el anterior.
Naked Eyes estarán siempre en la segunda división del Synth  Pop de los 80 más amable y asimilable.
Pero han dejado un legado más que decente y que debe ser recordado.
En lo que se refiere a esta canción, pues es un clásico de Burt Bacharach, y ellos supieron edulcorarlo y arroparlo con sintetizdores, consiguiendo un pequeño clásico del Tecno Pop y con el que consiguieron más éxito.
Fue su primer single como duo y lo editaron en el año 82.
Siempe fue un tema que me gustó. Entra en la primera, pero la sigues disfrutando siempre.
Y la segunda cara tampoco desmerece.
Pit Stop es de esos temas que completaban la calidad de un single. Tecno Pop atractivo y sin fisuras con buenas melodías.
En la producción Tony Mansfield de New Musik que era todo un genio detras de los mandos, para conseguir grandes pildoras de Pop sintético.
Un recuerdo merecido para estos dos temas.


jueves, 16 de abril de 2015

M.E.P. VOL1 - MUSICA ELECTRONICA PERUANA DE TODOS LOS TIEMPOS


Hace unos días salió este recopilatorio de descarga gratuita, donde podemos encontrar grupos y proyectos de Perú que practican la música electrónica.
El disco abarca los años 90 y 2000.
Y nos encontramos con propuestas que son desconocidas, o casi, y que sorprenden porque la calidad es muy alta.
El Synth Pop es lo que predomina básicamente en estos treinta temas. Pero también hay momentos para el Techno de los 90 y para los sonidos EBM.
No me gustaría destacar  a ningún grupo o artista en especial. Sería injusto. Pues todos tienen algo que ofrecernos.
Algo que vale la pena escuchar y que nos indica, como casi siempre, que en la mayoría de los paises, la buena música, está siempre relegada al underground.
Habrá momentos que el sonido de algunos temas no te parezca excesivamente bueno.
Ello es debido a que en hay temas que son demos que nos las ponen tal cual.
Un buen recopilatorio que está teniendo muy buena acogida y que te servirá para que descubras grupos y artistas nuevos, que a buen seguro no tenías ni idea de que existían.
Os dejo los links de descarga.

 http://www.mediafire.com/…/9p2y91dsvd7n3…/M.E.P+-+Part.1.rar
http://www.mediafire.com/…/3262ftne8z0sq…/M.E.P+-+Part.2.rar

miércoles, 15 de abril de 2015

CUTT - ELECTRONICA


Hace un par de días descubrí este duo de Electro Pop argentino.
Aunque sus discos se puede descargar de forma gratuita, me puse en contacto con ellos para ver si podías poner temas de ellos tanto en el blog como en el programa de radio.
Nunca me cansaré de repetirlo, desde los paises latinoamericanos no encuentro más que facilidades para difundir su música. Cosa que les agradezco enormemente.
También estoy descubriendo propuestas sonoras que me llaman la atención.
Cutt nos ofrecen un buen Electro Pop o Synth Pop en algunos casos, destinado a los clubs pero también para que se pueda escuchar.
Sus integrantes son Claudio Sanchez en la composición de las bases musicales y Juan Pablo Gochez en las letras y voces.
Ya cuentan con un par de maxis más así como de un Lp. Todo ellos también de descarga gratuita.
Electrónica  contiene la versión original de tema y tres remezclas más que francamente están muy bien.
Desde Argentina Cutt es una gran manera de pasar unos buenos momentos bilando y disfrutando del buen Electro Pop con fuerza y ritmos potentes.
No entiendo como estos grupos no son tan conocidos en nuestro estado y sí otros que llegan de esas latitudes que son francamente insufribles.
Pero así es.
Os dejo varios enlaces para poder descubrir más la propuesta de los argentinos Cutt.
Seguiré hablando de ellos en próximas entradas.

https://www.facebook.com/pages/Cutt/189083141127812
http://electrocutt.com/
https://fugatech01.wordpress.com/

martes, 14 de abril de 2015

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 25 4ª TEMPORADA


Después de un pequeño parón, el programa vuelve a la carga.
La Mode son, para mí, unos de los mejores grupos de La Movida. Su legado me parece impresionante. Su Pop electrónico fue único.
Ponemos temas que puede que no sean de lo más conocido de su repertorio, pero igualmente imprescindibles.
Paraiso Perdido es de esos casos que un grupo edita un buenísimo maxi y se acabó.
Aquí lo desgranamos. Buen Tecno Pop estatal.
The Korgis es puro Pop melódico. Dejaron muy buenos temas.
Qué lo pasen bien!

