sábado, 21 de octubre de 2017

DIE SELEKTION - DEINE STIMME IS DER DER URSPRUNG JEGLICHER GEWALT

Este es el segundo album de los alemanes que lo editaron en agosto de este año.
No los conocía. Son de esos grupos que encuentras por la red, escuchas algo y te llaman la atención.
Su sonido no es que sea particular ni especial. Se mueven entre la EMB y los sonidos sintéticos Dark.
Pero sí que el echo de que uno de los intrumentos sea una trompeta entre toda la cacharrería electrónica resulta cuanto menos curioso.
Curioso y efectivo. Porque esa trompeta logra crear unos ambientes y atmósferas especiales cuando aparece.
Me gusta además la manera en que da la sensación de que el sale de la nada y se retira como si ya hubiese cumplido el papel necerario dentro la canción.
Un ejemplo sería el tema Kalter Atem. Una descarga de EMB oscuro y trepidante. La trompeta aparece, desaparece, crea sensaciones. Una gozada.
Pero que nadie se crea que la trompeta es la protagonista. No, no se trata de éso. Se trata de lo bien que complementa con los sintetizadores.
Es un buen disco dentro de su género. Con estupendos temas, fáciles de escuchar y de disfrutar.
Unter Die Haut es un descomunal tema de EBM.
Brennende Brücken descansa sobre el Synth Pop.
Der Himmel Explodiert tiene un ritmo y unas programaciones impecables.
Lo que está claro es que los chicos han mirado a D.A.F y a otros grupos pioneros y destacados dentro del estilo para aprender y regulgitan sus conocimientos.
La forma de cantar, recitar algunas veces, susurrar otras, hacen que los temas cobren más fuerza e intensidad.
Así que si el estilo te gusta, este disco seguro que por lo menos te va a llamar la atención.

viernes, 20 de octubre de 2017

JUNIOR BOYS - IT´S ALL TRUE

Los canadienses editaban su cuarto álbum en el años 2011.
Para mi es de los grupos más elegantes de este nuevo single. Su sonido limpio, claro, cristalino. Todo aparentemente minimalista, entendiendolo como que utilizan sólo los elementos necesarios, contruyen un universo sonoro envidable.
Su Synth Pop destila siempre belleza, dosis de bailae y momentos intensos.
En este It´s All True puede que su sonido sea un poco menos brillante en cuanto a producción se refiere. Pero sólo un poco menos, tal vez hace que sea más directo.
En cuanto a las composiciones pues nueve temas sin desperdicio alguno.
 La gran Itchy Fingers con un cambio en el estribillo que tira de espaldas.
Los momentos más sintéticos y más frios como en Kick The Can con unas programaciones marciales.
La ensoñadora Ep que es deliciosa y delicada.
Banana Riple son nueve minutos de Synth Pop ensoñador.
Playtime es de esos temas cautivadores desde su comienzo. Nos hace relajarnos y deretirnos.
El resto que quedan por mencionar no son temas menores, eso en Junior Boys es muy difícil.
La voz sigue siendo sensual y delicada. Un complemento perfecto para el resto de la instrumentación que suena.
Así que nos encontramos ante otra gozada del duo canadiense que no defrauda nunca.

