domingo, 20 de agosto de 2017

DOS HOMBRES SOLOS - EL TERCER HOMBRE.

En 2009  el duo sacaba su cuarto trabajo, contando el de remezclas, y  no bajan el listón  con respecto a los anteriores.
Bien es cierto que no cambian, y su sonido sigue siendo el mismo, en este disco si que es verdad que encontramos tal vez más temas abiertamente bailables y con un sonido un poco más "duro" por decirlo de alguna manera.
Siempre lo he dicho con DHS. Lo que en otros me parece aburrido, pastelero y un pastiche electrónico, en ellos me parece que todo encaja. Que sus melodías sencillas, sensibles y acogedoras son estupendas, bonitas y buenas.
Vale, siempre es lo mismo. Es cuestión de gustos. Pero ellos me engancharon desde que los conocí.
Gozadas sintéticas como pueden ser Mentiras Son, Buscando, Sobredosis de Información, Sólo Dos Hombre o Final del Trayecto, siguen dándonos una dimensión de que el grupo seguía teniendo facilidad para hacer esos hits que no fueron, pero que deberían serlo.
Siempre bien visto en las zonas más underground, en las zonas donde la música fluye, brota con mejor salud que lo que solemos escuchar por los medios convencionales.
Un disco que me encanta. Que se baila, que se disfruta todo.
Synth Pop de siempre, pero que no suena desfasado ni retro. Suena a Synth Pop del siglo al que pertenece.

sábado, 19 de agosto de 2017

ELECTRIC YOUTH - INNERWORLD

No podría comenzar sin dar primero las gracias a Ramón Carbó Zarso, mi capo y mi amigo, pues fue él que que puso este este disco en su blog y que me puso sobre la pista de este duo canadiense.
Es el típico disco que seguro que si hubiese salido en los 80, en plena fiebre Tecno Pop, hubiese vendido muchos discos y estaría en los charts.
También seguro que yo no le prestaría atención ninguna.
Electric Youth practican esos sonidos sintéticos de los 80 con melodías y con las dosis justas de almíbar que hace que sus temas se hagan simplemente deliciosos y encantadores.
Ligeramente bailables, muy melancólicos y al final tremendamente adictivos.
Editado en 2014, tiene ese sonido al Synth Pop de los 80 y que ahora suena retro al mismo tiempo que actual. Es algo que no sé explicar muy bien, pero puedo decir que no es un disco que suene antiguo, sí retro. Algo que personalmente me encanta.
Una producción limpia y directa que consigue que los temas se cuelen en tu cerebro de una manera rápida.
Temazos inmediatos como Tomorrow, Weareyouth, Runaway o The Best Thing hacen que te sientas bien y que te reconcilies con esos temas que cuando eras más joven pasaron para ti despercibidos.
Innerwold es simplemente un estupendo disco cargado de grandes Pop batidos con electrónica tranquila, bien facturada y con un toque de elegancia.
Recomendado escuchar sobre todo al final del dia.
Delicias sonoras que hace que uno se sienta bien.


IAN DURY & THE BLOCHEADS - SPASTICUS AUSTISTICUS

Corría el año 81 y vi a Ian en un programa de Tv en el que cantaba este tema.
La reacción fue un tanto impactante, sobre todo por el estribillo, que me gustaba, al tiempo que me parecía simpático.
Fui a la tienda de discos y me hice con él.
Reconozco que el tema me gustaba, pero también al final se me hacía largo.
También es cierto que conocía el nombre de Ian pero no había escuchado nada de él anteriormente.
Y aunque el cantante dejó mejores temas, este con los años se me antoja una buena mezcla entre la New Wave y momentos de sonido Disco y Funk un tanto marciano.
Un artista que se me antoja bastante olvidado en la actualidad y dejó unos buenos temas para la posteridad.
Eran buenos tiempos para la música. La variedad y la calidad campaban a sus anchas.

REPLIKANT SPIRIT - DAYLIFE´S REALITIES


Una vez más, tengo el privilegio de escuchar un trabajo antes de que salga al mercado.
Esta vez he tendio el placer de que me enviasen este Ep que saldrá el proximo mes de Septiembre.
Puede que a muchos Replikant Spirit no les diga nada. Pero si digo que este duo sale de la colaboración de Luis Yun Diaz (After The Rain) y de Cyborgdrive, ya es otra cosa.
Luis ha querido dar rienda suelta a su composición y sacar temas que no sería posible con el grupo, pues no encajarían en el espíritu del mismo. Así que se unió a Cyborgdrive que presta sus conocimientos para reforzar el resultado final.
Este Daylife´s Realities lo componen cuantro excelentes temas.
Can´t Give Your More es un buen comienzo para ir calentando motores. Un comienzo tranquilo que en cuanto va avanzando el tema empieza a desencadenar ritmo furioso  y con rabia para terminar también tranquilo y sosegado. Un estribillo estupendo y con sabor a Cyber Punk. Ráfagas de metralla.
Our Reality es un temazo. Atronazor, amenazador y apabullante. Descargas de Darkwave y toques EBM. Un tema donde la sombra de Numan, entre otros, esté presente. Oro Puro.
Pegando un cambio de sonido nos encontramos con la desenfrenada Yous Lifestyle. Otro temazo donde los sonidos Big Beat estan presente y donde por momentos Prodigy parece que se han pasado por el estudio.
Para acabar el recorrido. Otro cambio en el estilo y en el sonido. Pero esta vez radical. Un giro de 180 grados.
Moder Love  es una delicia de cabo a rabo que destila sonido Disco Music por todos los circuitos y donde parece que Moroder les ha dado unas ideas.
El ritmo es flipante. Los teclados en un segundo plano, pero no discreto, crean unas atmósferas que relanzan todavía más un tema que ya sólo con las programaciones te hacen alucinar.
Logran condensar la esencia de Moroder y New Order en un sólo tema, y además hacerlo mágico, no es nada fácil.
Un Ep ecléctico y que dará que hablar dentro de los circuitos electrónicos en cuanto salga al mercado.
Gracias a Luis Yun Díaz por dejármelo escuchar antes de que se ponga en circulación.

https://www.facebook.com/luis.y.diaz.75
https://www.facebook.com/cyborgdrive/
https://www.facebook.com/Replikant-Spirit-142719146316866/

viernes, 18 de agosto de 2017

VIEJO CAFE DE EUROPA - WATERY TERMINAL


VCE llevan mucho tiempo sin sacar nuevo disco al mercado y parece que se va a hacer esperar.
Mientras tanto el sello saca al mercado gratuito un Ep con el que saciar el apetito por algo realmente nuevo de ellos.
Aquí podermos encontrar el tema original que está dentro de su disco de 2014 Transformator 101 (una joya) ligeramente acerlerada.
El tema es francamente delicioso. No es Synth Pop sólo. Tiene una fuerza escondida en las programaciones que podría adentrarlo dentro del EBM más amable. Heavenly EBM como ellos mismo han definido su música.
La joya viene a cargo de la remezcla de Suvproducto. Con unos retoques mágicos consigue elevan el tema  y lo convierte en un pepinazo de Synth Pop listo para el disfrute.
Lo mejor del disco.
La versión inédita de Watery Terminal no es que aporte mucho al original. Sí que consigue momentos un tanto más etéreos por la producción que hace que el oyente se enganche. Algo es algo.
La versión extendida de El Tren, tema de 2001 y que aparecía en su estupendo disco de debut es una idea la mar de acertada y apropiada.
La canción respira melancolía, tristeza y dolor a partes iguales. Simplemente con el vaiven del tren/ritmo nos catapulta a algo que se nos va y que nos duele que se vaya.
Una delicia.
Así que no está nada mal la propuesta para saciar la sed.