sábado, 11 de abril de 2015

PET SHOP BOYS - INTROSPECTIVE

Nunca he sido in admirador profundo del grupo, y sin embargo tengo varios disco de ellos.
Es un grupo que siempre me ha parecido más de sinlges que de Lp. Pero bueno,  es una opinión como otra cualquiera.
Este disco contiene seis temas, la mayaría superconocidos y que están editados a modo que parecen todos maxis.
Sonido Synth Pop con acercamientos al House que estaba ya presente en aquellos años.
El resultado es óptimo.
Temas como Domino Dancing, I´m Not Scared (poularizada por Patsy Kensy) o Left To My Own Devices son prueba de que los chicos de la tienda de mascostas no tenía problema para facturar temas inmediatos y pegadizos, con arreglos orquestales  de evidentes resultados.
Editado en el año 88, salieron cuatro singles de este disco de seis temas, lo cual no da una idea del potencial del disco en lo que se refiere al consumo del mismo.
De hecho es de los trabajos más vendidos del grupo.
Yo diría que es un disco dedicado al baile en su totalidad. Función que cumple perfectamente.
Y para terminar, una predilección de este disco. El tema I Want a Dog me parece tremendo. Con un ritmo sintético y unos pianos House que enganchan.
Bueno, para no ser un fanático del grupo, pues como que me gusta este disco.

miércoles, 8 de abril de 2015

GOMA DE MASCAR - OP ART

Segundo y definitivo disco del grupo. El grupo queda reducido a trio y queda compuesto sólo por chicos.
Y aquí hay una sorpresa. Por lo menos para mí cuando compré el single.
La sorpresa es que los temas son de Tino Casal, la producción y el diseño de la portada, que si nos fijamos un poco sí que tiene un aire del artista.
También está Luis Cobos en los arreglos.
Los chicos se enfadaron mucho con el resultado final y no hicieron promoción.
Y no es para menos.
Como diría Mourinho ¿Por qué?
Sencillamente por parece un disco de Tino Casal. Es más, me atrevería a de decir sin duda ninguna, que la voz que se oye es la de Tino, mientras que las voces del grupo suenan muy de fondo a modo de acompañamiento.
¿Una jugada de Tino?
Pues me imagino que sí, pues Casal estaba sin casa discográfica y a partir de este single consiguió contrato y entró a grabar.
Tino Casal aún no era conocido a nivel nacional, ya que este single se editó en el 80.
La verdad es que los temas no están nada mal, y los podemos ver como un anticipo de lo que el asturiano nos dejaría en un futuro no muy lejano.
Dos buenos temas Pop con muy buenos arreglos y un pre sabor New Romantic y Pop Electrónico.
No he podido encontrar este tema en vídeo. Así que os dejo el tema  que hizo Tino Casal. No es lo mismo, pero vale para haceros una idea.
Salió en el última Caja que contenía todos los discos oficiales y mucho más.

GOMA DE MASCAR - GOMA DE MASCAR

Bueno, este disco no lo tengo, pero no me importaría.
Recuerdo que este tema sonó mucho y tuvo cierto éxito. Es de esos temas con letra tonta,(no pero que otras si las tradujéramos),  pero tiene un sonido Disco cutre y un estribillo horrendamente pegajoso.
Yo lo tengo tarareado millones de veces.
Los integrantes eran se conocieron en el rodaje una película y decidieron hacer un grupo de baile.
Los vio Capi y les propuso hacer unas pruebas para grabar un disco.
Este fue el resultado.
Y aunque sólo sea por el estribillo hortera, pues seguro que muchos se acuerdan.
Cutre Disco Music española. Una gozada.
No puede faltar en mis Canciones del Armario.

lunes, 6 de abril de 2015

SOFT CELL - BEDSITTER

Por suerte para muchos de nosotros, el universo de Soft Cell va mucho más allá de su super éxito Tainted Love.
Un tema magnífico, pero que simplemente nos abrió las puertas para conocer su más que recomendable discografía.
Uno de esos grupos de los que destacaría su "menos es más".
Con poca intrumentación hacen mucho. Con melodías, aparentamente sencillas, hacen temas increibles.
Es más, temas como este Bedsitter, que apareció en su primer Lp, y que salió como single en el 81, en su versión maxi, no cansa ni sobra nada.
Y eso que es un tema relativamente corto.
Bessiter es una gozada sintética que sigue sonando de maravilla. Los teclados de Ball son sencillos, primitivos, pero ensoñadores y geniales.
Almond imprime carácter a un tema que seguramente intepretado por otro sonaraía blando en exceso.
Synth Pop de libro, para estudiar como lograr algo sencillo y estupendo a partes iguales.
La cara b tampoco se queda atrás.
Facility Girls es una balada que suena a gloria. No es muy dulce, no es muy blanda. Mantiene el perfecto equilibrio para que te atraiga y no te sientas que estás escuchando algo demasiado empalagoso.
Dos buenos temas que siempre suenan bien.