domingo, 15 de octubre de 2017

PETER GABRIEL - SO

Haciendo limpieza vinílica me encontré con este disco que hacía años que no lo escuchaba.
Lo compré hace muchos años de una antigua discoteca que cerraba. Me costó muy poco y me gustaban temas. Así que no me lo pensé y lo llevé para casa junto con alguno más.
Para los más seguidores del música, este seguro que es el disco más comercial que ha editado.
Yo conozco temas de él pero no son gran conocedor de su carrera, así que de entrada no discutiré que es el más comercial, pero eso tampoco significa que sea un mal disco.
Seguro que es más apto para todo tipo de público, el echo es que el músico arrasó en medio mundo con el disco y sobre todo con los singles.
El álbum se editó en el año 86 y no puede comenzar de mejor manera.
Una tripleta atacante que juega a ganador.
La enternecedora Red Rain, la potente Sledgehammer y la conmovedora Don´t Give Up con Kate Bush son argumentos suficientes para que el disco vaya por buen camino.
Todos hits merecidamente.
Esta primera cara acaba con un maravilloso tema que es de los que yo llamo "escondidos por el lp".
That Voice Again tal vez nos nuene al Peter Gabriel de disco anteriores.
El tema no tiene desperdicio y es un pequeña joya con un estribillo que eriza los cabellos.
La cara b sigue la linea de la anterior el medio tiempo In Your Eyes non relaja y nos invita a la posición horizontal. Muy agradable el tema y no cansa.
Mercy Street continua con esos momentos tranquilos y relajados. Atmósferas densas, efímeras e introspectivas.
El rumbo cambia con otro de los hits que contiene el disco.
Big Time es una descarga total de sonidos sintéticos mezclados con un bajo descomunal y unas guitarras funkoides. La batería marcial e implacable marca el ritmo a ún tema que sólo por la programación nos aría bailar. Lo único que serio al tema es la voz de Gabriel.  Sin desperdicio esos metales que se escuchan.
El disco termina con We Do What We´re Told donde la calma vuelve después de la tormenta.
Pero es una calma densa y que sobrecoge.
Producido por el propio Peter y el recnoocido Daniel Lanois, con un estupendo y claro sonido,  y editado en 1986, So es un disco que no me importa escuchar nunca que suena.


THE FALLOUT CLUB - DREAM SOLDIERS

Este efímero grupo de los 80 sólo publicó tres sencillos.
Este fue el último sencillo que editaron en el año 81 y que tiene todo el sabor de la época.
Tecno Pop con sabor aún a la New Wave más abierta a los nuevos sonidos electrónicos.
Dos caras bastante distintas pero con una calidad fuera de toda duda.
El lider del grupo Trevor Herion nos ofrecía en Dream Soldiers una descarga emocional y pasional que eriza los cabellos.
Un tema de esos que calan desde la primera escucha.
En la cara b, la cosa se anima y lo bueno es que no baja de calidad.
Inciso.
En este grupo militó Thomas Dolby que produjo al grupo y dejó el tema que viene a continuación.
Pedestrian Walkway suena al Thomas Dolby. Puro Tecno Pop marca de la casa en sus comienzos, pero que sabe adaptarse al grupo. Programaciones que cabalgan mientras los teclados crean atmósferas densas y envolventes por momentos, y también dejan espacio para momentos más desenfadados.
El tema es francamente muy bueno. Podría decirse que es un Tecno Pop con bases de Funk electrónico aunque siempre bajo una visión fria y densa.
Un single sin desperdicio  que pasó desapercibido y que uno cree que debe conocerse y reivindicarse por la calidad que tiene.
Después de este sencillo cada uno fue por su lado.
Cada miembro estuvo en diversos grupos y proyectos en solitario como fue el caso de Thomas Dolby y Trevorn.
Trevor, después de un Lp y varios singles, terminó con su vida víctima de una depresión. Un personaje al que se le predecía futuro en esto de la música.