http://cafedeeuropa.blogspot.com.es/2017/08/viejo-cafe-de-europa-watery-terminal.html
http://elquemusic.blogspot.com.es/2017/08/viejo-cafe-de-europa-watery-terminal.html


jueves, 17 de agosto de 2017

MISTE3FLY FEAT. VICTOR EME - WAKE UP


O Mestre acaba de sacar un Ep con la colaboración en la parte vocal de VíctoreMe.
Un Ep con cuatro temas que me ha sorprendido. Y la sorpresa viene porque aquí la propuesta es EBM de la vieja escuala, (Old School) que tira de espaldas.
El Synth Pop se olvida aquí para evocar esa EBM de grupos pioneros como DAF, Nitzer Ebb o Front 242.
Wake Up y Love Will Kill Yo son dos pelotazos demoledores.
El primero parece que DAF se ha colado por los circuitos electrónicos mientras los dos sevillanos estaban con el tema. Demoledor y arrebatador.
El Segundo tiene unas programaciones un poco más actuales, pero el espíritu del primerizo EBM está presente. Dichas programaciones son alucinantes.
Hell suena de manera estupenda y mantiene la energía y la fuerza.
Al igual que Don´t Push Me que consigue que el listón siga alto.
Victor tiene una voz potente, fuerte, misteriosa. Que tiene una excelente voz ya lo sabíamos muchos, pero lo que más me ha gustado es que además la sabe adaptar perfectamente dependiendo del estilo que sea.
Algo que no muchos pueden hacer.
Un Ep que nos da una idea de la versatilidad de O Mestre y del poder de adaptar su voz a lo que sea de Victor.
Espero que haya más Ep en esta línea, porque me ha dejado un grato sabor de oido.
https://www.facebook.com/jn.mstrfly
https://www.facebook.com/eric.crow.94

miércoles, 16 de agosto de 2017

MADONNA - RAY OF LIGHT

Hacía mucho tiempo que no ponía una de mis Canciones del Armario, que sé que todos estabais esperando como agua de Mayo.
Nunca he sido devoto de Madonna. No voy a entrar en pormenores del porqué, simplemente diré que en general no me gusta.
Hace años que aprendí a que no se puede decir "de este agua no beberé", así que siempre hay que esuchar y comerse el orgullo.
Hay que reconocer que la artista siempre ha estado atenta a  todo lo nuevo en el ámbito musical. Así que viendo lo que se cocía tuvo la buena idea de coger al productor Willian Orbit y se mete de lleno en el mundo del Techno.
Fue en el 98 salió al mercado y la verdad es que aparte de ser un éxito, el tema rezuma buen sonido por todos sus poros.
Moderno, bailable, infeccioso, efectivo y con unas programaciones vertiginosas.
Si a todos esos ingredientes le sumamos que Modonna pone la voz, pues lo dicho. Un pelotazo en toda la regla.

WHITE TOWN - YOUR WOMAN

Este es un One Hit Wonder en toda la regla.
El responsable fue un chico de origen indio, que llego muy niño a Inglaterra.
Editado en el 97 fue el año del pelotazo en medio mundo.
El comienzo de ese sample  de trompeta con sordina de un tema del croner Al Bowlly hace que uno se de cuenta del tema que va a escuchar.
Ese sample es la línea argumental del tema, pero tampoco podemos olvidar esa voz que también parece cogida de grabaciones antiguas, ese  ritmo bailable pero candencioso y acogedor en todo momento, y esas pequeñas líneas de House que tiene la canción.
Todo los ingredientes juntos hicieron posible que escalase las listas sin problema y además que fuera un tema bastante bien visto incluso por los círculos más exigente.
Las bases electrónicas y todo el tema en general lo convierten en un estupendo tema con  sabor a Synth Pop y House  de los 90 actualizado y mirando hacia adelante.

martes, 15 de agosto de 2017

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - THE BBC SESSIONS

Como amante del grupo, este es un estupendo documento sonoro de los primeros años del grupo.
Se editó en el año 1999 en Cd. 
Realizado en varios sesiones, entre el 72 y 74, estas sesiones en la BBC demuestran dos cosas.
Que el grupo tenía un sonido fenomenal  y que la BBC fue y lo sigue siendo una cadena estatal que está a años luz de otras, desde luego de la nuestra si.

El sonido y la producción son una auténtica maravilla, si bien es cierto que está hecho en estudios de la cadena, pero eso no quita que sean directos que quedaron registrados y posteriormente emitidos.
El segundo y tercer disco son los que quedan aquí representados por el grupo. En esos momentos en donde lo que predominaba en su música era el Rock Sinfónico como estaba claro en temas como Kiuama o Momma. Temas lasgos hasta donde se podían extender.
Si bien en el tercer disco On The Third Day seguía predominando el sinfonismo, creo que fue el disco de ruptura con el estilo, pues en eso disco estaba Showdown, clásico del grupo.
Aquí, creo que con buen criterio, no está interpretada, pero sí la monumental y rockera Ma Ma Ma Belle, otra pepinazo de Jeff y companía.
Tampoco hay que olvidarse Bluebird is Dead deudora de los últimos Beatles.
La formación tuvo variaciones ya en esa época, pero seguía siendo un septeto. Los chelos  y el violín que distinguieron al grupo está aquí muy bien representado.
Y no sé el resto, pero se nota que Jeff estaba más agusto en un estudio que en directo. Su voz es clara y fuerte.
Para finalizar simplemente diré que los temas no tienen variaciones, son igual que en los discos, con otra producción eso sí, que esta vez estuvo a cargo de Jeff Griffin y Pete Rizema respectivamente. A cualquiera de los dos les quedó francamente bien. Sonido directo y sin florituras, pero que hace que aprecies como debía de sonar eso en los estudios de la BBC.
Pues eso, un documento sonoro más que interesante de los comienzos del grupo, y por el cual se empieza a pedir bastante dinero.


domingo, 13 de agosto de 2017

MIKE OLDFIELD - ISLANDS

Los años 80 fue una década magnífica para Mike en los que se refiere a ventas y popularidad.
Esa década fue la que dio el salto para todos los públicos.
Termiando la década, lanzó al mercado este Islands (87), repitiendo la fórmula.
Una cara a con un tema largo dividido en dos partes, donde aseguraba el interés de sus seguidores de los 70 y una cara b donde nos dejaba cinco estupendas canciones con formato Pop Rock tranquilo y fácilmente asimilable para todos.
Para la ocasión  cuenta con cantantes distintos para los diferentes temas.
La preciosa canción Islands está interpretada por Bonnei Tyler y fue un éxito rotundo.
También cuenta con Kevin Ayer para el tema Flying Start. Un tema con un estupendo corte Pop que engancha desde el principio. Es de esos temas, que en cuanto empieza ya mueves la cabeza. No sé porque me da que estas a Mike le salían fácilmente. Fue otro éxito.
Como también fue conocida Noth Point con la voz de la noruega Anita Hegerland. Una preciosidad de canción. Cálida e intimista.
Otro que también sonó fue Magic Touch con la voz del escocés Jim Price. Otro medio tiempo con fuerza gracias a las guitarras de Mike y también a la producción. Estupenda.
Y finaliza esta cara b con The Time Has Come que tampoco pasó despercibida. Otro tema tranquilo, bonito y sosegado que suena a verdadera magia.
En cuanto a la cara a pues que Mike sigue sabiendo hacer temas largos y acogedores, con unas variaciones que en ningún momento se hacen pesados o cansinos.
El músico siempre tiene algo guardado a lo largo del extenso tema para que en ningún momento te canses, sino todo lo contrario. Nunca sabes lo que viene después y estás expectante. Otra gozada.
Un disco comercial? Sí. Pero eso no importa cuando lo que aquí encontramos es un excelente trabajo del músico inglés.


PAT PRILLY - MOOG MAG MIG MOOG

Un poco de arqueología electrónica nunca viene mal.
Este disco lo encontré, junto con otro de la serie, hace unos años a un precio ridículo.
Editado en 1974 por el sello Montparnasse 2000, está interpretado por Pat Prilly que es la hija de J.J. Perrey.
Este, junto con L. Delacour son los responsables de la mayoría de los temas, aunque Pat es la compositora de algunos también, pero pocos.
El sello francés se especializó en hacer temas cortos con el Moog para ofrecer a Tv y Radio.
De tal manera,  escucharesmos veinticinco temas a modo de Jingles que nos harán retroceder más de cuarenta años.
El Moog ofrecía un sonido que no era habitual por aquel entonces y daba otra dimensión a la música.
Realmente no es un disco de música electrónica experimental en su conjunto, pues sobre todo en la cara a la utilización del sintetizador es meramente para hacer más atractivo esos jingles. Para que suenen más modernos y futuristas.
Sí que podríamos ver más experimentación en algunos temas de la cara b, donde los sonidos Lo-Fi y espaciales están mucho más presentes.
Los temas están interpretados por Pat Prilly y es de recibo decir que ella dio también indicaciones y asesoramiento al padre.
Así que nos encontramos ante un disco agradable, donde al Moog no se le estaba sacando todas sus posibilidades sonoras, pero sí  que el disco suena Retro-futurista.
Como digo al principio es una buena manera de oir un poco de arqueología electrónica.