TELEX - MY FUTURE

En el 82 salió este disco del grupo belga, que era una revisión del tema En Route de ellos mismos, que había salido en su segundo álbum, pero cantada en inglés.
El objetivo era potenciar el disoco More Than Distance. Un disco fantástico, con temas remezclados y caras b.
Advierto, las remezclas no son tal como las entendemos ahora.
Había ligeros cambios, tal vez imperceptibles, y temas que ahora, como éste, estaba cantados en inglés en vez de francés.
El caso es que este tema, My Future, es un perfecto tema Synth Pop que me encanta.
Una portada estupenda, y que demostraba que Telex eran mejor que muchos otros grupos de más éxtio.
No tuvo ninguna repercusión. Pero Telex eran grandes igualmente.

domingo, 5 de abril de 2015

DEEP PURPLE - MACHINE HEAD

Deep Purple entró en mi mundo musical a través de mi hermano que era el compraba sus disco y cintas.
Después de Burn, este fue otro de los discos que conocí de ellos.
Se podría decir que este disco es imprescindible para aquellos que les gusta el Hard Rock o el Heavy Metal.
Machine Head es al Hard Rock lo que Man Machine de Kraftwerk es al Synth Pop.
Editado en el 74 contiene Smoke And The Water, que puede que sea el tema que tenga una de los riffs de guitarra más conocidos de todos los tiempos.
Un tema fantástico, todo hay que decirlo y que sigue sonando muy bien y que fue un éxito mundial.
Pero también contiene la para mí demoledora Highway Star. Un simple y claro tratado de Hard Rock.
Picture At Home tambiéns sigue sonando genial, al igual que Never Before, así como Maybe I´m A Leo.
Lazy suena como a Jam Sessión con unos teclados a cargo de John Lord que parecen próximos al Rock Sinfónico. Y el tema se va convirtiendo en un tema con mucho de Rock de la vieja escuela.
Space Trakin'  es un gran final para un gran disco. Potente, intensa y con un final espacial.
Puede que ahora no no suene con tanta fuerza como en su momento. Pero a mí tal vez me gusta incluso más que cuando lo conocí, ya que era menos abierto a este tipo de sonidos.

VAM CYBORG - GOD´S VALLEY

Este maxi es de esas reliquias por la que se piden verdaderas burradas.
Editado en el 84, Vam Cyborg había editado otro maxi anteriormente llamado Actos de Maldad. También otra reliquia, pero esa se volvió a reeditar hace unos años.
Es escasa la discografía del grupo zaragozano, capitaneado por Vicente Aguilera, alma mater del grupo.
El maxi se mueve por el sonido Tecno Pop más bailable y directo para las discotecas,  con un sonido bastante internacional para la época y cantado en inglés.
Un tema que contiene melodías casi arábigas, que parece como si ya desde la portada nos indicara por donde iban a ir esos sonidos.
Un trabajo muy disfrutable. Un disco que no tuvo mucha repercusión a nivel nacional porque estaba editado en un sello muy pequeño.
Tal vez los precios alcanzados sean excesivos. Debido, creo yo, a la ley de la oferta y la demana, y que escasea.
Lo curioso es que este maxi lo cogí hace muchísimos años en unos grandes almacenes a precio de rebajas. De ese grupo de discos que siempre estaban rebajados de precio.
Tecno Pop de aquel entonces, con intenciones de disfrute y baile.
Yo lo machaqué mucho cuando lo compré y sigue sonando de maravilla.
Un tema de culto que me alegro que ahora más ahora que lo fue en su momento.
Y también, como suele pasar, se valora más ahora fuera del estado español que en su propia casa.


ENYA - THE CELTS

La música de este disco se utilizó para un documental de la BBC titulado The Celts.
El disco realmente empezó a ser conocido pasado un tiempo. Más concretamente, después de que Enya arrasara con su disco Watermark.
Aquí hay no hay nada nuevo bajo el sol conocido de la cantante.
Composiciones angelicales, etéreas, preciosas y de las que hacen aflorar belleza y melancolía indistintamente.
I Want Tomorrow eriza los cabellos.
Aldebarán te hace que disfrutes de una travesía por el espacio y te llegues a preguntar porque nuestros antepasados tenían a la estrella como algo único y especial.
The Celts, el tema, te hace que te sientas guerrero de batallas épicas e inolvidables.
Y es que el mundo de Enya es un viaje contínuo de emociones y sensaciones que lo que otros suena pastelero y movitivo, ella lo convierte en algo mágico.
Sonidos celtas, New Age, música etérea y si me apuras, fuera del tiempo y del espacio.
Me da igual que la cantae y músico vendiera como churros. Sus tres primeros disco me encantan.
O no crees que Deireadh An Tuath es perfecta para una ceremonia mística de druidas mientras llega el solsticio de verano?
Pues eso. 
Entiendo que muchos que no pertenecen a esta mi Galicia, llena de Mitos y leyendas Celtas, esto les suene un poco lejano. 
No los culpo. Y tampoco digo que lo nuestro sea mejor, especial o único. Simplemente es distinto.
Y es por eso que sonidos como los de Enya son más que aptos para unirse con la naturaleza. Para abrazar los centenarios Carballos (Robles). Para unirse con el cosmos durante unos instantes inmensos de placer. Para darte unos momentos de intimidad.
Un poco sensible me hallo. 
Sorry!