jueves, 12 de octubre de 2017

THE BEATLES - FIRST N´ LAST - THE BEATLES DECCA TAPES 1962

Este es uno de los muchos bootlegs que se editaon de ellos.
Este salió en el 93 y lo compré en una feria del disco.
No sé porqué pero me da que es una grabación no sólo pirata, sino regrabada  en cd vírgenes otra vez, porque no me coincide la impresión en el cd con lo que he visto por la red.
En cualquier caso, este disco tiene el aliciente para los fanáticos del grupo de escuchar íntegramente la audción que hicieron para Decca el 1 de Enero de 1962 con Peter Best a la batería y donde fueron rechazados por la compañía.
También se encuentra aquí Let It Be en el acetato de 1969, una versión distinta de como se editó oficialmente.
Principio y fin en los estudios se podría decir del grupo.
Si nos referimos a lo grabado para Decca, siendo sinceros, sin pasiones y escuchando grabaciones de los chicos en directo de aquellos años, tampoco es de extrañar que fueran rechazados.
Salvo dos canciones, el reto eran composiciones ajenas. Y se nota a unos The Beatles enconsetados, pues en directo eran mucho más salvajes para la época.
Los temas y las interpretaciones no están mal, me gustan, pero no se atisba todo el potencial que tuvieron potencialmente y que ya sobra comentar.
También está bien para escuchar las composiciones propias que no estaban nada mal.
En cuanto al Let It be, se podría decir que es el Naked que salió muchos años después y que realmente es como le hubiese gustado a Paul McCartney que se hubiese salido al mercado. Con menos arreglos y sobreproducción por parte de Spector.
Además se pueden escuchar los temas The Walk y Teddy Boy que no entraron en la edición final. Aunque el último tema lo utilizó Paul para su carrera en solitario.
Es otra manera de oir el disco póstumo de ellos oficialmente. Pero también hay que recnocer que baladas como Let It Be y The Long And Winding Road sin artificios ni tanto arreglo orquestal suena más puras y menos empalagosas.
En cualquier caso dos excelentes documentos sonoros para todos aquellos que no rechazamos nada del grupo.

domingo, 8 de octubre de 2017

ELECTRONIKBOY - BIBLIOTECA NOCTURNA

El mejor tema del último estupendo disco del grupo "catandaluz" es revisitado por varias personas para exprimir todo el jugo que tiene este tema. Y tiene para dar y tomar.
Puedes escucharlo al derecho, al revés, por la mitad. Es lo mismo. Es un tema que me atrevería a decir que está entre los tres mejores que ha hecho el grupo en toda su carrera. Y mira que tiene temazos!
Como tengo pasión por la original, pues diré que es la mejor del lote.
Pero las remezclas son francamente buenas.
Jet 7 (Nacho Canut) le otorga más frialdad y nos deja un Techno apto para desfasarnos bailando.
Victor Lefreak logra pasarla a su terreno y nos deja un Synth Pop ambiental y sofisticado con un final de escándalo. Buenísimo.
Bolmer hace una remezcla Synth Pop bonita y encantadora que engancha.
Lifelong Corporation hacen algo que a mi me parece precioso y retro. Y es que el tema es puro y vibrante Euro Disco. Con menos bpm quedaría puro Italo. Retronostálgico para mí.
Messalina Cry se nutre de un sample más que conocida para darle un plus a su mezcla que de por sí es buena.
Bespa Kumamero imprime un sonido Disco Music no evidente pero sí palpable. Jugosa y disfrutable.
Como no todo van a ser remezclas del mismo tema, para el Cd también tenemos remezclas del  también estupendo tema Me Entiendes. Otra gozada indiscutible.
Greka Probowler nos deja una mezcla ultra bailable con Techno y algo de House fantástica.
FQTQ nos invita a bailar desde el segundo uno con efectividad y ese Synth Pop mezclado con Disco de pose "dura" y que lo hace imparable.
Paris O Milán 3PO siguen la línea inmediata del baile con Electro Pop implacable y unos teclados Acid House que le sientan de maravilla.
Javier León ya consigue con la última remezcla que quedemos agotados de tanto baile. Danceteable.
Pero la cosa no termina aquí.
Hay una versión de Vacaciones interpretada por Tato Gato (Lemon Fly) en donde el Electro Pop y la voz de Tato le da una visión a un tema que ya en su versión original me fascina.
El resultano no desmerece nada.
También hay una versión 2012 de Biblioteca Nocturna que....................Me encanta!
Realmente si este tema se tocase con pandereta y zanfoña me gustaría igual. Pero esta de versión de 2012 es muy buena también.
Electronikboy remata el cd con un tema inédito que, haber como lo digo.
Es bonito, electríco, encantador, bailable y ensoñador.
Patinaje Artístico confirma que lo digan en ruso, en vasco, gallego, catalán, francés, chino o castellano sus temas dejan huella y no sólo eso. Es que siguen en un excelente estado de forma.


