lunes, 29 de junio de 2015

RETRO-EVOLUCIÓN - 36 4ª TEMPORADA - (FIN DE TEMPORADA)


Como ya dije hace unos días este programa es el último de una temporada.
Una temporada fantánstica en donde Retro-Evolución ha crecido de muchas maneras.
Como también dí las gracias hace unos días (http://egarpar.blogspot.com.es/2015/06/retro-evolucion-fin-de-temporada.html)  pues no me voy a enrollar mucho más.
Gracias a André (Pequeno Montro) y a José Antonio Ayala Muñoz por confiar en mí desde mis inicios y por darme la oportunidad de emitir el programa en dos Radios.
Gracias a Radio Filispim y a TTradio.
Gracias a todos los músicos y grupos que me habeis facilitado vuestros trabajos.
Gracias a todos los oyentes que seguís el programa y me ayudáis a su difusión.
GRACIAS A TODOS, DE CORAZÓN.
Estos meses de descanso me servirán para cargar pilas.
Para esta ocasión, sólo música, que es lo que importa en el programa.
Y espero volver con una quinta temporada.
Abrazos eternos.

domingo, 28 de junio de 2015

BONEY M - OCEANS OF FANTASY

No sé si este álbum será apropiado para este verano tan axfisiante que ha empezado.
La portada desde luego sí. Es refrescante.
Nunca he ocultado mi placer al escuchar a este grupo.
Puede no, seguro que fue mucho de laboratorio. Pero lo que me hizo disfrutar cuando era un niño no me lo quita nadie.
Oceans of Fantasy salio en el año 79.
Cuando junté la pasta, me fui corriendo a comprarlo. Ya había oido por la tele Gotta Go Home y ya me había quedado flipado.
Un tema Disco Music con toques caribeños apenas apreciables que lanzaba otras vez a Boney M a lo más alto de las listas europeas.
El tema siempre suena bien. Listo para bailar.
También estaba el famoso tema El Lute que me gustó más de lo que me gusta actualmente. Una balada contando las andanzas de un ratero famoso en esta España de pandereta. Pero sólo era eso un pequeño ratero.
Let It All be Music con Precious Wilson en las voces (Eruption) despliega el Funk Soul que Frank Farian sabía hacer.
Bye Bye Bluebird es un delicado Funk de libro. Bajo marcando el tema. Arreglos de cuerdas y metales que quedan como un guante. En fin una delicia.
Bahama Mama puede que sea de los temas que más nos pueden sonar a los Boney M de siempre.
Otro temazo.
Inciso.
Alguno quedará un poco alucinado con esto de "Los Boney M de siempre". El sonido del grupo no es que tuviera muchas variaciones nunca, salvo las novedades tecnológicas que podían haber en los estudios de grabación entre disco y disco.
Pero es cierto que aqui hay muchos más aires antillanos y caribeños que en los anteriores discos.
Hold On I´m Coming con Precious Wilson como voz invitada es una revisión de un clásico y suena tremendamente vibrante y contagiosa.  Tiene una pegada brutal.
Funkazo total.
Two Of Us es otra verión de un tema de The Beatles en el cual podemos aprecias esas diferencias que antes comentaba.
Bailable, con base reagge y esos sonidos antillanos que le quedan bien. Una buena versión, siempre y cuando la veamos como algo destinado al baile. Eso sí, tiene unas buenas voces.
La cara b del lp comienza con el tema que da título al disco.
Comienzos flotantes y relajantes como si estuviéramos metidos en un Océano.
Poco a poco nos metemos en un océano de baile suave, sedoso, muy Soul, fantástico.
No More Chain Gang es otro pepinazo con percusiones  atronadoras y cuasi africanas.
De lo mejor del disco bajo mi punto de vista. Demoledor ese estribillo.
I´m Born Again es un tema tradicional y bonito con coros estupendos y da la ocasión de que se luzca la voz de Liz.  Suena algo County incluso.
No Time To Lose nos devuelve al Funk de siempre. Qué bien quedan esos metales.
Y terminamos con la hortera pero para mí formidable Calendar Song.
Aquí el sonido del caribeño, de los orígnes de Bobby Farrel, corren sin complejos.
Y la verdad es que fue también un tema muy conocido que a mí me sigue gustando mucho escuchar.
Boney M seguían en la cima. No es su mejor disco bajo mi punto de vista. Pero siempre había grandes temas que escuchar.
Y lo que me transmitía de niño no lo sé nada más que yo. Y eso no hay nadie que te lo pague.

sábado, 27 de junio de 2015

PETER BAUMANN - STRANGERS IN THE NIGHT

Petter Buamann siempre será conocido por haber formado parte de Tangerine Dream.
Editó varios discos en solitario, y en el 83 editó el que aquí os traigo.
Y realmente es el que conozco.
Sonaba por la radio un tema lleno de ritmo y con unas baterías sintéticas atronadoras. El tema era Strangers In The Night que era la versión electrónica y casi libre del clásico de Frank Sinatra.
El tema tenía un perfecto corte Tecno Pop de la época.
A mí me sonaba muy bien. Potente, con fuerza.
Así que, cuando vi al cabo de un tiempo el Lp a precio reducido, no lo pensé y lo compré sin persarlo.
No puedo asegurarlo porque, como dije, es el único disco que conozco de Peter.
Pero todo me lleva a pensar que es su disco más comercial. El porqué lo hizo, lo desconozco.
Un disco Tecno Pop que no está nada mal. No pasará a los anales de la música electrónica, pero a mí es un disco que me parece bastante bueno.
El sonido podría verse ahora como AOR Tecno, incluso cuando salió. Baumann no era un veinteañero. Ya tenía un trayectoria profesional y seria.
Así pues, aparte de Strangers In The Night, podemos encontrarnos con la encantadora King Of The Jungle que tiene mucho de Pop electrónico. Y  también con la potente y fenomenal Be Mine con un estribillo quedón, quedón.
Time Machine suena un tanto tranquila y juguetona. Me suena mejor ahora que en su momento.
Haré un inciso y diré que la percusión electrónica esta muy presente en todos los temas. Quiero decir que casi está en un primer plano. Suena demoledoras en general.
Puede que eso es lo que le reste ahora vigencia al sonido del disco.
Tampoco hacen ascos a que suenen las guitarras, incluso algún sólo, pero éstas si que se mantienen en un segundo plano.
Destacaremos en la segunda cara el Tecno Pop fación de Taxi. Una melodía sencilla con un estribillo un tanto infantil.
Glass House es la que suena más seria de todo el disco. Un tema  que tiene gancho.
Ground Zero es un buen tema que aunque tenga mucho sinte podría ser un tema New Wave.
El estribillo es el que mantiene todo el tema.
Un disco que no es que vaya a levantar pasiones, pero tiene sus momentos destacados.