ENIGMA - MCMXC a.D

En el año de nuestro señor de 1990, el proyecto de Michael Cretu sorprendió a nivel mundial por su exquisita combinación de cantos gregorianos con sonido próximos al Ambient, a la New Age, y también hay que decirlo, al Pop más delicado.
Cretu no era ningún novato, todo lo contrario. Ya había estado con Frank Farian en grabaciones de Boney M entre otros muchos.
Las voces femeninas corren a cargo de Sandra, cantante Pop con mucho éxito en los 80 y a su vez, esposa de Cretu.
Vamos, todo bastante casero.
Y lo de siempre. No por haber tenído éxito a nivel mundial se puede defenestrar la calidad y la originalidad que encierra el disco.
Sadenness o Mea Culpa son esos acercamientos al Pop que antes comentaba.
Pero el disco se puede, o se debe, escuchar como un todo. Los temas se encuentran unidos entre sí, sin pausa, creando un recorrido por los laberintos de la mente, de las pasiones, de la religión como medio de salvación y también como parte castradora de instintos.
Todo un camino que nos depara sorpresas interesantes.
Realmente, salvo los temas que comenté antes, que salieron como singles y fueron un completo éxito. el disco de debut de Enigma debe de verse con un conjunto de temas destinados a embarcarte en un viaje en el que puedes reflexionar, salir de aquí y visitar tu interior.
En cuanto a la parte técnica, decir que el sonido es exquisito, cristalino, depuradísimo y con una profundidad increible.
Gracias a eso, cada sonido, cada voz, cada intrumento te van penetrando en los sentidos.
Un disco que sigue sonando fenomenal a día de doy. Y de esos discos que uno debería de escuchar.


KAJAGOOGOO - ISLANDS

Empezaron con buen pie teniendo mucho éxito en el Reino Unido. Se decía que eran los nuevos Duran Duran.
Pero resulta que hubo diferencias musicales  con su cantante Limalh y lo echaron.
El era parte importante del grupo en cuanto que ponía bastante e lo que se refiere a la imagen.
Así que reducido a cuarteto, el bajista se pone delante de los micros y comienzan a grabar el segundo álbum.
Y resulta que el disco empieza a funcionar bien.
The Lions Month suena fantásticamente bien. Tiene ritmo, está arropada por vientos sintéticos y un gran estribillo.
Big Apple también tuvo bastante éxito. Un buen tema que conecta bien a la primera. No es fantástico pero entra bien.
The Power To Forgive tiene un fantástico bajo que concecta en uno de manera magistral.
La joya de el disco es Turn Your Back On Me. Un pepinazo que suena a gloria aún hoy. Un tema demasiado olvidado para mi gusto dentro de los 80.
Islands (el tema) tiene una cadencia relajante y un estribillo buenísimo.
On A Plane tiene bastante espíritú Funk e incluso sus momentos próximos a un Soul moderno.
Y hasta aquí los mejores momentos del disco que son bastantes y que dejan un buen resultado final.
No es que sea un disco que ponga muy a menudo, pero sí que lo paso bien cuando lo hago.
El sonido y la producción identifican bien que se grabó en el 84, bajo Colin Thurston y el propio grupo en los mandos.
En su momento se calificó como un disco de Synth Pop. Aunque ahora, con el paso de los años, podríamos ver más Pop Sintético en algunso temas y cortes Funk Europeo con algo de Soul por sus surcos.
Bueno, a lo mejor sólo lo veo yo. Pero, ¡Coño!,  Así parezco más interesante, ¿O no?