MILES DAVIS - MILESTONES

Sigo en mi búsqueda de conocimientos de Jazz, género que me gusta, pero del que realmente sé poco y espero ir aprendiendo poco a poco. No hay prisa.
Por ahora, uno se empapa de los clásicos para ir disfrutando de su música.
Miles editó este clásico de su discografía, uno más, en 1958. Leyendo un poco, parece ser que este disco es de los primeros en el que el maestro Davis empezó a hacer lo que se llama Jazz Modal.
Sinceramente, no me he enterado muy bien de que se trata, pero ahí lo dejo.
Diré simplemente que fue uno de los nuevos caminos que el Jazz empezó a tener gracias al maestro.
Sólo puedo hablar de que sea un clásico o no, el disco me encanta. Tiene un sonido impecable y rezuma calidad por todos sus poros.
La calidad de todos los músicos está fuera de todad dua, pues siempre me ha parecido increible que la gente haga este tipo de "improvisaciones". Todo es perfecto, todo encaja a la perfección desde el primer momento.
Y digo lo de "improvisaciones" porque estos discos se grababan en escasas sesiones y también con escasas tomas.
La fuerza que desprende es maravillosa. Y no sé trata de saber o no del estilo, simplemente es cuestión de darte cuenta de que aquí había calidad y buena música.
No sólo era Miles, es que estaban Cannonbal Adderley y el gran John Coltrane entre los músicos. Así que eso ya invita a pensar en positivo.
Sólo dos cosas para terminar.
La primera es que es el último que grabó Miles con todos estos músicos en el estudio como grupo.
Y la segunda es que esta no es la portada original. Pero es la que tengo yo en una reedición.

sábado, 12 de agosto de 2017

AZUL Y NEGRO - SILENCIO DE METAL

 

Después de que los amigos de Amuza Producciones me enviase este CD - Libro, me estuve empapando de ambos estos dias.
Descubrir a Azul y Negro sería una necedad por mi parte, pero sí redescubrir esa segunda etapa del grupo, que se ha autogestionado totalmente desde el underground y con una escasa repercusión.
Vaya por delante que se merecía mucha más. En este Estado nuestro nos olvidamos pronto de todo. Nos olvidamos de los orígenes, de los precursores, de los que han hecho mucho por la electrónica estatal y que incluso traspasaron fronteras en su momento. Unos momentos, los 80, donde si un grupo español tenía éxito en Europa era como poner una pica en Flandes.
En 2014, el pequeño pero magnífico sello malagueño, desde el amor, desde el cariño al grupo, tuvo la brillante idea de hacer esta pequeña joyita.
Hacer un comic basándose en los temas que Azul y Negro nos proponen aquí.
Unos Azul y Negro en el que el componente principal es Carlos Gª Vaso en esta nueva etapa y que actualmente, después de otros dos colaboradores, cuenta con la ayuda de Carlos López.

"Escrito por el reconocido guionista español El Torres, con dibujos de Ángel Hernández y Diego Galindo, 'Silencio de Metal' narra la historia de Basso, un músico que lucha para recuperar a su perdido amor, Caroline... en un mundo futuro, agónico y deshumanizado, del que todos intentan escapar mediante la violencia, la religión, el viaje espacial... o medios todavía más extraños."

Este párrafo está cogido literlamente de la página del sello.
Estupendo guión y unas ilustraciones futuristas de un nivel que hará que con el paso de tiempo quede como objeto de culto dentro del mundo del comic.
En cuanto al Cd, Azul y Negro regalan dos temas nuevos, (Prólogo y epílogo), que son dos estupendos intrumentales marca de la casa.
Y después, salvo la revisión del tema Mar De La Tranquilidad, los temas son de lo que yo llamo "segunda etapa" donde ya no estaba Joaquín Montoya.
Yo conocía algunos temas de esa etapa, pero no todos, y tengo que reconocer que son francamente muy buenos.
Realmente son Azul y Negro, reconocibles siempre. Sus  temas siguen rezumando Tecno Pop y Synth Pop por los cuatro costados.
Tienen sabor retro pero mirando también hacia adelante, hacia el futuro.
Gozadas totales como son Silencio de Metal, Maniquí, Caroline, con ese "sabor" de los 80. Con fuerza pero con melodías.
El pepinazo que es Transmisión que seguro que no le disgustaría a los actuales Aviador Dro.
La calma de Heaven. La inmediatez sintética de Flying Shout con una melodía popera pero unas bases potentes y unas guitarras estupendas que hacen un conjunto impecable.
El Tecno Pop cálido y arrebatador, a la vez que bailable de Imágenes.
En definitiva, un disco "retroevolutivo", donde el Tecno Pop de los últimos treinta años suena en este disco. Ese sonido donde las melodías predominaban al mismo tiempo que los ritmos no se olvidaban.
Donde la música nos creaba imágenes y sueños.
La producción es impecable y de una calidad fuera de toda duda.
No me queda nada más que recomendar este disco que hará que los amantes del Tecno Pop lo disfruten de principio a fin .
Y agradecer de todo corazón a la gente de Amuza Producciones, en especial a David Ostos por acercarme esta gozada de CD Cómic.
https://www.facebook.com/amuzaproducciones/
https://www.amuzaproducciones.com/


miércoles, 9 de agosto de 2017

DEPECHE MODE - A QUESTION OF TIME

Del álbum Black Celebration se editaron varios singles.
Este temazo es uno de ellos. Fue en el 86 y aquí pongo la versión maxi.
El tema es francamente fantástico, con una remezcla a cargo de Mix Master Phil Harding que no sólo no desvirtua el original, sino que lo dota de unas bases que hacen que la mezcla salga disparada hacia las pistas de baile sin perder esencia en ningún momento.
Depeche Mode siempre cuidaban las ediciones de los discos, y con los maxis no eran menos.
En la cara b nos regalaban tres temas en directo, también  del 86, con tres temas fantásticos y dejando claro que el potencial del grupo en directo era bestial.
Black Celebration suena demoledora. Con ese toque semi industrial y EMB. Dave demostrando que tenía una voz buenísima.
Siguiendo esa línea filo indutrial con dosis EBM amable, sigue la cosa con Something To Do que suena como una apisonadora. No bajan el listón.
Bajando un poco las pulsaciones, que no la calidad, esta cara b termina con la inmensa Stripped.
Vamos, una pasada de maxi y para aquellos que echamos de menos a los DM de antaño que no volverán, pues es gratificante recordar uno de los mejores momentos de su carrera.

THE FUTURE SOUND OF JAZZ VOL. 3



Tercer disco de la serie editado tambíen como el segundo en el años 96 y esta vez en doble Cd o cuádruple Lp.
Es cierto que todos se editaban en ambos formatos en aquellos años por el sello, aun cuando el Lp era al residual y para coleccionistas. No había vuelta al vinilo!
Como no me voy a repetir siempre que hable de los discos de esta serie o colección, no me voy a extender mucho porque sería eso, una repetición de adjetivos para hablar de él.
Simplemente si que diré siempre que todo suena bien, suena elegante, cool, moderno y con una variedad de estilos dentro de la electrónica de club que lo convierte en algo muy disfrutable de principio a fin.
Sólo que en este caso, al ser doble, pues el disfrute también es doble.
Hay Future Jazz, pero hay mucho más que está esperando a que lo decubras.

domingo, 6 de agosto de 2017

QUEEN - THE WORKS

Dos años después del "experimento Funk" que fue Hot Space, Queen vuelven en el 84 con otro disco bajo el brazo.
Los tiempos estaban cambiando musicalmente y de ser un grupo a los que los sintetizadores les daban grima, resulta que en este disco empiezan a sonar  sin miramientos en algún tema. Aun así, para contentar a los fans de siempre también hay descargas de Hard Rock, un terreno que ellos se sabían desenvolver como pocos.
Supongo que muchos se sorprendieron cuando salió Radio Ga Ga como primer single.
Un  tema que me parece estupendo y que tuvo éxito, aunque siendo objetivos las programaciones (que me encantan) ya tienen un sonido desfasado  cuando salió. El Tema Tecno Pop del grupo, pero había más.
Machines (Or "Back The Humans") es otro ejemplo de intentar estar con la tecnología y con los tiempos más tecnificados. Los vocoders también  actúan aquí, aunque las guitarras también estás más presentes. Supura más Rock que sonido tecnológo, pero las máquinas están en más sitios que en el título.
Y también tenemos a la popera y hit mundial I Want To Be Free. Estupenda aunque uno la tiene un poco quemada de todo lo que sonó en su momento.
La potente Tear It Up con ambiente Hard Rock es de las que me refería que estaban hechas para enganchar a los de siempre.
Así como la balada It´s A Hardlife. Un tema bonito.
Siguiendo la líneas de Crazy Thing.... está Man On The Prowl con sabor a Rock de los cincuenta.
Bueno, es otro disco irregular en el cual creo que el grupo intentó captar nuevos seguidores y mantener a los de siempre.
Para mi es un disco entretenido, pero también es cierto que a partir de aquí mi interés por el grupo la verdad es que desapareció.