RETRO-EVOLUCIÓN - FIN DE TEMPORADA



La semana que viene se emitirá el último programa de la temporada de Retro-Evolución.
La cuarta temporada en Radio Filispim. La primera en TT Radio.
Siempre lo digo. Nunca pensé emitir un programa de radio, y menos en dos emisoras.
Desde aquí me gustaría dar las gracias especiales a André (Pequeno Monstro)  y a José Antonio Ayala Muñoz, ambos artífices que de el programa suene en sus dos radios, y también a través de internet.
Dos personas que confiaron en mí y creyeron posible que un novato pudiese estar detrás de un micrófono, de poder exponer sus no muy grandes conocimientos sobre música.
Pero sobre todo quiero darles las gracias porque siempre me han animado y nunca me han puesto ninguna traba para poner todo tipo de música que uno cree que vale la pena escuchar, descubrir y sentir, o simplemente, pasar un buen rato escuchándola.
Sonidos que ya no son fáciles de escuchar a través de los medios de comunicación más conocidos y convencionales, y que uno se resiste a que se pierdan en el olvido, o bien también desea que se conozocan cosas nuevas que cree que valen la pena que la gente los tenga en cuenta en estos tiempos que la información es extensísima y con lo cual se nos hace difícil muchas veces prestar la atención que se merece.

Por todo ello MUCHAS GRACIAS a André y a Antonio.

También me gustaría dar las gracias a todos los grupos y músicos que se han acercado al programa y que no me han dado más que facilidades a la hora de poder poner sus temas en el programa.
Sí, muchos podréis pensar que ellos son los más interesados, pero no es menos cierto que se han acercado para mostrar sus trabajos, pensando que el programa, también el blog, son una buena manera de dar a conocer sus temas.
Y gracias a ellos, el programa no ha hecho más que ir hacia arriba.

Por todo ello MUCHAS GRACIAS  a todos esos grupos y músicos.

Antes de cierre, como dirían los contables, el programa lleva durante toda su andadura más de dos mil cien descargas/escuchas.

Por todo ello MUCHAS GRACIAS a todos los OYENTES del programa.

Aunque no vivo de ésto, es reconfortante comprobar que la gente escucha el programa y es más conocido de lo que uno cree. Y hace pensar que, aunque uno no lo haga bien detrás del micrófono, sí que por lo menos algo de lo que pone en el programa llama la atención y gusta.
Como siempre amigos, os animo no sólo a escuchar, sino que si algún grupo o artista os gusta, busquéis, investiguéis en su discografía, profundicéis en lo que os hace sentir felices cuando lo escucháis.
En fin, me gustaría ser un pequeño puente entre vosotros y la música que puse durante ésta y las otras temporadas.
Por último deciros sólo un par de cosas más.
La primera que he notado que cuando hay grupos más o menos conocidos, parece que no os animáis a escucharlos tanto. En sí no me parece mal. Cada uno es libre de elegir lo que oye o no.
Lo que nos gusta ya lo sabemos, pero lo que no hemos escuchado nunca lo sabremos si no lo hacemos.
Supongo que es ese afan de investigación y de amor por la música la que me hace decir ésto, para que no se os quede algo en el camino que podría ser un gran descubrimiento para vosotros.
La segunda, y última ya, es que casi es seguro que podréis escuchar una quinta temporada del programa.
A TODAS Y TODOS, MUCHAS GRACIAS!

miércoles, 24 de junio de 2015

ERUPTION - LEAVE A LIGHT

Conocía al grupo, por el tema One Way Ticket que fue todo un bombazo en Eruopa allá por el año 78, pero el Lp lo conocí gracias al amigo Moimix y su estupendo blog, que por cierto, lo tiene en barbecho desde hace mucho tiempo.
El disco salió en el año 79 y está producido por Frank Farian.
Aquí hay que decir que los miembros del grupo componían los temas, tocaban instrumentos y cantaban.
No eran unos comparsas al servicio del productor.
Aún así, el sonido Farian se encuentra durante todo el trabajo, lo cual no significa que sea algo malo.
Este era el segundo trabajo del grupo inglés, y hay que reconocer que contiene muy buenos temas.
La música Disco, El Funk y el Soul se dan cita en un trabajo cuya misión es hacernos bailar.
Ni que decir tiene que lo consiguen con creces.
Aparte de One Way Ticket (sonido Boney M total y fantásctico tema), hay otros temazos como Leave a Light que hacen levantarse el asiento. Disco Music con una línea de bajo sutil hasta que llega la explosión al llegar al estribillo. Estribillo demoledor y con unos metales precisos.
Up And Away puro Funk vibrante.
Here There Lonely Girl otro gran tema con sonido reagge muy al fondo. Imparable hacia la pista de baile.
Left My In The Rain, un medio tiempo fantástico, que  bien podría ser un Reagge Soul, si es que se podría algo definir.
Pero en cualquier caso un tema de los que más me gustan del lote.
No Good Serchin´ otro Disco Funk fantástico que me atrevería a decir que hay Philadelphia Sound entres sus notas. Muy buenos arreglos orquestales y vocales.
Así que amigos, esto es un gran diso  para bailar sin desenfreno bajo la bola de espejos.
Un trabajo en el que no sólo está la diversión garantizada, sino que además podremos oir muy buenos temas y un gran sonido.
A muchos discos actuales les gustaría sonar así.

THE OUTER SPACE - VOYAGE AUTOUR DU SOLEIL



Lo bueno de ser capo de una netlabel y que no vives de esto de la música, es que puedes sacar lo que te apetezca como y cuando quieras.
Te importa la calidad, pero te la refanfinfla si va a ser un hit o no.
Sólo pides un poquito de reconocimiento.
The Outer Space nos regala este maxi para el veranito que entra y que a él tanto le saca de quicio.

"The Outer Space nos propone un viajito al sol a través de dos canciones y una remezcla. Electrónica, deep house y retropop con guiños a los 80s como en "Architechture ( Cccan´t you see )"


No me importa decir que The Outer Space lleva unos años de gran cosecha. Igual que tampoco me importa decir que sus comienzos no me llamaban mucho la atención. Alguna tema pero no todo.
Sin embargo, cuando se adentra por los mundo electrónicos más bailables y hedonista, el resultado es francamente muy bueno.
El tema que da título al maxi, es una delicia sónica. Delicada, Cool, Bailable.
Una pieza que no debería de falta en ningún Club este verano.
Anque creo que ésto va más allá de un simple verano.
La remezcla que aquí aparece Psy- Mix contiene más descarga bailable que el original, gracias a unos cambios que The Outer Space le sabe imprimir y que han quedado muy bien. Tecno Pop con roces al House.
Y el tema Architechnoise es la que realmente me trae de cabeza.
Un temazo que me tiene encandilado.
Puede que para The Outer Space sea un tema menor, pero a mí me ha enganchado desde la primera escucha.
Tecno Pop de siempre, casi con sonido retro gracias a esas baterías. Unos teclados precisos y unos samples de lujo que quedan perfectos.
Podemos pasar un buen verano con este maxi, sin lugar a dudas.