MOTORI MINARELI - EL VIETO VUELVE LOCAS LAS CABEZAS



Motori Minareli es otro proyecto del alicantino Arturo Marín que acaba de lanzar al mercado.
Arturo también es el resposable de Soviet Gym, proyecto del cual ya se habló aquí hace unos dias.
Aquí aparca la electrónica más evidente y se refugia en los sonidos Post Punk y en el Krautrock.
Hay que reconocer que el disco se muevo con soltura por los dos territorios antes mencionados y echa la vista atrás para recuperar buenos momentos de los dos estilos.
Pique de Cosmociclomotores Ciezanos es un estupendo tema con puro sonido motorik.
Ritmos metronómicos e implacables mientras las guitarras cabalgan sin descanso creando velocidad e intensidad.
Acequia Roja tiene esa cajas de ritmo tan retro que a mi me siguen encantando y unas guitarras descriptivas  que nos acercan al Post Punk y  a momentos Dark que hacen que revivas tiempos pasados.
Atractiva Degeneración Urbanística se muevo por los terrenos del Minimal Synth y Post Punk más Dark y etéreos. Una gozada.
Charco Lentísco sigue por los derroteros oscuros y cenagosos pero también con esos ritmos acelerados. Los sintes crean sonidos de fábula y las guitarras nos llevan a los mundo Kraut.
Lucha Necia nos devuelve al Post Punk de los 80 con excelentes resultados.
Y el tema que da título al disco son veinte minutos donde todo lo anterior se mezcla, se cruza, sen enlaza pero no se estorba.
Comienzos más tranquilos se van transformando y pasan al puro Krautrock y a ese sonido motorik.
El tema va increcendo y sin darte cuenta te encuentras a toda velocidad por los mundos sónicos.
Motori Minareli, el proyecto de Arturo Marín,  nos va a entretener y nos va a hacer retroceder sónicamente a cuarente años atrás.
Eso no es nada malo. Ni mucho menos. Porque ese retroceso es simplemente para pasarlo en grande.


sábado, 7 de octubre de 2017

LINEA DE FLOTACIÓN - DOS AÑOS DE EL MUELLE RECORDS

Seamos sinceros, todos estamos en contra de los privilegios cuando son ajenos, pero cuando le tocan a uno pues.....Como que ya no lo ve tan mal.
Y como repito siempre, yo me siento un privilegiado cuando hablamos en términos musicales.
En este disco que nos ocupa por diversos motivos.
El primero es que he podido escuchar el disco antes de que salga, que saldrá el día 15 de este mes de Octubre.
El segundo porque tengo el inmenso honor de haber sido aceptado para contribuir a la celebración del segundo aniversario del sello.
Sí,  El Muelle Records lleva ya dos años, y con estupenda salud, luchando por abrirse un hueco en este mundo de la música y a fe que no sólo lo ha conseguido con su estupendo catálogo, sino que se ha convertido en tan poco tiempo en un sello de referencia dentro del Estado Español y más allá.
Sabemos que este hueco de mercado es pequeño, la electrónica más pura, el Noise, lo experimental, los sonidos Drone, no son algo para públicos muy amplios. Pero aún así están recibiendo una buena aceptación y reconocimiento.
Y es que a la música, sea la que sea, hay que darle siempre una oportunidad, aunque en principio no sea lo que escuchamos habitualmente o aquella que cuando suenan los primeros acordes nos deja un poco distantes.
Para este disco de celebración, El Muelle Records ha ampliado su gama de sonidos electrónicos. Toda una apuesta hacia adelante y sin complejos que le ha salido y quedado muy bien.
A los nombres habituales del sello, se suman nuevas propuestas también interesantes.
De la electrónica más exprimental podemos pasar a los sonidos más Drone descriptivos y ambientales.
Del Avanta Garde y performance más desgarrador podemos pasar a momentos cuasi Tecno Pop.
De sonidos oscuros y frios a atmósferas más relajantes e instrospectivas.
Porque el motivo de este disco no es sólo la celebración de un aniversario. Hay uno más importante que une a todos los que aquí se dan cita.
Su pasión por el mar, por los barcos. Por todo aquello que tiene que ver con esa masa ingente de agua que puebla nuestro planeta y que en cada uno de nosotros produce sensaciones y sentiemientos distintos pero profundos.
Me niego a destacar a nadie de los que aquí se dan cita porque la contribución de cada uno de forma individual da sentido al conjunto del disco.
Verano, Conde, Javier Arnal, Stahlfabrik, Reyes Otero, Lee Yi, Strucweird, Pepo Galán, Miguel Otero & Duister, Retro Mechanical Evolution, David García & Dal Tony y Fabrik  unidos por dos celebraciones.
La pasión por el mar, los barcos, y todo lo que lo rodea y celebrar el segundo aniversario del sello malagueño que tiene mucho futuro.
CELEBREMOSLO TODOS!