viernes, 4 de agosto de 2017

GERRY MULLIGAN MEETS JOHNNY HODGES - GERRY MULLIGAN MEETS JOHNNY HODGES

Como cada cierto tiempo, cada vez un poco más a menudo, me refugio en el Jazz para relajarme, para alejarme tambié un poco.
Sabeis que mis conocimientos sobre este estilo son muy pocos, pero eso no impide que disfruto de los discos que uno va consiguiendo.
DE Gerry Mulligan conocía el nombre y de Johnny Hodgees pues nada.
Los dos saxofonistas. Uno barítono y el otro el alto.
Y bueno, es raro que me defraude ninguno de los discos clásicos del género, así que me puse a escuchar este disco que fue el único que hicieron juntos y que se editó en el año 59.
Parece ser que Gerry fue de los discos que más disfrutó grabando junto con otro compañero.
Seis temas componen este disco que se dividió al cincuenta por ciento en lo que se refiere a composiciones.
Si es bueno o no técnicamente hablando no lo sé, pero sí sé que el disco suena Cool por los cuatro costados.
Los temas son magníficos. Salvo uno el resto son relajantes, tranquilos. Eso sí, todos son verdaderamente disfrutablles.
Siempre recomiendo escuchar este tipo de discos cuando cae la tarde, o directamente de noche, tranquilos, relajados y con una buena taza de café. Lo del pitillo lo dejo a elección de cada uno.

DURAN DURAN - SEVEN AND THE RAGGER TIGER

Era el año 83, Duran Dura volvían a estar de actualidad porque editaban su tercer algo.
Los New Romantic hacía tiempo que eran historia y el grupo conquistara con su segundo álbum Europa. Y como era menester por aquellos años, era necesario conquistar también las Américas.
Así que hay un cambio de productor (productores y ellos mismos, y así el sonido se endurece un poco, (también algo habitual en aquellos años para llegar a USA) y se meten más guitarras al gusto yanki.
La estética también sufre cambios. Más elegantes, estilo Spandau Ballet, pero tal vez un poco más modernos.
Y con todos esos ligeros, pero suculentos cambios, el grupo entra en el nuevo continente.
Siguen forjando estupendos temas. Temas inmediatos y modernos que se escuchan sin cesar en las radios de medio mundo.
Aquí están sus hits The Refles, Union Of Snake y New Moon On Monday (maravilloso estribillo).
Con lo cual el disco ya tenía suficientes alicientes para todos los seguidores del grupo.
Pero lo bueno de muchos discos, y grupos, es que no sólo vivían de los singles, sino que el Lp era algo que tenía que tener argumentos para conseguir suculentas ventas.
(I´m Looking For) Cracks In The Pavement sigue por buena senda y también marca la senda que después siguieron tres de los componentes como Arcadia.
I Take The Dice baja el listón y se salva por los teclados y un poco por el estribillo. Por cierto, esas "castañuelas" no me gustan nada.
Y la cosa sube con el estupendo Of Crime And Passion, recordando a los anteriores trabajos. De lo mejor del disco sin lugar a dudas.
La cara b comienza con ese Union Of Snake que no necesita presentación. Un buen tema con un vídeo que vimos hasta la saciedad muchos de nosotros por TV.
También un tema que seguro que Arcadia tuvo en cuenta.
Otro pelotazo es Shadows On Your Side. Desbocada y efectiva. Recuerda a los discos anteriores.
Tiger Tiger es un estupendo intrumental que no tiene desperdicio. Con sabor ambiental y de Muzak donde los teclados son los verdaderos protagonistas. Gozada relajante.
Y el disco termina con el tema The Seventh Stranger que realmente es otra delicia. Una balada con bases potentes y un gran estribillo y que también sonó relativamente por las emisoras.
Y dejando claro que es un estupendo disco, también tengo que decir que de la primera etapa del grupo es de lo que menos he escuchado.
Hubiese preferido la producción de siempre de Colin Thurson, que esos sonidos Funk fueran más evidentes. Los tiempos cambiaban, uno también, pero también querías que tus grupos sonasen como siempre. Tonterías de juventud!
Además ahora el grupo era pasto de fans a nivel mundial e incluso en el Estado Español, cosa que cuando salieron quedaba reducido a un grupo de personas que nos gustaban mucho y que no podías decirlo muy alto porque se veía como un grupo para chicas. Como digo de otros grupos, no te gustaba compartirlo con tanta gente.
Más tonterías de juventud!
Hemos mejorado algo en eso o es que a mi ahora ya me la suda por tiempos.
Y termino diciendo que sí que tengo claro que este disco influenció a Arcadia. Vale que eran tres miembros del grupo, pero me refiero más al sonido.

THE FUTURE SOUND OF JAZZ VOL. 2 - VARIOS

Al año siguiente, en el 96, se edita el segundo volumente de esta serie que sigue las premisas del primero.
Es decir,  con grupos con más fama y otros desconocidos, lo que se intenta es ver la pulsación de los sonidos más In y modernos dentro de la electrónica de los 90.
Consigue su objetivo fácilmente y sin problema ninguno. El Future Jazz, el Dowtempo y sonidos más Ambient recorrern los temas, aunque también hay momentos para el Techno, entendiento éste no como un sonido machacón y rave, sino como sonidos electrónicos que nos pueden hacer bailar sin hacernos explotar.
Y es algo que diré cada vez que ponga los discos de esta serie.
El disco tiene sus momentos más que bailables, pero sobre es un disco para disfrutar escuchándolo porque es realmente ambiental y relaja, a pesar de como digo tenga momentos bailables o bases break en algunso temas.
Y también porque no decirlo, descarga modernidad y cierta elegancia por sus surcos.
Sonidos modernos de nos noventa con capas de Cool.

jueves, 3 de agosto de 2017

THE SHAMEN - IN GORBACHEV WE TRUST

Aunque siempre serán conocidos por los sonidos más Techno y Dance listos para las raves, The Shamen comenzaron a finales de los 80 con un estilo más próximo al Psicodelic Rock.
En este disco aún podemos escuchar al grupo a caballo entre los dos mundos.
Predominantemente electrónico, las guitarras con corte Psicodélico son más que apreciables en temas como  Jesus Loves América, que de paso fue su primer éxito.
También hay temas que se decanta más abiertamente a sus comienzos como es Adam Strange.
Hay momentos cercanos a la Piscodelia Trance como paso en el tema Synergy, o temas como Transcendental que miran sin miramientos al Techno para raves. Este tema es de los tres mejores del disco.
Reconozo que es un disco que aunque tengo desde hace muchos años he puesto bastante poco.
Conocía al grupo por el pelotazo que fuera su disco del 93 Boss Drum y por desconocimiento sobre ellos pensé que el grupo tendría ese sonido desde sus comienzos.
También la verdad es que la portada me llamó la atención. Tiene un encanto especial para mí.
De cualquier manera es un disco que no importa escuchar de vez en cuando.
Ahora su sonido te hace pensar que encajaría perfectamente dentro del Indie Dance, donde como muchos otros estilos es un poquito cajón de sastre, pues admite electrónica y guitarras y todo tipo de ritmos a partes iguales.
No es ninguna maravilla. Es un disco de su tiempo y también un disco donde el grupo aún no acababa por posicionarse por los sonidos totalmente electrónicos por los que fueron más conocidos y con los que más hits y fama consiguieron.
Un buen ejemplo de como la electrónica se fundía con descargas de guitarras muchas veces y todo salía bien parado.
Por cierto, el tema Raptyouare es francamente imparable.


miércoles, 2 de agosto de 2017

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - LIVE AT WEMBLEY 78

Esta que traigo aquí es una grabación del concierto benéfico que el grupo dio en el año 78 en el estado de Wembley y que se editó en cd en el años 98.
El escenario esa apoteósico. Era redondo como una nave espacial y representaba el signo del grupo.
La parte de arriba se elevaba al principio y se cerraba al final.
Vamos, una pasada para la época.
Famosos como ya eran y siendo la fecha en la que se hizo el concierto, el repertorio se basa en los discos Out Of Blue y en A New World Record, ambos maravillosos y estupendos.
Tampoco se olvidan aquí de clásicos del grupo como Roll Over Beethoven. Clásico también a la hora de cerrar sus conciertos.
Siendo sincero la grabación no es la mejor del mundo. No es mala pero en DVD se aprecia mejor que Jeff cuidaba el sonido de forma extrema.
Es más, la perfección a la hora de interpretar los temas, que en la mayoría de los casos apenas tienen variaciones con respecto al disco, puede que llegue a aburrir a los que no son incondicionales de ellos como yo.
De cualquier manera, este disco es una buena excusa de poner un concierto del grupo y disfrutar del sonido ELO.
La magia del grupo para mi sigue siendo imbatible.
Y hasta ese año 98, la ELO sólo contaba con un disco oficial en directo. Y es que a Jeff siempre le tiró más el estudio.
Así que en su momento fue un buen documento sonoro.