DESTINO PLUTON - EL CUADRO


Destino Plutón vuelve a dejarnos un maxi de remezclas de su tema El Cuadro que integraba su estupendo álbum de debut.
Empieza a ser estos sevillanos un grupo especial para el blog. Pero se lo merecen de verdad.
Hacía tiempo que no disfrutaba tanto con canciones Synth Pop cantadas en castellano.
Debo de reconocer que elegir este tema para salir como nuevo sencillo me extrañó.
Es un buen tema, que va ganando a cada escucha, con unas muy buenas voces y que empieza con electrónica un tanto oscura para finalizar de manera deliciosa en un Synth Pop amable.
Pero también creo que el disco tiene temas mejores.
El caso es que me picaba la curiosidad de ver como se podían hacer remezclas del tema en cuestion, y lo mas importante, saber que resultado iba a quedar.
Pues vale, me rindo.
La remezcla de Antonio Escobar es muy buena. Logra convertir el tema en un perfecto artefacto Synth Pop.
El pepinazo aquí está en Benelux Remix. Rítmica, pero no desbocada. Bonita, pero no ñoña, atmosférica por momentos, pero no soporífera.
Deliciosa.
La remezcal Fritzlang Remix es la que más se asemeja a la electrónica IDM más fría y más rítmica.
El resultado es francamente bueno. Me gusta el enfoque y el resultado final.
Todo un acierto.
Aparte de la versión que aparece en el Lp, hay una versión de tema Obsolescencia Programada en clave más bailable que suena muy bien.
Resumiendo, otro acierto de Destino Plutón.


lunes, 22 de junio de 2015

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 35 - 4ª TAMPADA


Recuperamos un grupo en este programa que practcaba un Synth Pop o Pop Electrónico de muy buena factura y muy buenas melodías, así como tamibién hacía estupendas versiones.
Estre grupo de Barcelona cuenta o contaba, no sé si ha desaparecido, con tres discos.
Aquí repasamos los dos primeros.
Si no los conoces, deberías.
Equinoxius ya demostró en su Ep de debut que daría que hablar dentro del Minimal Synth más puro.
Con su Lp Cosmódromo, Equinoxius demuestra que es ya una auténtica y estupenda realidad.
Fiel y purista a un estilo, nos deja un impactante Lp.
Paul Haig es un veterano músico. Yo lo conocí con su tercer disco, mezcal de Pop, Synth y algo de New Wave.
Aquí ponemos temas de ese disco del 85 que nos desvela un músico muy poco conocido por estas tierras.

VISAGE - NIGHT TRAIN (DANCE MIX)

Como siempre, mirando, me di cuenta que no había puesto este maxi en este blog.
Un error imperdonable, pero que es fácil de subsanar.
Este maxi se editó en el 82 y fue el segundo single del Lp The Anvil.
Un gran disco, sí señor. Yo así lo afirmo.
No era tan homogeneo como su debut, y Night Train es una muestra de ello.
Un tema fantástico, bailable, con unos metales tremendos que dan al tema un toque de Big Band de los clubs de los años cincuenta.
El sonido se salía de lo que venía siendo habítual en el grupo.
No suena electrónico como muchos otros temas de ellos, pero tampoco se echa en falta.
Baterías atronadoras y un bajo potente y que lanza a la canción hacia las pistas de baile sin remisión.
Reconozco que cuando la escuché por primera vez ve descolocó un poco por lo que antes comenté.
La falta de sonidos sintéticos no me cuadraba.
Pero con el tiempo me di cuenta de lo que es. Un perfecto artefacto que va directo a tus pies.
Y soy un coñazo, pero................¡Esa bajo magistral!
Recomiendo el maxi en su conjunto.
La version Dance Mix amplifica la potencia del tema.
La versión Dub Mix tampoco tiene desperdicio.
Habría que intentar juntar las dos y tener doce minutos de goce bailable.
I´m Still Searching es un tema que no apareció en ningún Lp, sólo como cara b.
Un muy buen tema que nos devuelve al sonido más sintético del grupo.
Baterías marciales y secuenciadores marcando el ritmo, unidos todos por unos teclados atmosféricos y casi Space que seguían haciendo las delicias de los seguidores del grupo.
Visage seguían haciendonos disfrutar.


domingo, 21 de junio de 2015

MECANO - YA VIENE EL SOL

Hoy ha entrado oficialmente el verano.
No es una época que me mate, pero aquí está.
Y en un cruce de neuronas, se me ocurrió que este disco viene bien por el título.
Era el año 84, Mecano seguía teniendo éxito. Vale que con el segundo no vendieron tanto como el primero, algo que era difícil. Pero ya les gustaría a muchos vender doscientas cincuenta mil compias aún en aquel entonces en España.
Así que debían mantener el nivel de ventas. Realmente era lo que le importaba a la discográfica. Lo de la calidad era lo de menos.
Con este disco ya muchos empezaron a verlos acabados.
Viendo lo que hicieron después, estaban equivocados. Yo no me voy a liar. Tengo la discografía del grupo, pero después de Entre El Cielo y El Suelo, a mi ya no me gustan apenas.
Este disco hay que reconocer que el sonido el mucho mejor que el segundo. En ese sentido volvieron por el buen camino.
Y también es un disco en el que el Fairlight, el abuelo del sampler, está más que presente durante todos los temas.
En cuanto a los temas en sí, pues Mecano siempre tenía hits preparados, con mayor o menor fortuna.
Japón era un intento por ser modernetes al estilo People Are People de Depeche Mode.
Synth Pop con toques "Industriales" de las máquinas en las fábricas y EBM descafeinada.
Es un tema que me gusta. Rompía bastante con lo que esperábamos muchos. No es su mejor tema, pero hay que reconocer un intento de cambiar de sonido.
Ese cambio, solo estético, es simplemente para este tema.
No Pintamos Nada sigue en la línea del grupo. Tecno Pop de siempre con bases potentes.
Ya Viene el Sol es un bonito tema en la línea de los que sabía hacer Nacho Cano.
A mí es de los que más me gustan.
Hawaii Bombay es el primer tema que salió como single de José Mª,  que junto con su oto tema, Aire, ya dejaba claro que los caminos de los dos hermanos era bastante distinto en lo que se refiere a la forma de componer.
Hawaii Bombay tiene un aire totalmente "hawaiano" con un estribillo que pegadizo y que tuvo bastante éxito.
Aire es un balada que también ya forma parte del repertorio cláscio del grupo.
A mí no me disguta, pero no es de las que más me gusta escuchar de ellos. Para mí que ya empezaban esas rimas simplonas de Jose Mª.
Algunos le llaman poesía, pero para mí poesía es otra cosa.
Busco Algo Barato también tuvo relativamente éxito. Tecno Pop con Fairlight por todos sus lados. Bases potentes y melodías entre sencillas e infantiles, pero efectivas a rabiar. Con un final de fairlight que me encanta.
La Estación es un tema bonito y poco más.
Me Rio de Janeiro no es ninguna maravilla, pero reconozco que tiene una línea de bajo que es muy buena.
El Mosquito, la únia en la que Ana Torroja está como compositora, se salva porque tiene un final muy bonito.
Y El Mapa de Tu Corazón siempre la he visto como algo de relleno. Nada del otro jueves.
Sólo vendieron cien mil copias, y con ello terminó el contrato con la CBS. Posteriormente ficharon por Ariola. CBS aún debe de estar tirándose de los pelos.
Nadie diría que en su siguiente trabajo, Jose Mª sería el compositor de más éxito, y que el disco fue un triunfo internacional.
Ya Viene el Sol tiene sus temas con los que podemos seguir disfrutando.
O por lo menos yo lo intentaba por aquel entonces. Mecano había sido un grupo que me había dado mucho musicalmente y quería que siguieran dándome cosas.
Supongo que no eran ellos. Era yo que ya empezaba a buscar otros sonidos.
O fue culpa de los dos?