https://www.facebook.com/elmuellerecords/
https://elmuellerecords.bandcamp.com/


lunes, 2 de octubre de 2017

SOVIET GYM - METABAKALAO



Soviet Gym es un proyecto del alicantino Arturo Daniel Marín Ramos, que tuvo la amabilidad de acercme su último disco para que lo conociese.
Estas cosas ya sabeis que siempre me hacen feliz y muy agradecido, porque que a uno le manden sus trabajos para ver que te parecen pues, que quereis que os diga, me hinchan un poco el pecho.
Pero bajando de la nube, centrémonos en este Metabakalao.
Si alguno espera Bacalao a cascoporro se equivo.
Y entonces, Qué es eso del Metabakalao?
Pues nada mejor que dejaron con la explicación del propio música para que os queda tod más claro.

"METABAKALAO (álbum negro) es el segundo largo de SOVIET GYM (el primero de una tetralogía; negro, azul, rojo y blanco) en el cual el autor presenta irónicamente “el Bacalao” no como un género bastardo, sino directamente como un estado emocional, sustentado por dos conceptos primarios “oscuridad y fuerza motriz”, por lo que el METABAKALAO puede adoptar infinitas formas estilísticas."

Aclarados los conceptos, nos encontramos ante un disco que debe mirarse desde varios puntos de vista.
Es un disco de electrónica, y de electrónica de este siglo. Sonidos sintéticos bailables en muchos casos y aptos para el disfrute sensitivo y danceteril.
Pero conforme van pasando las escuchas, uno se va percatando de los matices y vericuetos que tiene el disco. No es lineal, no es uniforme en el sentido que tenga un sólo discurso sónido.
Aquí podemos ver momentos de Synth Dark , Dark Wave, Techno, Retrotrance y EBM, todo una amalgama de estilos que Soviet Gym sabe insertar de manera notable.
Sonidos Synth Dark de la vieja escuela como en Número de Fibonacci.
Los maginales ambientes creados por los teclados en Bakaladero y MonaGuillo  con una caja de ritmos muy de los 80.
Bruma Cavalo y su sonido desbocado de los 90 más retro.
La Techno Trance El Boogie Boogie De La Noche Del Asesinato Del Zar.
El Darkwave estupendo de Tengo Que Cumplir una Misión.
O  De Carretera Espiritual del Bakalao N-332 con un estupendo ritmo y sonido Synth Pop donde los sintes y las programaciones crean unas atmósferas adictivas y bailables.
Lo dicho, Soviet Gym mira a los estilos del siglo pasado y los adapta de una manera formidable a los tiempo actuales.
Mirando al pasado consigue un disco del presente y un poquito del futuro también.