THE POLICE - REGGATTA DE BLANC

Los que hemos vivido en esos años, seguro que quedamos hartos de escuchar el tema Message In A Bottle de The Police.
Una canción que siempre me ha parecido fascinante. No paraba de escucharla.
De hecho tenía el single, que por avatares de la vida desapareció de mi lado por tonterías mías.
Tanto me gustaba que compré el cassete del grupo. Sino recuerdo mál, y creo que no, yo estaba enfermo y me la fue a comprar mi hermano.
Yo contaba con 12 añitos y el disco salió en el año 79.
Aparte del tema mencionado,  había también Walking On The Moon que empezaba a sonar en las emisoras y que sonaba también estupenda.
Durante meses fue mi disco de cabezera. Poco a Poco los temas me fueron entrando de manera progresiva.
Así, las canciones que en un principio no te llamaban tanto la atención en un principio, después te dabas cuenta que te encantaban.
Y no sé si es su mejor trabajo, pero para mí sí que lo es.
Post Punk, New Wave, posos de Rock y Reggae. Todo esto conforman un mejunje que dio buenísimos resultados.
Batería, bajo y guitarra. No se necesitó nada más para este trabajo me marcara, que signifique algo importante de mi infancia musical. Porque amigos, porque con 12 añitos como antes dije, creo que aún se es un crio y, al igual que no sabías si querías ser futbolista o bombero, tampoco sabía por donde se iba a decantar tu universo musical.
Lo que sí sabía es que no me gustaban las memeces que había para niños. Esos grupos inaguantables que, para mí, decían tonterías.
Yendo al disco, y dejando ya los temas que salieron como sencillos y que me encantaban, había mucho más.
Reggatta De Blanc un buen intrumental con mucha fuerza
It´s Alright To You con fuerza y descarga Post Punk.
Bring Of The Night. Sabor a Reggae con mucha New Wave.
Deathwish es de las más calmadas y con un buen ritmo.
On Any Other Day contiene un gra estribillo y el tema gana más enteros de la mitad hacia adelante. Lejanos sonidos punk.
The Bed´s Too Big Without You. Otro tema con sabor a reggae por todos lados. La voz de Sting es lo único que la aleja un poco del género.
Contac es de esos temas que siempre me han encantado. De los temas escondidos que me parecen fantásticos.
Tiene potencia, tiene esas voces que parece que mandan un mensaje misterioso. No sé, me gusta mucho.
Does Everyone Stare. Donde el piano  es el gran protagonista. 
No Time This Time es la que más recuerde en su sonido a su primer álbum. Deslocada y desbocada.
Buen final.
Un segundo disco de The Police que ya forma parte de mi vida. Para bien o para mal.
Pero que me sigue gustando como siempre.

sábado, 4 de abril de 2015

AVIADRO DRO - TRANCE

Sé que a muchos este disco del Aviador no les dice mucho, pero para mí es de sus mejores discos, teniendo en cuenta que sus dos anteriores trabajos están casi olvidados por ellos mismos.
Algún tema rescatan, pero en general,  los tienen bastante olvidados.
Desde luego que Ciudadanos del Imperio e Ingravidez no son sus mejores trabajos.
Así que, cuando uno ya no espera mucho, resulta que en el 91 se reinventan,  se ponen Aviador Dro 4000, entra en sus filas a Genocider F15 (Mario Gil, ex La Mode, ex Paraiso) y parece que todo cambia para mejor.
Su sonido gana muchos enteros, su sonido es más internacional. Los temas son mucho mejores. No estuvieron dormidos y fieles a su Revolución Dinámica estuvieron atentos a todo lo que los nuevos sonidos electrónicos estaban ofreciendo.
Vivir Para Morir es un gran tema Synth Pop con mucha fuerza.
Tierra Plana vuelve a tener esos estribillos contagiosos.
Hypercarga es toda una descarga de sonidos sintéticos próximos a la EBM más bailable.
Mi Joven profesora es una delicia Synth Pop actualizada con los sonidos de los noventa.
Centinelas del Futuro parece un himno sintético del futuro.
Rojo Para Siempre toda una declaración de principios apoyada por melodías y ritmos destinados para el baile.
Y esta también una joyita como es Trance. Uno de los mejores temas del grupo con un sonido internacional y que podría haber estado en la escudería Warp.
Potente, fría, bailable. Temazo total.
Quedan Mala Imágen que sigue con el Synth Pop más saludable y Buda Cósmico Cristalizado, que tiene una fuerza que engancha a cada escucha.
Siguen ofreciéndonos su visión del mundo, de la vida. Nos siguen dejando sus discursos en muchos casos tan vigentes hoy en día como entonces.
Un disco apto para la Sintoteca más exigente. Un resultado final que hizo que el Aviador volviera a remontar el vuelo.

A FLOCK OF SEAGULLS - A FLOCK OF SEAGULLS

Estos días, será porque hay más tiempo libre, estoy poniendo muchas entradas en el blog.
A Flock Of  Seagulls siempre tuvo más éxito en USA que en UK.
Tal vez su sonido en este disco de debut tuviera más sonidos propios de las radiofórmulas norteamericanas.
Producidos por Mike Howlett, y Bill Nelson en el tema Telecomunication,  el grupo nos ofrece unas píldoras de sonido Pop electrónico y también dosis de la New Wave más moderna y accesible, igual que otros muchos grupos de aquellos años y que tuvieron siempre mejor reputación de cara a los medios especializados.
Aunque, pasados muchos años, hay un grupo de gente que los reivindica. Y yo, por lo menos en lo que respecta a sus dos primeros discos, estoy entre ellos.
Aquí podemos encontrar temás fantásticos como I Ran, Telecomunication, Moder Love Is Automatic o Space Age Love Song.
Todos temas básicos en su discografía y que tuvieron relativo éxito en las listas. Pero más alla de eso, son canciones que forman parte de una década. De esos sonidos modernos, no totalmente electrónicos, pero que sonaban frescos y novedosos.
El disco salió en el 82 y en este Estado pasó totalmente desapercibido.
Algo que no me extraña. Y también reconozco que tampoco es que vayamos a caernos de espaldas al escucharlo, pero sí que vamos a encontrarnos con buenos temas que seguro que nos recuerdan a esos sonidos tan característicos de los ochenta.
Algunas veces un tanto recargados. Otras más simples y directos. Unas veces próximos al Tecno Pop y otras más cerca de la New Wave.
Era un anticipo de lo que vendría en su segundo disco.