GARY LOW - YOU ARE DANGER

Empieza el verano, y parece que uno tiene más ganas de escuchar más intrascendente de lo normal.
Realmetne, esos términos nunca me han gustado mucho. Hay grupos llamados "intelectuales, que son un auténtico coñazo.
Pero en fin,  vamos al grano y voy a poner una de mis Canciones del Armario.
Corría el año 82 y comenzaba a salir música de laboratorio desde el pais italiano.
Corrían por los surcos los sonidos sintéticos generados por los nuevos sintetizadores, el sabor del Hi-Energy y de la Disco Music, y ansias de bailar y disfrutar en los club y discotecas.
Gary Low, a pesar de su efimera andadura, como otros muchos, siempre estará entre  mi top five por ser de los primeros, junto con Gazebo o Pil Lion que empezaron con estos sonidos y también de los primeros en tener éxito.
Más allá del éxito, siempre les agradeceré hacerme pasar un juventud tremenda cuando bailaba sus temas.
No eran para nada más, ni para nada menos.
Gary Low tuvo mucho éxito en Europa con este single. El Italo Disco está aquí muy bien difinido.
Como dije ante, Disco Music, Tecno Pop asimilable y melodías mediterraneas que entraba directamente a tus pies, y algún sobrante también a tu corazón.
Una Canción del Armario como la copa de un pino, pero que no reniego de ella ni por asomo.
Italo para bien o para mal, mejor o peor, pero Italo.
No la mierda en la que se fue convirtiendo poco a poco.

LAPTOP - END CREDITS

Dos años después de su debut, Laptop vuelve con otro disco, en 2003, donde la fórmula sigue siendo la misma.
No importa, los temas siguen siendo buenos y esa mezcla entre sonidos electrónicos e Indie Rock, o a veces sólo Rock, siguen dando buenos resultados para todos los oyentes.
End Credits, el tema, suena fenomenal. Lenta pero con una gran fuerza.
Greatest Hits tiene una buenísima línea de bajo, arropado con metales y coros que lo conviete en algo parecido a algo así como un Funk Rock  galáctico que parece un tema olvidado de la Tamla Motown que hubiera aparecido en la cara b de un sencillo.
I´m So Happy You Failed esta un temazo. Aquí parece que el Glam pega con la sicodelía y con el Rock de guitarras potentes. Una gran mezcla.
Volvemos a la parte más sintética con Nothing To Declare. Un ritmo que te va arrastrando hacia pista de baile.
Another Song nos lleva a la New Wave de los 80. Un tema que suena muy AOR tal vez, pero está muy bien.
Bad News vuelve a sonar con esta mezcla entre electrónica añeja, guitarra y un bajo que hasta puede tener algún regustillo Reggae. Otro tema que no tiene desperdicio.
The Reason es otro temazo que mezcla este Synth Pop con guitarras y que este tipo lo hace de una manera ordenada y nada caótica. El resultado es brillante.
It´s Still Rock & Rock To Me tiene un título confuso, pues el sonido es realmente el más sintético de todo el disco, así como el tema con sonido más "oscuro y electrónico".
El resto de temas siguen por la misma senda.
Laptop seguía haciendo buenos temas, más alla de un estilo o de cómo los hacía.
Eso sí, su mezcla siempre tenía más regusto a los 80 que a la década que hizo el disco.
Siguiendo la estela de su debut, pero mejor en su conjunto, este End Credits seguía dándonos muy buenos momentos.
Un desconocido al que se le debe de prestar más atención.

MARSHEAUX - E-BAY QUEEN IS DEAD

Estos días estoy escuchando material de el duo femenino griego, del que ya hablé hace unos días a raiz del su último disco A Broken Frame.
La verdad es que me están sorprendiendo gratamente.
Su Synth Pop de libro, su pasión sin tapujos por los 80 más sintéticos, son evidentes cada vez que escuchas algún tema de ellas.
Además que Depeche Mode o The Human League están entre sus grupos preferidos salta a la vista.
Este disco es de esas rarezas dentro de su discografía.
Rareza porque contiene temas que no se había publicado y que abarca desde el 2003 hasta el 2012.
Además la tirada fue muy pequeña, de 1000 copias que las vendían en sus conciertos.
Su música es fácil de digerir, lo cual no significa que sea mal.  Es otro de esos miles de casos que no entiendes porque ellas no están sonando constantemente en la radios más comerciales de medio mundo y suena lo que suena. No voy a seguir por este camino, sino me indigno.
Algo que me gusta de ellas son las versiones que hacen de temas ajenos. Insisto, más que versiones, son copias casi exactas, pero siempre desde el respeto y también siempre haciendo un acercamiento a su forma de entender el Synth Pop.
Empire Stata Human de The Human League está aquí y el resultado es muy bueno. Suena un poco más dulce que el original, pero suena muy bien.
Eyes Without Face, que en su día fue un éxito de Billy Idol, sigue sonando aquí algo más sintética pero con mucho sentimiento.
She´s Leaving de OMD, podría colar como una nueva versión eche por el propio grupo inglés. La diferencia serían las voces femeninas y que tiene más BPM, pero no desbocados. Me gusta.
Regret de unos New Order ya no en muy buenos momentos, es aquí versiona de una manera más suave y orquestada que no queda nada mal.
En cuanto a sus temas hay uno que ya conocía y me parece muy bonito que es Sadly. Tecno Pop de toda la vida, que diría un viejo como yo, con unas buenas melodías.
Now and Ever también es otro buen tema instrumental.
Inside también tiene muy buenos argumentos y hace que te muevas con ese ritmo contagioso.
Un trabajo más que digno este de las griegas.
Vale que podrían ser descartes, pero si es así, me gustan este tipo de descartes.