domingo, 1 de octubre de 2017

VERANO - ASTRO HUIDO

Otro de los últimos trabajos de El Muelle Records  es este Ep del proyecto Verano cuyos componentes son el músico Nacho Jaula y Lorena Izquierdo en la parte del performance y la poesía.
Realmente no es un disco nada fácil. Todo hay que decirlo.
Lorena recita de una manera intensa y desgarradora en muchos casos, mientras Nacho descarga sonidos con fuerza para crear un ambiente crispado en la mayor parte de los temas.
El tema verano es un buen ejemplo de ello. Parece una parte salvaje del Metal Machine Music de Lou Reed al que le han puesto voz. Intensso y desquiciante. Pero interesante.
Flor Sin Alas es un poco menos salvaje, pero tampoco te va a dejar indeferente.
Acción Sin Palomas relaja un poco nuestro cuerpo. Si se pudiese catalogar de alguna manera, yo diría que parece una copla pasada por la mirada de la pura experimentación.
Acción Sin Palomas  vuelve a marcarnos un terrorismo sónico, donde la percusión y los gristos son los únicos protagonista. Yoko Ono y su grito primario podrían estar detrás.
Amor termina el disco. Sosegado, calmado pero intenso.
Sin irme de listillo, se intuyen influencias del flamenco y de la raiz andaluza en un tema que parece una plegaria sacada de un manicomio.
No es un disco apto para todos. No es el disco que pondrás en una fiesta.
Pero es un trabajo que tiene unos momentos tan intensos/desquiciantes que no pasará desapercibido para tus oidos y tu cerebro en cuanto lo escuches.
Y es que Verano, y también el sello, no pretenden estar en el Hit Parade, pero si acercar unas músicas que no por ser convencionales no puedan tener sus buenos momentos cuando las escuchas.


sábado, 30 de septiembre de 2017

MIGUEL OTERO - PEQUEÑOS CIRCULOS


El sello El Muelle Records sigue ampliando su catálogo sin prisa pero sin pausa. Terminado el vernao, han empezado con fuerzas renovadas.
Este es el disco de Miguel Otero. Un disco que es encantandor y bonito. 
Sí, sé que son palabras que pueden sonar un poco ñoñas y cursis, pero así es como lo veo. 
Y no me refiero a que haya baladas y esas cosas, nada de eso y por suerte. Sino que nos vamos a encontrar con seis temas que contienen belleza.
Los sonidos se mueven entre el Drone más ambiental, descriptivo y relajante hasta la electrónica menos agresiva  pero intensa.
Porque desde que empieza El Ritmo De Una Madre hasta que finaliza Nana Sobre La Hierba vamos a ir haciendo un recorrido descriptivo e intimista.
Gozadas como Dos Silencios.
Recorridos hacia el interior como en Abandonar El Nido.
O momentos de relajantes como Nana En La Hierba.
Un recorrido que debe hacerse de un tirón, sin hacer paradas. Un recorrido que debe hacerlo uno sólo, con unos auriculares y a un volumen medio. Porque Pequeños Círculos sólo necesita ser escuchado con tranquilidad. Nada más.
Ideal para esas noches que tendremos en este Otoño que acaba de empezar.

GARY NUMAN - SAVAGE (SONGS FROM A BROKEN WORLD)