A FLOCK OF SEAGULLS - LISTEN

A Flock Of Seagulls siempre ha sido considerado un grupo de la segunda división.
No es que fueran el no va más, pero es de esos grupos de los 80 que nunca se le tiene muy en cuenta. Ni siquiera en recopilatorios, que ya es decir.
Para mí dejaron un puñado de buenos temas.
En este segundo disco, con más posibles y con mejor sonido, se marcan un disco moderno y funcional para aquel año 83.
Cogen a Mike Howlett, afamado productor, y se van a los estudios Conny Plank  y, para mí, aparece algo mágico.
No sé que coño tendrían esos estudios, pero todo lo que salía de ahí sonaba bien, era casi como un sello propio del estudio. Casi hasta daba igual quien estuviera a los mandos de la produción.
Y en este Listen ese algo mágico de lo que hablo parece que estaba en el disco
Comienza con la estupenda Whising (If I Had A Photograph Of You), un tema estupendo, cargado de modernidad, fuerza y un halo de romanticismo. Para mí es de esos clásicos de los ochenta y una pequeñita joya.
Nightmares sigue dando con un sonido estupendo y con un pequeño toque de seriedad que le sienta genial.
Otra perlita es Transfer Affection. Sonido sintético, con guitarra space surgiendo desde cualquier sitio. Un medio tiempo fantástico.
What Am I Supposed To Do tien un bajo marcando el ritmo, con programaciones de fondo y guitarras futuristas. Todo bajo el dictado de una batería que marca la dirección a seguir.
Otro pequeño trallazo es la futurista Electrics. Bailable, futurista e imparable. New Wave electrónica.
Seguimos por la senda imparable del sonido futurista y espacial de la mano de The Traveller capaz de hacernos de hacernos viajar por otros mundos.
2:30 es un pequeño intrumental, de apenas un minuto, a modo de interludio y que empalma seguidamente con Over The Border, con un sonido que podría recordar a los Duran Duran de su primer disco. Con unas programaciónes y unos momentos de sintes muy intensos. Otro buen tema para la colección.
The Fall bajo de pulsaciones pero no de intensidad. Sonido oscuro, un tanto enigmático y muy barroco.
Termina el disco con (It´s Not Me) Talking, el único del disco que está producido por Bill Nelson y que fue de los más conocidos y de éxito del grupo.
Una canción imparable, con batería poderosa, precisa, casi parece programada. Los demás intrumentos también poderosos y con fuerza. Temazo.
Repito que no sé que tendrían los estudios Conny Plank pero el resultado fue demoledor. Un disco redondo y sin desperdicio.
Un trabajo que, cuando menos, es necesario reivindicar de un grupo que dejó buenos temas.


viernes, 3 de abril de 2015

FRA LIPPO LIPPI - SHOULDN´T HAVE TO BE LIKE THAT

Este es un pequeño gran tema de un grupo noruego que no fue excesivamente conocido por estas tierras.
En honor a la verdad es que yo tampoco conozco nada más de ellos, aparte de este single que compré hace muchos años sin saber lo que compraba.
Pero como comprar tres singles me salía mejor de precio, pues opté por éste. Y a fe que acerté plenamente.
El tema salió en el año 86 y tiene cierto poso de melancolía y tristeza, bajo sonido Post Punk y New Wave.
Unos agradables momentos que pasas cuando la escuchas porque es de esas canciones que siempre suenan bien.
Que si la pones en cualquier momento va quedar perfectamente.
Nunca desentona y siempre está ahí, con su melancolía, con su tristeza. Y siempre dispuesta a darte cuatro minutos de buenos sonidos.

DE BLANC - DE BLANC

Ya puestos, vamos a hablar del único Lp que editó De Blanc. Después de esto desapareció del mapa para siempre. Y no he visto ninguna noticia de él nunca más.
Caso extraño, pues había tenído éxito.
El disco sigue el sonido y la senda que habían empezado Temptaión y Hush.
Soul y algo de sonido Disco pero reposado, sin sobresaltos, bañado todo con capas de teclados y de baterías electrónicas.
Además de los temas citados, llegó a tener cierto éxito también con la versión cantada del tema Carros de Fuego.
A aquí hay un temazo, de esos que quedan rezagados, y que se llama Ways Of The World. Sonido parecido a Hush pero con un estribillo demoledor y sensible.
Shame tampoco desmerece y también tiene grandes momentos.
Un Lp que vale la pena conocer, o como es en mi caso, volver a escuchar y rememorar viejos tiempos.
De esos discos que te dejan buen sabor cuando los escuchas. Que sabes que no son maravillosos pero que te hacen un buen rato cuando dejas posar la ajuga o hacer click.
Que yo sepa no se ha reeditado en Cd.