sábado, 20 de junio de 2015

VIEJO CAFE DE EUROPA - ANHEDONIA



El segundo trabajo de los fascinantes Viejo Café de Europa fue realizado en el 2004.
Si En Un Cielo, su primer trabajo, ya se atisbaba por donde iban a ir los tiros, en Anhedonia queda claro lo que quieren hacer y el término Heavenly EBM queda perfectamente definido.
De entrada diré que es un disco precioso, y especulo que un disco que fue parido en medio de tristeza y desolación interior.
Un disco donde podemos encontrar temas ya clásicos y fundamentales de VCE como son Aire, Aire, Monotonía, Fragilidad o Amor Dolor  básicos para entender su discografía y el mundo interior de los valencianos
El disco donde las letras son casi las verdaderas protagonistas, casi más que la música o las voces.
Voces que no son impresionantes, pero que sabe transmitir amor, dolor, inseguridad, angustia en algunos casos.
Unas letras que no debería de pasar desapercibidas. Y os lo digo yo, que sabéis que es algo que siempre dejo en un segundo plano en un disco.
Ya la portada nos deja desasosiego y cierta angustia. Escondido el personaje, sólo, envuelto en su mundo interior que se antoja triste y bucólico.
Cry On My Criotank es desgarradora de principio a fin. Cuando la estoy escuchando, ahora, me hace estremecer. Hay una perfecta mezcla de tristeza, belleza y esperanza. Una esperanza que llega después de un largo tunel oscuro.
No cabe duda que es el álbum más intimista y desgarrador de VCE.
Más Heanvenly que EBM. Más triste que alegre. Pero tan bello y bonito como pocos como VCE saben hacer.
Incluso las vesiones remezcladas de varios temas del disco, que también poseo, pueden dar lugar a bailar, pero siguen manteniendo la convulsión del momento en que se grabó este trabajo.
El álbum más triste de VCE, pero bello en todo momento.

lunes, 15 de junio de 2015

DAYBEHAVIOR - CHANGE



Hoy, he abierto mi correo y me he encontrado con ésto.
Pura casualidad o es que el blog empieza a ser más conocido de lo que yo me creo?
Por mi propio ego, que no tengo apenas, me quedo con lo segundo.
No conocía nada de este grupo, por lo menos de forma consciente.
Estos suecos llevan desde el 95 editando discos. Pocos todo sea dicho de paso.
Para la salida de lo que va a ser su cuarto álbum, Daybehavior nos ofrecen esta pequeña gran gozada de Happy Synth Pop como ellos mismos lo denominan.
Y la verdad es que el término queda que ni pintado.
Daybehavior tienen ese sonido de "escuela sueca", como a mi me gusta denominarla. Un sonido que consiguen calidez y sentimiento a partes iguales, pero que nunca consiguen caer en lo vanal ni supérfluo.
Como siempre no sé explicarme mejor, pero así es.
Este Change/Cambiare (la versión italiana es debido a los orígenes de la cantante) tiene todos los ingredientes para que sea un tema muy escuchado. Synth Pop de libro estupendo, pegadizo, amable y que a me ha encandilado desde la primera escucha con ese estribillo Poppy  y ensoñador.
Lo dicho, si fue casualidad o no, o estos chicos llegaron a mi correo deliberadamente, es lo mismo.
Pero este tema no me quita nadie que lo disfrute estos días de manera exagerada.
La versión en italiano tiene ligerísimos cambios. Pero igualmente disfrutable y tal vez un poco más bailable.

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RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 34 - 4ª TEMPORADA


Otra semana más amigos con el programa de radio.
Novedades como la estupenda electrónica de Fabrik. Fría , calculada e hipnótica a partes iguales.
Algún día, debería de ser reconocido a nivel estatal.
Pero mientras no ocurre eso, disfruta con su último y flamante disco.
Suvproducto en 2002 editó un trabajo estupendo de Avant Techno que no puede pasar desapercibido.
También frío, bailable, cartesiano, rítmico y que hace que termines moviéndote.
Si no lo conoces, pues aquí puedes empezar a familiarizarte con su sonido.
Las griegas Marsheaux hace homenaje a A Broken Frame, el segundo disco de Depeche Mode del año 82.
Un disco mucho mejor valorado con los años, y que a mí siempre me gustó. Muchísimo mejor que cualquiera de sus últimos trabajos. Sin duda.
Así, las nuevas generaciones de Synth Pop parere qu le tienen mucho más aprecio que los propios DM.
Buen resultado final es de las griegas.

domingo, 14 de junio de 2015

LAPTOP - THE OLD ME US, THE NEW YOU

Laptopo fue un proyecto unipersonal del músico Jesse Hartman que inició su andadura a principios de siglo.
Como era, y aún lo sigue siendo en menor media, leí sobre este disco a través de una revista de la que siguo siendo habitual después de trienta años.
El caso es que hablaban en términos de sonidos electrónicos o Synth Pop.
Siendo sincero, no lo compré, pero busqué en el, para mí, aún incipiente mundo internet.
Me llevé una agradable sorpresa, pero ya dejo claro que aquí no hay Synth.
Sí que es cierto que hay sonidos electrónicos, pero realmente yo lo veo como sonido New Wave o si quiere Indie Rock bañado en muchos casos por sintetizadores.
El caso es que el disco de debut de Laptop, editado en el 2001 tiene suficientes alicientes para que uno se lo pase bien.
Y todo esto ocurre porque los temas están francamente bien en líneas generales.
The New You, Not The Rigth Time, Social Life, Generational Pattern o 21st Century Word son más que suficientes para escuchar este disco, aunque todo él se mueve por los mismos derroteros.
Dando lugar a que ningún tema desentone en el conjunto.
Además, hay algo que me gustaría decir. El sonido del disco tiene algo de retro, como si en vez de ser del 2000 fuese grabado hace viente años atrás.
Eso no es nada malo, ni mucho menos. O por lo menos no lo es para mí.