THE FUTURE SOUND OF JAZZ VOL. 1 (VARIOS)

Editado por el sello Compost Record  (Todo un referente en sonidos nuevos y actuales en los 90) en el año 95, fue el comienzo de una serie que sigue en la actualidad y va por el volumen 13.
Algo que en los tiempos que corren es bastante agradabel y satisfactorio.
Los 90  fueron un hervidero de sonidos electrónicos. Los estilos aparecían por doquier y los clubs también estaban en su máximo apogeo.
Este primer volumen, y también muchos de los siguientes, es un reflejo de esos tiempos.
El título ha quedado como un referente, pero es cierto que aquí hay más que Future Jazz.
Los estilos son muchos. Desde el Ambient al Trip Hop, pasando por el Breakbeat o el Donwtempo.
Los grupos y artistas también son muchos. Gente como Jimi Tenor que ya son unos clásicos y otros que no pasaron de un par de maxis.
Lo que realmente une a todos en este disco es que todo él respira modernidad y calidad.
Sonidos bailables, sonidos de club si, pero todo suena a exquisitez, a trabajos bien hechos. Cálidos, relajantes y que invitan al "baile horizontal".
Temas originales o remezclas en una recopilación que uno no duda en valorar cada vez que lo escucha.
Recopilatorios con mucho de club y también mucho de underground.
Sonidos agradables para escuchar mejor por lo noche. Pero cualquier momento es bueno.

lunes, 31 de julio de 2017

MASHEAUX - GET THE BALANCE RIGHT



Las griegas han vuelto a "fusilar" un clásico de DM.
Como hicieron con A Broken Frame, han sido fieles totalmente al espíritu del disco y han hecho una versión que si te gusta el original, es difícil que no te guste éste.
Para mi es de lo mejor que han hecho DM en toda su carrera.
La versión es, como digo, una réplica del original, pero las voces femeninas le dan un plus de Synth Pop a un tema que empezaba a jugar con el Synth Pop y los sonidos EBM amables.
Tenemos una versión a piano que no está nada mal. Le da otra visión.
Como las chicas son completista, no podía falta la cara b del maxi.
The Great Outdoors! es un intrumental que fascina a muchos seguidores del grupo. Y puede que sea un tema que nos avisaba en aquellos años 80 el cambio de sonido del grupo inglés.
Aquí Marsheaux lo suavizan un poco y lo hacen más cálido. Lo pasan hacia su lado. Me gusta mucho.
Para completar el maxi, dos versiones de la cara b de See You. Now, This Fun en directo y en una versión distinta a la ya editada anteriormente.
La verdad es que suena muy bien, incluso me atrevería a deicr que casi me gusta un poco más que la original porque no hay esas paradas tan radicales a lo largo del tema.
Lo único que hecho de menos es una versión maxi de Get The Balance Right.
Vamos, lo han vuelto a hacer, y lo han vuelto a hacer muy bien.
No sé si a las chicas les gusta la segunda etapa de DM, pero lo que está claro que la primera les gusta y mucho.

Hasta han sabido hacer una portada estupenda y femenina calcada al original.

domingo, 30 de julio de 2017

TELEKON - KING OF NOTHING



Uno sigue teniendo ciertos privilegios musicales, y los amigos de Telekon me han dado la oportunidad de escuchar este nuevo sencillo antes de salga al mercado.
De su estupendo primer Cd, Hope For Believers, eligen este tema como tercer sencillo.
Partamos de la base que todos los temas que contiene ese Cd podrían ser singles potenciales, así que este tema es tan bueno para la ocasión como cualquiera.
King Of Nothing es un fantástico tema Synth Pop con fuerza, garra y con un sonido Europeo endemoniado. Un estribillo arrebatador y pegadizo. Synth Pop con dosis de Electronic Dance Music bien entendidad claro.
Para completar el pack, Telekon se han rodeado de unos remezcladores que han potenciado el tema de una menera alucinante.
Para los que nos gustan el Synth Pop, Parralox no necesita presentación. Su remezcla se acerca a sus propios sonidos, dándole una descarga adicional en las programaciones que la convierte en ideal para el baile.
Rob Dust hace otro tanto de lo mismo, dotanto a King Of Nothing de una parte más Techno y también de EBM amable. Fantástica.
Midnight Resistance la da un enfoque danceteable pero ligeramente más Dark. No es algo excesivo, sino que con unos pequeños cambios, el estribillo queda más triste, más afectado. Todo ésto lo digo en positivo. Es muybueno.
An Eloquent baja la intensidad de los anteriores remezclas y nos ofrece una versión Synth Pop y melodiosa.
Para terminar el sencillo, Oren Amram coge el tema In The Darkness, que también salió como sencillo, y nos ofrece su puntos de vista en plan "cabaret sintético". No está nada mal.
No me queda nada más que decir que es un estupendo single, con estupendas remezclas, que refuerza a este grupo formado por Techika e Insigth, (a a la inversa), y que con los participantes que está consiguiendo para sus singles, también empieza a darnos una idea que su sonido está llamando la atención en medio mundo.
https://telekon.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Telekon/


viernes, 21 de julio de 2017

DURAN DURAN - BIG THING

En el año 88 el grupo edita su quinto álbum de estudio.
Con Notorius habían salvado con nota el cambio de sonido y también el haberse reducido a trio.
Este disco era creo que fue importante para su carrera. Todo habíamos crecido, evolucionado. Seguían siendo guapitos pero el fenómeno fans va acabando conforme pasan los años.
Ya no eran pasto de portadas para quinceañeras y ahora había que fijarse más en su música.
Y hay que reconocer que Duran Duran también supieron evolucionar.
Aquí hay dos absolutos pepinazos dentro de su discografía.
I Don´t Want Your Love fue el single de salida. Una barbaridad de tema donde los sintes se funden con la música Soul y con los ritmos más bailables.
Pero aquí también esta la maravillosa All She Want Is, que me atrevería a decir que es una de las mejores canciones que han hecho nunca. No pongo un ranking, pero sí que es una absoluta gozada.
Ritmos sintéticos actualizados mientras la melodías un tanto oscura se embadurna con halo de misterio y modernidad bien entendida.
Hablado de estos dos temas, que la verdad destacan sobre las demás, el disco es francamente recomendable.
El tema que da título al disco y que lo abre es un estupendo tema que tiene fuerza y dureza a la par que la voz de Le Bon le queita agresividad. Muy bueno.
Too Late Marlene es un medio tiempo, casi balada, muy de ellos, con una base y unos coros muy Soul. Encantadora.
Y hablando de vinilo, la cara A con el tremendo y bailable Drugs (It´s A State Of Mind). Bases programadas sintéticas y sonidos Funk demoledores.
Me adelanto y ya digo que en la cara B nos encontraremos con dos temas a modo de interludios de apenas medio minuto cada uno pero que encajan muy bien entre las demás canciones.
Empieza esta segunda cara con otro ya clásico del grupo.
Do You Believe In Shame? Es una balada que la verdad me gusta más ahora que cuando la escuchaba en su momento. Eso sí, tiene un estribillo que te queda a la primera quieras o no. Bonita y disfrutable sin caer en ningún momento en lo merengue. Al contrario, tiene un punto "chulo" y todo.
Palamino es un tema con ambiente flotante y atmosférico en un principio con unas guitarras etéreas que abren camino a un estribillo bonito y encantador, para seguir con ambientes flotantes y atmósfericos. Hay que escucharla varias veces para captar todo su pontencial.
El tema Land sigue la línea de los dos temas anteriores y de la segunda cara. Tema lento y con un estribillo bueno y consitente.
Haciendo un inciso. Las guitarras de Warren Cuccurullo (Ex Missing Persons, y que durante años estuvo con la banda), suenan realmente excelentes y en el momento oportuno. Si me descuido casi bastante más que cuando estaba Andy Taylor.
The Edge Of America es un tema corto y muy bien interpretado por Simon, donde la voz  adquiere un protagonismo principal. Cortito pero precioso. De lo mejor de la cara b.
Y sin silencios entre uno y otro tema, el disco se cierra con el instrumental Lake Shore Driving que parece continuación de The Edge Of América.
Igual que el disco empieza con sonidos potentes, también termina con sonidos de sólos de guitarras al fondo y con una percusión y ritmos muy buenos en primer plano.
El grupo seguía manteniendo el tipo de manera más que digna con buenos temas en general y un par de joyitas en particular.
No está nada mál escuhar un trabajo así de vez en cuando.
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domingo, 16 de julio de 2017