DE BLANC - HUSH

Así apareció en el año 83 el segund sencillo de De Blanc. Unos meses después de Temptation.
Y así apareción en España, con la traducción en castellano. Algo habitual.
El cantante está tocado por la varita mágica y resulta que nos vuelve a encandilar con este medo tiempo que también escaló las listas europeas sin problema ninguno.
Un medio tiempo demoledor con sabor a balada, pero que hace que te puedas mover tú sólo, gracias a esa parte rítmica candencioasa y sensual, que puede recordar a los sonidos de Imagination, bailables, pero al mismo tiempo sedosos y seductores.
Lo mismo que dije para Temptation lo aplico para Hush. Soul e incluso sonido Disco ballado por sintetizadores y aquí también por un saxo que me gusta mucho.
Y eso, que alguno seguro que lo recuerda.

DE BLANC - TEMPTATION

Corría el año 83 y  apareció este chico revolucionando las listas de toda Europa con esta balada que muchos de mi quinta la recordarán.
De Blanc tuvo su momento de gloria con Temptation que utliza los sonidos sintéticos tan de moda por aquel entonces con toques Soul.
El resultado fue demoledor. No paraba de sonar la canción por todas partes.
He visto en algún sitio que se le coloca como Tecno Pop. Y yo creo que para nada se puede considerar así.
Yo la veo como una balada Soul que, como ya dije antes, tiene mucho sonido electrónico.
Pero el hábito no hace al monje.
Una delicia de canción que sigue sonando genial y creo que es un tema de los 80 demasiado olvidado en general.
Tuvo su minuto de gloria. Pero en este caso se puede decir que se debió a que no hubo continuidad.
Pues tuvo también mucho éxito con Hush, sacó el álbum y tal cual vino, tal cual desapareció.
Sin dejar huella.

D.A.F - FUR IMMER

Con este disco, DAF cerraron su brillante trilogía y también su legado para las futuras generaciones de Techno Heads.
Su discurso seguia siendo el mismo que cuando editaron el mítico Der Musolini.
Sus temas seguían teniendo fuerza, músculo, así como también su minimalista sonido seguía siendo marca de la casa.
Lo que sí que parece es que el sonido, y las voz, se dulcifican un poco con respeto a sus dos anteriores trabajos.
Temas más cercanos al Minimal Synth como Geheminis o Verlieb Mich In Mir así lo atestiguan.
Pero sigue habiendo descargas EBM como en Ein Bisschen Krieg o en Kebab-Traume.
Un disco que se editó en el año 82 y con el cual cogieron unas vacaciones hasta el 86 para volver con un disco ya con corte Synth Pop. No estaba mal pero ya no fue lo mismo.
El EMB del debe mucho. Pero también el Agrepo, el New Beat y el Industrial menos agresivo.
Precursores de los sonidos electrónicos con mucha intensidad, como descargas de profundidad.
Con sonidos agresivos y repetitivos que se meten en tu cerebro. Con una voz dura que recita y que se clava.

SEX PISTOLS - NEVER MIND THE BOLLOCKS

Para conmemorar mis cien mil visitas al blog, voy a poner un disco que estoy bastante seguro que gustará a todos por igual.
A mayores, a más jóvenes, a los más rockeros y los más tecnófilos.
Uno de los mejores inventos del mundo de la música.
Y digo invento, porque fue (empresario, producto, manager), Malcon Mclaren el que hizo y perfeccionó el producto.
Un disco que llegó a mi casa vía mi hermano,  que  a su vez le había dejado un amigo.
Antes se prestaban los discos para cada uno escucharlos en su casa.
Prehistoria pura y dura. Yo la viví y era estupenda.
El caso es que me gustaban algunos temas, pero había muchos que me parecía que se parecían en demasía.
Pero ya por aquel entonces había algo distinto en ellos. Fuerza, descarga de sonidos bestiales, dureza.
En definitiva, trallazos punk por todos los lados.
Vale la pena que haga un inciso y diga por aquel entonces el menda contaba con doce o trece años. Lo comento porque eso también os puede dar una idea de a lo que me estaba enfrentando.
Temas como Good Save The Queen eran toda una descarga de energía al igual que Anarchy Int the UK. Temas  que ya forman parte de la historia de la música.
Inglaterra se hallaba en depresión. Las clases obreras padecían el azote del paro y de las reconversiones. El descontento y el desánimo estaba latente.
Sex Pistols fue visto por muchos jóvenes de la época, (así como el Punk en general), como una forma de escape y una forma de expresar sus protestas y su odio hacia todo lo que estaba haciendo el gobierno de su país.
El Punk era una forma de expresión e, independientemente de sus logros musicales, para mí consiguió algo que es de lo mejor que le ha ocurrido nunca a la música.
El "Hazlo tu mismo". Exprésate, hazlo como quieras, pero da rienda suelta a tus deseos. No necesitas ser un músico virtuoso del intrumento. Coge un intrumento y exprésate.
Para mí eso es realmente ha dejado huella en el mundo de la música y ha influenciado a cualquier género musical de los siguientes cuarenta años. Desde el Rock hasta la Electrónica.
Volviendo al disco, lo dejé aparcado, hasta que un buen día se me dio por volver a escucharlo y me di cuenta de lo que me estaba perdiendo.
Cuatro tipos aporreando sus intrumentos y dejando unos temas para la historia. No se había oido algo por el estilo hasta entonces.
Todo el disco es aplastante y sí que se puede decir sin lugar a equivocarse que es de esos discos que cambiaron el curso de la historia.
Su actitud, su imagen, su descaro, su intento de romper moldes y formas. Todo está aquí metido.
Y lo cosiguieron.
Yo, hace unos años, en una feria del coleccionista pude hacer con una impecable copia de la edición española del 77.
Así que sigo disfrutando de un disco que pasará a la historia. Y realmente es su único disco.