MARSHEAUX - AN EXTENDED BROKEN FRAME

El duo griego femenino lleva años entre los más reconocido del Synth Pop planetario.
Nunca le presté atención, pero estas últimas semanas, en los círculos que me muevo interestelares, se hablaba de su último trabajo.
Ya oyera hablar de él. No se han cortado un pelo, y a buen seguro que el disco de Depeche Mode está entre sus discos de cabecera.
Y es cierto que A Broken Frame de Depeche Mode es seguramente el disco del grupo que más adeptos ha ganado con los años.
Un disco que a ellos es de los que menos les gusta de su discografía, y a los fans más próximos a su Tecno Pop inicial (un servidor) lo aprecia mucho.
Así que Marsheaux fusilan los temas de DM de principio a fin.
Bueno, en el aspecto visual no. Pero es indudable que el espíritu de la formidable portda de DM está en la foto de las dos chicas de espaldas. Agua en vez de campo, mejor vestiditas que la campesina, pero el cielo oscuro es verdad que está ahí.
Cuando digo lo de fusilar, lo digo casi literalmente. Así que si te gusta el  A Broken Frame de DM, este no te tiene porque no gustar.
Yo no llamaría versiones a los temas, sino que literalmente copian practicamente todo, apenas diría que hay mucho márgen para la imaginación.
Algunos lo podrán ver como un sacrilegio. A otros jovenzuelos les servirá para saber, si quieren saberlo claro, que estos temas son del segundo disco de DM y no temas originales.
Yo lo veo como un homenajes sentido de las griegas. Un reconocimiento a un disco que durante muchos años se vio como un tiempo de transición entre el sonido de Vince Clarke del primer álbum y el sonido que dio el éxito masivo al grupo inglés a partir de Some Great Reward.
Hablando indistintamente de los dos disco, (original y éste), A Broken Frame tiene buenísimos temas.
Un Leave In Silence que es la semilla del futuro sonido de DM.
Un temazo como es My Secret Garden. Grandioso tema. Potente y atractivo a partes iguales.
Los temás más experimentales del lote (Monument y Should Have Don´t That) la verdad es que están bien hechos por las chicas. Aquí es donde la dan su propio aire y salen airosas para mi gusto. Lo arriman al Synth Pop más asequible.
La bonita y sensible See You sigue sonando aquí fenomenal. 
The Sun And The Rainfall también es otro temazo que ellas resuelven y respetan muy dignamente.
En fin, lo dicho, si te gusta el disco de DM y el sonido de Marsheaux, suave y cariñoso, pues este disco lo vas a disfrutar mucho.
Yo lo hago.
No sé si individualmente, supongo que ahora se podrá adquirir vía digital, pero las versiones extendidas del disco se pueden conseguir en CD, junto con el original, e incluyen las caras b Now, This Fun y Oberkorn (de donde sacaron el nombre OBK) y aquí sí que hay que felicitar a las chicas porque el resultado es fenomenal.
Un disco aséptico que puede que no emocione, pero yo me lo paso muy bien escuchando, y más las versiones extendidas, que parecen un homenaje a los maxi de los 80. No hay florituras sino eso, versiones extendidas de los temas.


 

sábado, 13 de junio de 2015

SUVPRODUCTO - A SUMMER INTO A OSCILOSCOPE


El sello EL QUE? PRODUKT rescata gracias a su subsello Obsolete Editions, este trabajo de Suvproducto del año 2002.
Suvproducto es uno de los muchos proyectos en solitario de Victor Rozalen, mitad de VCE.
Ya sólo por eso deberíamos de inclinarnos al estilo nipon, y doblar el espinazo a modo de profundo respeto y admiración por este no-músico inconformista y siempre a la búsqueda de nuevos sonidos.
Debería de ser mucho más conocido por sus trabajos en solitario, pero lo bueno y lo malo de Suvproducto es que no se casa con nadie. Lo tomas o lo dejas. Pero sus convicciones musicales le impiden hacer trabajos acomodaticios apto para todos los públicos.
De hecho, yo me enfrenté a este disco con mucho respeto, pues Suvproducto se caracteriza por sonidos fríos y sin ningún tipo de sentimiento. Y cuando digo fríos, digo fríos de verdad.
A Summer Into A Osciloscope  nos sume desde el minuto uno en un mundo frío, mecánico, repetitivo y rítmico, sumiéndonos en un trance robótico e imparable.
La única concesión que da este trabajo es que los temas son de poca duración, con lo cual no te da tiempo a agotarte de una forma total. Eso sí, sino pones todo el disco de un tirón.
Avant Techno para oidos curtidos en estas lides.
Abstenerse los que no estén dispuestos a escuchar frialdad rítmica o que esperen algo de melodía tradicional.
Para los aventureros que buscan nuevas sensaciones éste es un disco fenomenal.
Eso sí, antes de que se me olvide, me gustaría decir que recomiendo que el disco se escuche entero, de un tirón, para que uno pueda recoger la esencia del conjunto. No quiero decir que sea un álbum concepto ni nada por el estilo, pero repito, para coger la esencia del disco, es bueno escuchar los doce temas seguidos.
Eating Atoms, Music and Lite o Dictaphone son sólo tres ejemplos de un buen conjunto.
Si este verano tienes calor, pon este disco que te hará bailar, pero te puede dejar la sangre fria y refrescante.
Como siempre, de descarga gratuita a través del sello El Que? Produkt.

http://elquemusic.blogspot.com.es/


FABRIK - EMPTYSOUNDS


Sin avisar, de repente, sin esperalo nadie, Fabrik acaba de editar hace unos días un nuevo trabajo.  Podría llamarse un Lp, pues sus seis temas llegan a los treinta minutos.
LLámalo como quieras, es lo mismo.
Fabrik es un proyecto de Atom Cobalto y tengo que reconocer públicamente que es "mi grupo". Tiene algo especial para mí, porque hace que la música electrónica más austera, más expeimental y planeadora no se me haga pesada como me pasa en muchos casos.
Fabrik también tiene momentos para los sonidos más fríos y mecánicos. Más cartesianos, pero siempre disfrutables.
No para de buscar en el vació interestelar, en los sonidos del cosmos, incluso en el interior de uno mismo.
Puede que la magia de Fabrik resida precisamente en esa búsqueda contínua. Tal vez, si algún día finaliza esa búsqueda, porque haya encontrado lo que él quiere, y nos lo pueda mostrar a todos nosotros, la magia se desvanezca.
No cabe duda que en este trabajo es fundamental el cosmos, la galáxia, los sonidos del espacio y los astronautas que hicieron viajes fuera de la tierra.
Geometrik Expansión es un temazo demoledor, así como  Voice Recognition Tes Numbre One.
Los dos reunen rítmica, experimentación, ambientes espaciales y posos de un lejano Inteligent Techno de los 90.
 Dark es tal cual el título. Oscuro, un tanto angustioso y por momentos delicioso. Como si voces angelicales viniesen para darte esperanzas de que un futuro galáctico es mejor.
Darkana es de esas piezas Tecno Pop que no ya Fabrik, sino su responsable Atom, es capaz de crear con un facilidad pasmosa. Deliciosa y delicada. Un tema corto pero sobresaliente.
Voice Recognition Test Numbre one (Ambient Mix) es una buena remezcla del tema que abre el disco y que está mezclada por Tear Fall Of Gabriel.
Existe el Ethereal Industrial? No lo sé pero sino es así,  aquí ya queda creado.
Asimertia Espacial finaliza el disco. Paisajes ambientales espaciales ideales. Brillante Dark Ambient.
Un fenomenal puñado de temas. Un muy buen trabajo de Fabrik que no debe pasar desapercibido.
Fabrik sigue dando en la diana en cada trabajo que edita.
Como siempre, el disco es de descarga gratutia, y edita el sello EL QUE? PRODUKT
Os dejo los enlaces para que os hagáis con una copia.
http://elquemusic.blogspot.com.es
/http://atomcobalto.blogspot.com.es/