SKETCH SHOW - LOOPHOLE

En el año 2003, el proyecto de dos miembros de la YMO, (Takahasi y Hosono), edita su segundo álbum.
Siguen tejiendo esa melodías cálidas y preciosistas bajo la IDM y la utlización de Glitchs, demostrando que los abuelos del Tecno Pop seguían vigentes y atentos a todo lo que había a comienzos de siglo.
Melodías sencillas y efectivas, sonidos ligeramente ruidistas de fondo, samples de guitarras, voces relajadas y que cautivan en la mayoría de los temas.
Y he aquí, que en este disco nos encontramos con el mejor tema de este proyecto. Por lo menos para mí, el tema Chronograph es un delicia de la electrónica de este siglo, y también del anterior. Una joya de la electrónica más complaciente pero no sencilla. Una melodía de ensueño sobre fondos electrónicos IDM. Sublime.
Ya sólo por eso valdría tener el disco, pero es que los dos músicos no sólo dejaron aquí este tema maravilloso.
El disco en conjunto es de esas delicias que uno paladea a cada escucha que hace, descubriendo nuevos matices que provocan que nos atraiga cada vez más.
Plankton es otro temazo con unas pautas bailables de baja frecuencia que te derriba desde el comienzo.
Delicadezas como Flakes, Night Talker o Traum 6.6  son sencillamente formidables.
Como realmente es todo el disco. Porque los temas son sutiles, delicados, sencillos y, lo importante, muy buenos.
Y si te queda alguna duda de lo que digo. escucha Scotoma, (IDM mágica) y después me dices si temas así son o no son estupendos.
Los abuelos no se habían anquilosado electrónicamente hablando. Seguían dándonos grandes momentos.

sábado, 15 de julio de 2017

CHALANA - COLECCIONISTA DE LLUVIAS


Después de año y medio, Chalana vuelve con un nuevo trabajo que en tiempos antiguos sería un disco doble.
Veinte temas donde el compositor sigue dejando algo patente. Su electrónica es especial.
Combina como pocos algo que a mí me parece sensacional. Es capaz de hacer fácil lo difícil.
La electrónica más experimental y repetitiva, logra que adquiera un carácter moderno, novedoso, interesante y que hace que no te canses tras un par de escuchas sino todo lo contrario.
Esa melodías en froma de drone, con ritmos en muchos casos esenciales, consiguen en el oyente algo más que expectación o hipnotismo. Logran captar la atención de principio a fin.
Tambiénes indudable que muchas melodías son exquisitas. como es el caso de Gena Rowlands, que parece que se ha influenciado de la música de Twin Peaks de Baladamenti.
Una sutil y preciosa pieza que parece música contemporánea.
Crecen Plantas Carnívoras En Mis Manos es otro deleite para los oidos. La electrónica ruidista mezclándose con melodías de música clásica. Imponente.
Preciosidades cuasi Ambient como es Ardiendo. Deliciosa.
Microdrama con su melodía/ritmo que es francamente algo impresionante. Con una base rítmica adecuada, sería un hit underground seguro.
Hay temas más experimentales e igualmente muy buenos.
Manchas, Mi Bello Muere En Tu Orilla, Veneno Tu (otra gozadita total).
Son veinte temas, así que las que he puesto aquí son sólo un ejemplo de todo lo bueno que nos vamos a encontrar en este nuevo y estupendo trabajo de Chalana.
Con respecto a su predecesor puede que en general no hay tanta rítmica. Tal vez sus sonidos nos recuerden por momentos a la música clásica electrónica y no tan electrónica.
Pero es indudable que Chalana y su nuevo disco Coleccionista De Lluvias es otro gran trabajo.
Un disco de los que recomiendo escuchar por la noche con unos auriculares.
El sello malagueño El Muelle Records, sello que edita el disco, es para mi, ypara más gente, en un referente estatal de música "distinta", pero en muchos casos muy atractiva para todo aquel que quiera abrir un poco su mente y oidos.

https://elmuellerecords.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/elmuellerecords/


miércoles, 12 de julio de 2017

THE BEACH BOYS - SURFIN´ USA

Este segundo disco de los chicos que editaro en 63, (ese mismo años editarían dos más).
En este disco encontramos su famoso y algo polémico Surfin´ USA, tema que tuvo problemas por la similitud con el de Chuck Berry Sweet Litlle Sixteen. Bueno, seamos claros. Realmente es un plagio del tema. Así que después de litigios, Chuck apareció en los créditos como compositor del tema.
La canción es un clásico del grupo y la verdad es que casi todos la asimilamos a ellos, independientemente de que su autoría no sea de ellos.
Una curiosidad es que aquí hay cinco temas instrumentales, propios y ajenos.
Este disco se puede decir que ayudó a cimentar un poco más la popularidad que ya empezaba a tener el grupo. Aunque también hay que decir que esa popularidad venía más por los singles, que era el formato más popular y el que más se vendía en los primeros sesenta.
Así, muchas veces, el disco Lp era un refuerzo de los singles más que tener una entidad propia. Por eso no es de extrañar que haya versiones y la calidad del disco no es que sea estupenda.
El sonido surf que caracterizó sus comienzos está aquí presente en todos los temas, y también sus fenomenales armonías vocales que sonaban celestiales.
Sol, chicas, playa y surf. La Amércia feliz, con un nivel de vida sin precedentes de las clases medias y trabajadoras no quería problemas. Sólo diversión.
Es un disco agradable, fresco y muy para el verano eterno de California.
Shut Down sería otro de esos temas destacables y , sobre todo, la balada Lonely Sea donde ya se empieza a apreciar la calidad compositiva que Brian atesoraba y que poco a poco fue desarrollando a pasos agigantados.
Temas cortos, directos y listos para poner en el Pick Up para bailar en la playa.
Siguiendo la línea del primero y cimentando su fama.

lunes, 10 de julio de 2017

CHET BAKER - THE LAST GREAT CONCERT / MY FOVOURITE SONGS VOL. I & II

Hace pocos días me hice con este doble CD (en vinilo salió por separado),  por un precio de rista.
Cuatro euros concretamente.
Ahora que se vuelve a especular con los precios del vinilo yo, que casi había defenestrado el formato digital, me doy cuenta que vale la pena rebuscar y encontrar cosas como ésta.
Chet Baker no necesita presentación alguna.
Trompetista mágico para mi, no sé si tenía tanta calidad como otros.
Tener la tenía, pero para mí lo que sí que tenía era una sensibilidad espcial que consigue que todo lo que cae en mis manos de él me guste y me agrade de una manera especial.
Este fue su último concierto en Hannover en el año 1988, y su último concierto, ya que dos semanas después moría al tirarse o caerse de una ventana. Los problemas de drogas machacaron literalmente al músico, pero no dejaron que tuviese ese "algo" hasta el final de sus dias.
Arropado por la Radio Orquesta de Hannover, y por la NDR Big Band, estas grabaciones de sus canciones favoritas es algo precioso e increible.
Davis, Brubeck, Monk y más son interpretados por Baker de manera sensacional, o por lo menos así me lo parece a mí, que no soy muy ducho en esto de la técnica y de la interpretación.
Sólo puede asegurar que es un doble disco que no tiene desperdicio.
Una grabación con una calidad estupenda y donde se intuye a un público respetuoso y encantado de escuchar temas clásicos de los clásicos del Jazz bajo el prisma del trompetista.
Discos de esos que cuando uno los encuentra por un precio así debe comprarlo sin pensarlo.
Una auténtica gozada de principio a fin.