Este nuevo disco de Gary Numan está no sólo teniendo críticas positivas, sino que además ha contado con el beneplácito del público inglés y está en lo alto de las listas.
Sabeis que lo de las listas y lo de las críticas me da bastante igual. Creo que el mejor crítico es uno mismo. Así que  para poder hablar uno de un disco debe escucharlo varias veces antes de tener una opinión un tanto objetiva sobre el mismo.
El disco Savage es bueno, en algunos momentos muy buenos. Numan creo que ha sabido hacer un disco sin perder su personalidad y darle unos momentos más asequibles para abarcar a más público.
Y lo ha conseguido de sobra. Como digo este sonido característico desde hace años del músico lo ha pulido de manera soberbia.
Sonido duros. Sonidos Dark. Sonidos sombrios para un mundo roto. Un mundo en que no se atisba visos de ir hacia mejor sino, todo lo contrario.
Aquí hay descargas brutales y unos estribillos que enganchan a la primera. Bien es cierto que en muchos casos la fórmula se repite en muchos temas y que ya casi sabes cuando va a haber un cambio en el tema. Puede ser que uno lleva escuchando bastante al músico y eso hace que conozcas un poco más por donde van a ir los tiros.
Y no es cuestión de ser un listillo. Es cuestión de escuchar sus últimos discos.
Independientemente de todo esto, trallazos inmediatos como My Name Is Ruin, (con su hija de 11 años haciendo unos impecables coros), hace que te olvides de menudencias.
Bed Of Thorns tiene de esos estribillos que sí que tal vez te extrañen en Numan. Entre tanta descarga hasta parece que te acaricia.
Ghost Nation es también una de esas grandes gozadas del disco.
La sombría The End Of The Things  tampoco se queda atrás. Y otro estribillo que tira de espaldas.
When The World Comes Apart es completa y aditiva. Sigue dando en la diana.
Y uno puede escuchar el reto de los temas sin que se vaya a llevar una desagradable sorpresa.
Porque el disco no defraudará a los seguidores de Numan de los últimos años y seguro que agrada a más un nuevo oyente que va a tener el disco.
Numan ha sabido conjugar dureza, efectividad, oscuridad y melodías estupendas con momentos hasta "suaves" en un mismo paquete. Y eso no es nada fácil.

miércoles, 27 de septiembre de 2017

GOLDEY & CREME - L

Los primeros discos de Goldey & Creme no son nada comerciales. Este es el segundo y fue editado por el sello Mercury en el año 78.
Daria para hablar largo y tendido sobre como ya han pasado los años en que las discográficas editaban trabajos que sabían que iban a tener baja repercusión y aun asi los sacaban al mercado. No es que fueran hermanitas de la Caridad, está claro que lo hacían por algo, pero discos como éste ahora serían impensables en una multinacional. Siempre queda la opción de que lo puedas hacer tú y currártelo tú.
Pero como digo, no es el momento.
L es un disco que tiene Pop y Rock, pero también atesora buen Art Rock. No sabes que aparecerá en el siguiente corte. Parece una búsqueda contínua de nuevos sonidos.
The Sporting Life son casi siete minutos de cambios continuos. Donde podemos encontrar momentos de Jazz Rock y momentos de un Rock a modo de musical.
Sandwiches Of You es como un Pop Rock un tanto marciano.
Art School Canteen respira tranquilidad y serenidad.
Group life se mueve por los terrenos más de ese Art Rock que se comentaba antes. Los sintes incipientes se notan por encima de los demás instrumentos.
Me gustaría hacer un inciso y comentar que las voces juegan un papel importante durante todo el disco por la forma en que son tratadas. A veces suena a coros, otras con ecos, otras se deforman un poco. Vamos que da la sensación de que en ocasiones son como un intrumento más.
Punchbag tiene su parte entre musichall y Rock que le queda estupendamente.
Foreing Accents suena como un Jazz Rock marciano y espacial. Francamente muy bueno.
Y Hit Factory / Bussiness Is Business es una pieza total de Art Rock .
No es un disco difícil de escuchar y puede que tampoco sea una maravilla, pero a mi me resulta entretenido y me parece que vale la pena escucharlo.

lunes, 25 de septiembre de 2017

SHE PAST AWAY - BELIRDI GECE

Esta banda turca es uno de los muchos descubrimientos que uno hace por los mundos de internet.
Este fue el primer disco largo que editaron en 2012, aunque la formación se remonta a 2006.
Turcos ellos y cantando en su idioma, algo que puede sonar anecdótico o pintoresco, (que no lo es), She Past Away es un grupo deudor del sonido Post Punk de los ochenta y también de esos sonidos llamados en su momento Siniestros y que ahora adoptan el nombre de Gótico y Darkwave.
Sea como sea, este disco es un disco excelente de principio a fin.
Estupendos temas con atmósferas cargadas. Sonidos oscuros sin llegar a ser axfisiantes y una voz profunda y que le da más empaque al conjunto.
La intensidad y fuerza de temazos como Kavestli Kutlama coje a uno por sorpresa.
Insalar recuerda en sus comienzos a Joy Division.
Sanri es buenísima. Me encanta esa guitarra que manda sobre el tema.
Ruh es otro gran tema a destacar. Con esos sintetizadores que crean estupendas atmósferas.
Y como digo, no sólo son estos temas, todo el disco es un disfrute total.
Estos decubrimientos son los que te hacen sentir que viajar por la red en busca de música que no conoces vale la pena.