jueves, 11 de junio de 2015

PAUL HAIG - THE WARP OF PURE FUN

Seguro que mucho no conocéis este disco, ni tampoco al músico.
Paul Haig es escocés y empezó hace muchos años en esto de la música.
Sigue en la actualidad publicando trabajos, pero yo quiero hablaros de éste.
Vaya por delante que es un disco al que le tengo cariño.
Había una crítica en una revista que hablaba sobre él, allá por el año 85 y que lo ponía bien, aparte de calcarle la etiqueta Tecno Pop.
Una etiqueta  que ya empezaba a desaparecer y que a mí me daba la sensación que ya empezaba también a a acabarse el mundo de la música.
Cosas de la juventud.
Ahora te das cuenta que nada se terminó, que los estilos estaban ahí, pero que no tenían la difusión en los medios porque ya no estaba de moda. Nada más que eso.
Anda que si llega a haber internet en mi juventud!
En fin, me fui a comprar el disco, y mi sorpresa fue muy grata.
Vale que esperaba algo más Tecno Pop, pero las canciones se sucedían una tras otras y todas me agradaban.
Igual que es cierto que podríamos catalogarlo de Tecno Pop en muchos temas, también hay bastante espacio para el Pop de siempre con muchos arreglos electrónicos.
Y la cosa empezaba con una preciosa balada que se llama Silent Motion.
Yo, en horas un tanto bajas por aquel entonces, era una tema que me llenaba de melancolía y tristeza. Y aún lo hace.
Heaven Help You Now te levanta el ánimo, y Love Eternal te hace disfrutar con su bonita melodía Pop.
This Dying Flame sigue con un bajo sintético que da ritmo y mueve más melodía Pop con espíritu sesenta. Muy buena.
Cambiando casi por completo el sonido del disco, cierra la cara a un pepinazo como Sense Of fun.
Tecno Pop potente y bailable que por momentos nos puede parecer próximo a New Order.
De lo mejor del disco.
La cara b comienza con Scare Me. Nada de Tecno Pop, sino Pop rítmico con un toquecillo de desasosiego en el estribillo.
Big Blue World vuelve al mundo electrónico con un sinte de bajos y también con una guitarra rítmic que ayuda mucho al disco. Y seguimos con los estribillos y melodías pegadizas.
The Only Truth es otro gran tema. Ritmica mecanica y teclados ligeramente Funk que hacen bailar aunque no quieras. El estribillo gira y sigue haciéndote disfrutar el tema.
One Lifetime Away nos da un respiro y bajo de BPM. Estupendo y delicado tema que gana mucho con los años y la disfruto mucho más que en su momento.
Love & War cierra el disco. Un tema que francamente suena muy bien. Bajo sintético marcado y teclados un tanto ampulosos bajo la voz de Paul que marca el ritmo de la canción.
Este era su tercer disco en solitario, pero el primero que yo le oía.
Y creo que tiene todos los alicientes para hacer disfrutar de buenos momentos de música, más allá de los estilos.

lunes, 8 de junio de 2015

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 33 - 4ª TEMPORADA


Esta semana sonarán todos los arriba indicados.
Neverend desde Madrid con su singel de adelante de su álbum Silent que ya se puede escuchar en spootify.
Rock Pop con buena y saludables melodías.
Franco I desde Chile, con su Pop Electrónico que suena fresco y con muchas posibilidades y que hacen que esperemos su disco siguiente con expectación.
Avatar son ya unos clásicos dentro de la escena electrónica peruana.
Synth Pop, Future Pop y acercamientos a la EBM más amable y bailable.
Zoot Woman practican un Pop Electrónico elegante y Cool con muchas reminiscencias de los 80.
Un grupo que debería de sonar más.
Caos es de esos discos de Italo que no son casi nada conocidos  y que representan el buen momento que pasaba el estilo allá por el 83.
¡Qué lo disfruten!

domingo, 7 de junio de 2015

PHILIP OAKEY & GIORGIO MORODER

Colaborar con Giorgio Moroder en un disco entero, aunque sólo fuera poniendo la voz, seguro que fue un sueño cumplido por Oakey.
Partamos de la base que, a pesar de los dos presentes en este trabajo, no es un gran disco. Ni siquiera buenísimo.
Oakey (Human League) sólo poner voz y letras, el resto lo hace Moroder.
Contiene el hit Together In Electric Dreams, que formo parte de la banda sonora de la horripilante película Electric Dreams.
No tengo datos, así que me supongo que, ya que tuvieron éxito con un tema,
¿Porqué no podían sacar un Lp grande?
Así que en el 85 salió este disco que no dije no es buenísimo, pero tiene algún que otro tema que a mí francamente me gustan bastante.
El sonido es Moroder. Sonidos sintéticos sí, y Disco Music también. No hay lugar para el descanso.
Lo pones y lo bailas sin parar.
Why Must The Show Go On promete más de lo que hay en el disco.
Good-Bye Bad Times tampoco suena mal, gracias al estrbillo. Tuvo cierta repercusión cuando salió como sencillo.
Be My Lover Now es de los que más me gusta. Menos sintético en su conjunto final, pero francamente disfrutable.
Al igual que Shake It Up. Volvemos a los ritmos marciales, pero me gusta el sonido de los sintes al igual que el estribillo.
El resto de los temas no es que sean malo, no. Pero tampoco es que vayas a echar cohetes si los escuchas.
Un intento del que tal vez todos esperábamos más.
Pero se podría decir que el objetivo para el que estaba destinado, bailar, lo consigue.
Y que la mitad de los temas son bastante aceptables.