CANCIONES DEL ARMARIO - ESPECIAL 100.000 VISITAS - 13 CANCIONES PARA TEMBLAR


El blog ha llegado a las cien mil visitas, algo que no contaba en tan corto plazo de tiempo, teniendo en cuenta que ahora no hay enlaces pare descarga, excepto los músicos y artístas que me lo han permitido.
GRACIAS A TODOS.
Sin vosotros nada de esto no tendría continuidad y muchas veces sois los que me dais fuerzas para seguir porque, como uno no vive de ésto, pues en ocasiones piensas que es mejor dejarlo.
Pero luego uno piensa que la gente que conoces, los grupos que quieren poner algo en tu blog, y que me lo paso bien cuando me pongo a escribir algo en el blog, vale la pena.
Hojalá pudiera vivir de lo que me gusta realmente hacer!
Pero lo dicho, gracias al blog, hago un programa de radio que se emite en dos cadenas, e incluso hago mis propios discos, que no son buenos, pero son míos.
Y todo eso, gracias a muchos de vosotros que estáis ahí animando e incluso felicitándome por lo que hago y lo que logro transmitir cuando escribo.
Una vez más GRACIAS.
Y en muestra de mi gratitud, voy a poner un recopilatorio que hice y que puse en el blog antes de que me lo borrasen.
La portada ya lo dice casi todo. Trece Canciones del Armario imprescindibles para todo aquel que sigue mi blog.
No admito quejas. Son todas absolutamente necesarias y maravillosas.
Y como sabéis, no arrepiento en absoluto que me gusten.
El enlace lo voy a poner a través de facebook, y durará hasta que decidan quitármelo.
Pero mi correo está listo para todo aquel que no lo pueda conseguir.
Como siempre:
SALUDOS SINTETICOS.

miércoles, 1 de abril de 2015

DEEP PURPLE - BURN

Sí, no te quedes con esa cara hombre. Como buen loco de la música, en este blog puede aparecer de todo.
Seguro que no contabas con este disco. Pero así son las cosas.
Sé que tiene discos mejores, pero este es especial para mí porque es el primer disco de Deep Purple del que soy consciente de que escuché en su totalidad y por iniciativa propia.
El disco es del año 74 y Deep Purple no necesita presentación.
LLegó a casa años depués de la mano de mi hermano, y yo que ya empezaba a ser un electrónic boy, pues como que no me hacían chiste estos disco.
Sin embargo, cuando lo ponía mi hermano, había algo que me llamaba la atención.
Eran durós sí, pero había bastante ritmo en los temas. Y cuando digo ritmo no me refiero a que el batera aporreara como un poseso las baquetas.
Así que me decidí a ponerlo, y mi sorpresa es que me gustaba.
Era puro y duro Hard Rock o Heavy Metal de libro, de toda la vida. Pero me gustaba.
Aquí la formación ya no era la conocida como más clásica tal vez. Ian Gillan fue sustituido por David Coverdale y el bajista Hughes sustituyo a Glover.
Aquí hay temazos como Burn, Lay Down, Stay Down o la delicia Hard Funk que es Sail Away que no tiene desperdicio.
Pero es que realmente me gustan todas. En este trabajo y con los cambios en la formación hay un acercamiento al Funk y al Soul, pero sin olvidarse de descargas de Hard.
Otro tema que me gustaría mecionar es la mastodóntica Mistreated. Un temazo de siete minutos que cumple todos los requisitos de un gran tema de Hard Rock.
Tuvo bastante éxito, cosa que sabéis que a mí me da lo mismo, porque me trae buenos recuerdos este disco y me parece interesante.
Y es que tener hermanos mayores tiene sus ventajas.
Claro que un hermano mayor en condiciones, que le gusten cosas interesantes que tú vas descubriendo.