sábado, 8 de julio de 2017

LUISA FERNANDEZ - LAY LOVE ON YOU

Y después de bastante tiempo, vuelve este blog con una de mis memorables, magníficas e indispensables Canciones del Armario.
Era el año 78 y esta chica pegó el pelotazo a nivel internacional con este tema cargado de Disco Music y Disco.
La verdad es que bajo mi punto de vista, se acerca más a los sonidos americanos que a la Disco Music.
En cuaquier caso, esta chica de ascendencia hispana, y creo que gallega, triunfó.
Yo tenía nueve años, y el tema sonaba por todas las radios.
No era para menos. Estaba arrasando en Europa.
Tal vez con los años la canción no pase de ser una anécdota dentro de su estilo. No la noto con tanta fuerza como antes, y seguro que le han pasado los años como una losa por encima.
Pero es lo mismo. Me gusta escuchar esta canción.
Sonidos para bailar bajo la bola de espejos. No hay nada más ni nada menos.
Por otro lado, hay que valorar también que seguro que se vendía por la música en sí y no por la imagen de la chica.
Esto no lo digo en tono peyorativo. Lo digo porque llevaba una vestimenta de los más normal y ella no era nada espectacular.
Y remato diciendo que el comienzo del tema podría ser el de Love Is In The Air tranqulamente.

THE WEBB BROTHERS

Empezaré diciendo que había visto esta portada en una revista que hablaba sobre el disco hace años.
La verdad, no me acuerdo si lo ponían bien o mal. Eso es lo de menos.
El caso es que la portada me gustaba. No sé porqué pero me traía recuerdos del Moon Safari de Air.
Algo de retro es desde luego.
El otro día vi el cd a un precio de risa y la tentación me venció.
Me hice con el disco y con él también me vino esa sensación de hace años, cuando comprabas un disco un poco a la aventura. Sin apenas oirlo te arriegabas.
La verdad es que esta aventura es más que satisfactoria.
El disco fue grabado en el 2000. Estos chicos son hijos de Jimmy Webb, que pasará a la posteridad por haber compuesto entre otros temas como Wichita Lineman o MacArthur Park entre otros.
Que un padre haga buenas composiciones no significa que los hijo las tengan que hacer.
Esta era su segundo trabajo. Y si antes hablaba de lo retro de la portada, también podría decir lo mismo del sonido.
Suena como un disco de finales de los 60, principios de los 70.
Un disco que tiene fuerza, pero que se mueve de forma tranquila por los mundos del Rock y del Pop adulto y arreglado.
Y es que el disco es un disco tranquilo, pero muy agradable.
Pasó totalmente desapercibido y creo que es de esos discos que deberían de tener algo más de fortuna.
No, no es una maravilla. Pero se mueve con soltura por el sonido Beatle, por el sonido AOR de los setenta, e incluso hay momentos vocales que pueden hacernos venir a la mente a Beach Boys.
Arreglos orquestales preciosos como en Sleep If You Can.
Estupendos temas como The Liar´s Club, I Cant´Believe You´re Gone, Summer People (un cover), Love Grade Fever  o In A Fashion  y el disco en general hará que pasemos un excelente rato mientras lo escuchamos.
Así que os recomiendo una escucha a este trabajo que, como ya dije antes, pasó desapercibido y creo que vale la pena rescatarlo del olvido.

DIE STADT - LE DIEU NUMERIQUE



No, no se trata de un disco nuevo, se editó en 2015 en formato digital y en 2016 en edición Cd.
Pero es de esos gratos descubrimientos que uno hace por la red.
Die Stadt es un proyecto musical del sevillano Antonio Montilla, el cual se mueve, y muy bien, por los sonidos del Ambient y del Downtempo.
Pero dejemos que el propio músico nos explique un poco todo.

"Le dieu numérique se publicó en formato digital en noviembre de 2015, y en una edición limitada
en formato CD en junio de 2016.
La génesis del disco es la novela Hijos del dios binario, de David B. Gil, en la que se inspira el título
del álbum. A partir de ella, Le dieu numérique navega musicalmente por conceptos relacionados
con el ciberespacio, el mar de la información, la conectividad global y la inteligencia artificial.
Estilísticamente, Le dieu númerique se configura como una electronic session: 45 minutos de
música ininterrumpida que une pasajes ambient y ritmos downtempo, ambas características del
estilo musical de Die Stadt.
Las principales influencias musicales que pueden encontrarse en Le dieu numérique son las
relativas a la electrónica nórdica y centroeuropea del siglo XXI: Aes Dana, Miktek, Solar Fields...
El autor del álbum es Die Stadt, músico instalado en Sevilla (España). A lo largo de sus trabajos,
su estilo se ha ido definiendo hacia una música minimalista, ambiental y atmosférica, basada en
texturas y patrones rítmicos, en la búsqueda de sonidos evocadores y envolventes y la creación de
paisajes sonoros"


Con estas palabras creo que queda estupendamente explicado el contenido del disco.
Yo sólo puedo aportar la sensación que me produce escuchar estos temas.
Como el propio músico dice, esta sesión te embarca en un viaje. Un viaje que por el hecho de describir los mundos del ciberespacio y de la información no resulta totalmente frio e inóspito.
Los sonidos cuentan con cierta calidez en momentos determinados y el tener partes con ritmos no excesivamente rápidos ayuda  a esa calidez.
Es un disco que se podría catalogar de conceptual. Un viaje sonoro descriptivo y casi mántrico.
Unos mundos en los cuales te van metiendo conforme van pasando las partes de este disco.
Tal vez de esas mejores partes sea la part.1, la cual ya nos ayuda a informarnos por donde van a ir los tiros.
En este Le Dieu Numerique se pueden apreciar las influencias que el propio músico indica, pero yo además noto influencias de clásicos como Jean Michel Jarre o de otros clásicos del Ambients como son The Orb.
Un trabajo recomendado para escuchar por la noche, tranquilamente. Con unos auriculaes a un volumen aceptable para que vayas captando poco a poco todos los matices que tiene.
Las sensaciones te iran fluyendo y seguro que esas sensaciones son placenteras gracias a esos teclados acolchados y esas programaciones tranquilas y serenas, realmente siempre agradables al oido.
Un estupendo trabajo de Die Stadt que no me queda otra que recomendar.
Al mismo tiempo agradecer al músico todas las facilidades que me ha dado para conocer mejor su obra.
https://diestadt.bandcamp.com/album/le-dieu-num-rique
https://www.facebook.com/diestadt/
http://www.diestadt.es/#music
twitter.com/diestadtmusic

sábado, 1 de julio de 2017

TEARS FOR FEARS - SHOUT (EXTENDED)

Decir que este tema del grupo fue un auténtico pelotazo allá por el año 84 es algo que la mayoría de la gente ya sabe.
Pero realmente es un temazo como la copa de un pino.
Contundente, arrebatador, implacable.
Unas bases demoledoras sobre melodías ligeramente agresivas por momentos.
Una producción contundente e impecable como se merece este gran tema que, sin conocer toda la discografía del grupo, me atrevería a decir que no sólo es de sus tres temas más conocidos, sino de los mejores que han hecho.
Y la versión extendida pues es más de lo mismo.
De esos maxis que uno debe de tener si le gusta esta canción.
Haciendo incapie en las partes instrumentales que son una pura gozada. Esas programaciones casi matemáticas con voces que por momentos, como en los coros, rozan el Soul de manera magistral.
Ese ritmo que hace reconocible desde el minuto uno de que tema se trata.
Es cierto que el tema en sencillo ya tenía un minutaje considerable, pero dos minutos más para disfrutarlo un poco más nunca viene mal.
La cara b viene con la versión single y con The Big Chair, un instrumental que recuerda más a su primer Lp que a lo que estaban haciendo.
Un estupendo tema, donde les da posibilidades de acercarse a sonidos más propios de unos OMD. Intrumental con sus momentos oscuros y un tanto experimentales para ser ellos. Estupendo.