KAJAGOOGOO - WHITE FEATHERS

El otro tuve una conversación (vía internet) con el amigo Héctor Perzagua.
Comentamos muchas cosas, y una de ellas fue curiosamente sobre este grupo.
Kajagoogoo es de esos grupos de los 80 que tuvieron su momento de éxito y que nunca fueron muy bien considerados.
Aparecieron en el 83 como "Los nuevos Duran Duran". Estos sólo llevaban tres años y ya parecían viejos.
¡Qué velocidad tenía la música en aquellos años!
En dos días estabas viejo y obsoleto.
Partamos de la base que los dos grupos no se parecen en nada.
Bueno sí, que eran un quinteto.
El álbum de debut de Kajagoogoo fue muy bien recibido en las listas británicas.
Sonido modernos, ligeramente sintéticos, pero aptos perfectamente para el baile.
To Shy puede que sea su tema más conocido de este disco. Fue también su sencillo de debut y contiene todos los componentes antes mencionados.
White Feathers, el tema que da título al disco y que lo abre, puede que sea más bailable y pegadizo que Too Shy. Un tema directo.
Hay en la primera cara un instrumental llamado Kajagoogoo que suena muy bien. Lo más serio del lote, y como si quisiesen demostrar que sabían tocar. También se acerca más al sonido de su segundo Islands, donde ya no estaba Limahl el cantante.
Ooh To Be Ah, así es el título es la que má me gusta del lote. Tiene una melodía de sintetizador que me parece encantadora.
Frayo suene realmente de lo más Synth Pop del disco. Buenas programaciones y un muy buen estribillo, con algo de enigmático.
En la mayoría de los sitios notarás que este disco lo meten dentro del Synth Pop. Yo, por llevar la contraria, no estoy muy de acuerdo.
El disco tiene un sonido muy de aquellos años, donde los sintes predominaban, pero decir que Kajagoogoo practica los que antes conocíamos como Tecno Pop, ahora Synth Pop, pues como que se me hace raro.
No le quitaré yo la etiqueta, que también la pondré en la entrada. Pero yo lo veo más como sonido Pop Electrónico y algo de la New Wave más amable.
La producción está francamente bien. En ella estaba el omnipresente Colin Thurson y también el Nike Rhodes (Duran Duran) en alguos temas.
Será por eso que los llamaban los nuevos Duran Duran?
Un disco que no levantó ni levantará paisones. Es un disco aséptico que contiene algunos temas nada desdeñables.

YAZOO - ONLY YOU

Mirando ayer el blog, me di cuenta que había puesto trabajos de Yazoo y, curiosamente, no había puesto el single de debut que los catapultó.
Esto suele pasar cuando estás en muchos frentes.
Vince Clarke se fue de Depeche Mode después de ser el responsable de los éxitos del grupo.
En principio, DM quedaba tocado de muerte. Luego no sería así. Ya lo sabemos todos.
Vince consciente de ello, se encontró por los pasillos del sello Mute a sus antiguos colegas, y para evitar malos rollos les ofreció un tema. Tema que ellos declinaron porque no encajaba con el sonido del grupo.
El teme en cuestión era Only You.
Inciso.
Alguien ve mucha diferencia entre Only You y See You, que fue el siguiente single del grupo?
Pues yo como que no. Eran dos baladas sintéticas.
Vince puso un anuncio como era habitual en esos años, y contactó con Alison Moyet, cantante con una estupenda voz que apuntaba hacia sonidos más blues.
En principio la mezcla no tenía mucho sentido, pero se puesieron manos a la obra y el resto ya es bastante conocido.
Only You es una estupenda balada sintética que quedará como referente dentro del Synth Pop. Además de dejar de una vez por todas claro que los sintéticos no estaba reñido con la calidez, la dulzura y el sentimiento.
El tema fue un bombazo en toda Europa en aquel año 82.
Pero aún quedaba otro pequeño gran detalle. La cara b.
Situation es una pequeña gran joya sintética directa y bailable, que a la postre es todo un clásido del duo y que fue el que les abrió las puertas dentro del mercado americano. No es que consiguiesen tanto éxito. Pero las remezclas echas del tema, les permitieron entran en los clubs de aquel lado del Atlántico.
Como curiosidad, decir que allí tenían que llamarse Yaz, por cuestiones contractuales.
Puede que el mejor duo de la historia del Synth Pop.
Que fueron, son y serán todo un referente, pues supieron combinar hits impedecederos con calidad.
Es más, me mojo, y digo que el que no disfruta con la discografía de Yazoo realmente puede disfrutar plenamente el Synth Pop.


viernes, 5 de junio de 2015

GERRY RAFFERTY - BAKER STREET

Puede que exagere si digo que en este tema hay uno de los solos de saxo más buenos de la historia del Rock.
Pero puede que no sea exagerado decir que sí que es uno de los solos de saxo más conocidos de la historia del Rock.
Creo que la memoria no me falla en esto de recordar imágenes relacionadas de la historia. Por eso puedo asegura que la primera vez que escuché este sólo de saxo fue en un anuncio de una marca conocida de tabaco, cuando se podían emitir por la tv.
Esa melodía se me quedó en el cerebro como algo único y maravilloso, y tardé años en saber de quien era para poder hacerme con ella.
La conseguí en un Cd que venían canciones de corte lento.
Salvo algún tema que ya conocía, no me importaba si el resto no me gustaba. Lo único que me interesaba era esta canción y otra de Kata Bush.
Este tema no lo puedo catalogar más que como fantástico. Un tema de Soft Rock que no tiene desperdicio.
Fue un éxito mundial en el 78. Pero más allá del éxito, es el típico tema que pasará a la historia y que, en mayor o menor medida, siempre será recordado.
Gerry, ni antes, ni después consiguió tanta repercusión con otro tema, aunque sí algún que otro hit menor.
No obstante, su sonido suave, un AOR apto para todos los públicos, vale la pena una escucha.
Y este tema muchas escuchas más.
Un clásico total.

martes, 2 de junio de 2015

FRANCO PRIMERO - MAGICO



Otra novedad de esta semana es el nuevo single de Franco I desde Chile, adelanto de su nuevo larga duración.
Mágico tiene bastante alicientes para que nos llame la atención.
Sabiamente Franco I ha sabido fabricar un tema con corte actual, pero mirando al pasado e integrando sonidos autóctonos sin que nada suene forzado en ningún momento, sino que como digo, el resultado es un producto moderno y altamente disfrutable.
Esperaremos atentos a sus nuevos trabajos porque la cosa promete y temas como Mágico levantan espectación.
Si algún pero podría ponerle al tema, es el resultado final de la grabación de las voces.
No es malo, ni mucho menos, la voz me gusta, pero la grabación por momentos queda demasiado casera con respecto a la instrumentación.
Pero eso no impide que le quite el encanto que tiene Mágico.

https://www.facebook.com/franconomo?fref=ts

lunes, 1 de junio de 2015

RETRO-EVOLUCION - PROGRAMA 32 - 4ª TEMPORADA


Otra semana más con otro programa en el que la mayoría de los temas son novedades.
Polyester 8 es un gran descubrimiento.
Synth Pop con toques Dark suaves que son una gozada.
Ixiobo desde Argentina con su nuevo y estupendo trabajo Bandera.
Ya no es una promesa. Ixiobo ya es una realidad. El Synth Pop de siempre, certero y directo con sus estupendas melodías.
Cutt también desde Argentina. Future Pop de calidad.
San Blas Posse editaron hace poco su cuarto álbum. Punk, Rock, Reague, Ska. Todo mezclado en una batidora con sus letras reivindicativas y políticas que nos hacen pensar y bailar al mismo tiempo.
Ocnelie Illmatik no necesita ya presentación. Uno de los proyectos del valenciano Atom Cobalto que no tiene desperdicio.
Realmente ninguno de él lo tiene. La otro mitad de VCE con su Tecno Pop frio, cartesiano y calculado.
Delicioso.