PET SHOP BOYS - DISCO

Los PSB eran ya unos chicos afamados cuando editaron este disco en el año 86.
Un trabajo que contiene seis remezclas de temas ya editados anterioremente pero que si cabe aqui les dan unos retoques para que suenen sin tapujos para las discotecas de aquellos años.
A clásicos de su repertorio incorporan aquí dos temas que fueron caras b en su momento, que no por ello son temas menores ni mucho menos, de hecho, a mi Paninaro me parece un temazo como la copa de un pino, e In The Night también suena francamente estupendo.
Aquí aparecen distintos productores y remezcladores, así como invitados de lujo como Andy Mackay (Roxy Music) al saxofón en Love Comes Quickly.
Hay que reconocer que el disco es muy bueno.
Si uno no muy seguidor del grupo, puede pensar en que son temas en edición maxi puesto en un solo disco.
Pero no es así. En algunos más que otros, pero dichas remezclas se notan.
Arthur Baker, Shep Pettibone o los propios PSB se encargan de algunas de las remeclas.
En un disco que cuenta con Opportunities, West And Girl, Suburbia o la citada anteriormente Love Comes Quickly ya tiene argumentos suficientes.
Si a eso añadimos que las remezclas mantienen el espíritu original del tema madre, pero que a su vez ayudan a que las canciones queden más extensas y bailables, pues todo eso nos conduce a que estemos ante esos discos de remezclas que son francamente una gozada de principio a fin.


martes, 27 de junio de 2017

POSITION PARALELLE - NEON BLANCS

Este duo francés, editaron en 2013 se segundo trabajo que sigue la línea de su predecesor cinco años antes.
Su sonido Minimal Synth con toques Dark sigue sonando sensacional.
Sí es cierto que aun siguiendo la mísma línea, hay un acercamiento sin miedo a ese Tecno Pop clásico, directo y esplendoroso.
De hecho, si te dicen que el disco fue grabado en los 80 y remasterizado ahora, seguro que nos cuela a la mayoría.
Sus portadas dadaistas siguen también siendo una maravilla.
Y Creatrues es una de esas Joyas underground del Minimal Synth.
Perfecto tema y una melodía sencilla pero electrizante.
La lenta y preciosa Quelle Place también podríamos haberla bailado agarraditos con nuestra pareja hace tres décadas.
La demoledora Neón Blancs efectiva a rabiar.
Comme Çsa es otra gozada más dentro de este disco.
Faux Semblant es otro tema sin desperdicio. El Synth Dark bañada por la voz acogedora en francés que, sin embargo no impida que todo suene un tanto enigmático.
Y un pildorazo arrollador como Un Denier RDV es otro de eses temas que deberían estar en uno de los altares. Dark, Electro, Tecno Pop y Minimal se dan cita todos juntos para producir pura magia sintética e implacable.
Neon Blancs reafirmaba, confirmaba y dejaba claro que ese duo era, (y son) unos verdaderos fenómenos.
Y tal vez de los tres sea el mejor. Aunque cualquiera de ellos son tres joyas dentro de su estilo.


lunes, 26 de junio de 2017

TINO CASAL - HISTERIA

En 1989 Tino Casal editado su último disco oficial porque, por desgracia, en 1991 moriría víctima de un accidente de tráfico.
No me importa reconocer que siendo un admirador de su obra, es el único disco que no tengo en formato físico.
Lo de siempre, no sé si había cambiado él o yo, pero los temas ya no me gustaban tanto como en discos anteriores.
Algo que no me había gustado, pero con a años vista, tanto Tino como Julián (eterno productor del artista), sabían que las cosas habían cambiado en el mundo de la música.
Y digo ésto porque el sonido ya no es tan ampuloso, ya no está tan adornado. Es más directo. La electrónica no es tan omnipresente. Las guitarras toman su parte.
Sigo pensando que es el disco menos bueno del músico, con unas versiones de los temas de The Human League y Roberta Flack que creo sinceramente que no es de lo mejor que hizo Tino en cuanto a versiones.
Y me remito no a Eloise, sino a las dos excelentes que hizo en su primer disco Neocasal.
Así que bajo mi punto de vista, el disco adolece de ser irregular y con algunos temas con demasiado deje melódico entre tanto sonido moderno.
Podría sonar todo lo que acabo de exponer como que el disco es un fiasco y no, nada de eso, Tino dejaba en este disco tres o cuatro estupendos temas que por si sólos podían mantener el disco.
Temas como las conocidas Histeria, la potente y estupenda Sex o No Sex,  la estupenda y menos conocida Corazón Bimotor o la melódica Vanidosa son absolutamente válidas para reconocer la validez de este disco.
Además si volvemos a las versiones, que fueron conocidas y a muchos le gustaban, pues más argumentos todavía para refrendar el disco.
En la versión Cd, editado al mismo tiempo, el disco venía con una excelente intro y dos temas más que la verdad hay que reconocer que The End está bien y tiene fuerza.
Lo dicho, para mí no es el mejor. No es mal disco y aún se atisbaba que Tino estaba un paso por delante de muchos músicos.
Por otro lado , esos temas con los sonidos excesivamente de cartante melódico, me deja siempre la interrogante de cual sería el futuro musical de Casal.
Como no lo sé, pero lo especulo, no lo voy a decir.

domingo, 25 de junio de 2017

JUAN PARDO - CONVERSACIONES CONMIGO MISMO

Con este disco, editado en 1974, Juan termina si trilogía inglesa.
Algo que nunca volvió a repetir.
Siempre lo diré y sé que más de uno me tachará de loco o ignorante, pero la carrera en solitario de Juan Pardo hasta, si me apuras, Mucho Más Juan, es mucho mejor de lo que muchos se pueden creer.
Es más como digo siempre, por haber sido fundador de Los Brincos, para mí ya merece un respeto.
Se especuló siempre, o por lo menos yo lo tengo leido, que Juan siempre estaba un poco mosqueado con Fernando Arbex porque éste conseguía entrar en el mercado americano e inglés con grupos como Barrabás y además de entrar, tener éxitos y entrar en las listas.
Por eso se dice que él intentó con estos tres álbumes penetrar en el mercado anglosajón.
Saliéndonos un poco del disco. Creo que Arbex siempre fue un poco más arriesgado y abierto a las nuevas propuestas que había en el mundo de la música.
Volviendo a este trabajo, puede que no sea de la misma calidad que los antecesores, pero eso ni significa que no sea un estupendo trabajo de principio a fin.
El Blues, el Rock más Sureño y el Folk siguen sonando de maravilla pasando por el filtro de Juan.
Ingreamente en inglés, aunque hubo single en castellano, debería ser un disco en el que nos parásemos más porque realmente no tiene desperdicio.
Conversation With Myself es distinta a la que se editó como sencillo. Además de la mayor duración, suena más seria, y queda mejor en el conjunto del disco. Un tema de esos básicos de su discofrafía.
Pero Living From Love, que abre el disco, ya nota que el músico está en una onda totalmente distinto a la que la hizo más conocido.
Su registro de voz es distinto, más potento, más rockero y con más Soul.
Y este tema es francamente una gozada.
Suddenly se mueve por los mundos del Rock con sabor más sureño y tiene unos arreglos de metal muy buenos.
I Wanna Be Fair es un medio tiempo, con sabor a balada, donde el Folk y los sonidos Pop se funden de manera precios. Es un tema fantástico.
La pequeñita Jamm (50 segundos), pues tiene mucho sabor Jazz.
Scoth With Ice And Water puede que sea la que más suene a lo que lo hizo más popular.
No quiere decir que sea mala. Ni mucho menos. Pero es ese sonido que hace reconocible a Juan Pardo el que está en este tema de una forma más presente. Pero el Rock Sureño y el Folk predominan sobre todo lo demás.
You´re The One comienza como una balada y en el medio empieza un entreñable sonido Camp que rompe de forma estupenda un tema que podía quedan en una bonita balada y poco más.
I Think I´m Gonna Cry suena a una canción perdida de George Harrison en uno de sus primeros álbumes. Con una voz potente, este es uno de los temas del disco.
Se cierra el disco con Said My Mama, que podríamos decir que es la más "rara" del lote.
Y digo lo de rara, porque el comienzo como balada Rock, no nos apunta nada de lo que viene a partir del minuto uno, un pepinazo total con toques Funk y Rock suave que es alucinante. Sin desperdicio ninguno.
Terminada la trilogía nada fue igual. Juan fue buscando su camino y, a su manera, durante unos discos más busco en diferentes fuentes de estilos.
Pero eso es otra historia.
Investigar no es sólo buscar sonidos nuevos, es revisitar sin miedo discos que en principio no nos tendrían que llamar la atención.
Así que recomiendo que escucheis sin miedo este más que estupendo disco.