viernes, 22 de septiembre de 2017

DEN HARROW - OVERPOWER

Hoy me apetece hablar de este disco que hace unos dias compre junto a otros por un precio irrisorio.
Este Lp se editó en el 85 y es el enésimo ejemplo de alguien que pone la imagen y ahí queda la cosa.
El guapete Den sólo salía en los programas y en las fotos y nada más.
Detrás, en el estudio, estaban los verdaderos artifices del cotarro.
Donde casi siempre se cocía todo lo relacionado con el sonido Italo.
El primer disco está repleto de hits y de temas hechos para bailar en las discos de los 80 y donde el sonido Italo Disco está claramente reflejado y definido.
Es cierto que el sonido Italo se sustentaba en su mayoría por los maxis que por un Lp completo.
Pero es que aquí nos encontramos con los hits Bad Boy, Future Brain, Mad Desire y en menor media también Charleston
Los tres primeros son tres pelotazos y también unos clásicos dentro del género.
Suenan bailables y con unas programaciones potentes al igual que la parte rítmica.
Y eso es algo que mantiene todo el disco. Ritmos contundentes y bases sólidas.
Feedback tiene unas programaciones muy buenas. Y Broken Radio tiene un estupendo estribillo.
No esperes que la música de baile avanzó con este disco o que la música que tiene es de culto.
No se trata de nada éso. Es música de baile de los 80. Puro Italo Disco. Puro placer de oir la sonido hecho con sintetizadores  para bailar.
No hay trampa ni cartón. Ni tampoco lo pretendía.
Estupendo disco de un estilo y una época.

lunes, 18 de septiembre de 2017

CYBORGDRIVE - ELECTRA EP



A lo largo de la historia la música ha sido uno de los mejores vehículos para expresar sentimientos. Y muchos músicos la utilizan para expresar su amor hacia la persona amada.
Sigue pasando en pleno siglo XXI. Y aunque yo no sea nada expresivo de cara al exterior, no me deja de parecer muy bonito en estos tiempos cada vez más materiales y donde todo se mira desde el punto de vista económico.
Y como un trovador de este siglo, el amigo Cyborgdrive expresa su amor incondicional a su querida Electra.
Le regala, (y de paso a nosotros de refilón), cuatro estupendos temas en un EP de descarga digital.
Y el que se piense que va a escuchar música blandengue, coñazo, empalagosa y vomitiva para estar echando lágrimas hasta que nos quedemos secos, pues que se vaya olvidando y se vay a comprar alguna de esas mierdas que ya sabemos todos quienes son y que no voy  a nombrar.
Es Cyborgdrive amigos, así  que hace lo que mejor sabe. Estupenda música Electrónica que se mueve por el Synth Pop más contundente y la Electronica Dance más estupenda.
Sin llevar orden, está para mí la joya de la corona.
No fue una ilusión es una pequeña joya de esas que vale la pena todo un disco.
Un trallazo demoledor donde el puto vocoder es puro sentimiento y pasión. Y después nos invita a bailar mientras amamos. Inolvdidable!
Cyborg loves Electra es como si los Azul y Negro de antaño se hubiesen metido en los circuitos y ayudasen en el tema . Es una delicia impecable de gran Electrónic Dance con todo el sabor europeo y que cabalga desbocado hacia la extenuación.
Clouds es simplemente delicada y bonita. Synth Pop de ensueño instrumental donde cada nota se va metiendo en los poros mientras tu cuerpo se mueve sin que puedas controlarlo, para que cuando termine sólo pienses: Qué bonita es la condenada!
Termina la cosa con la imponente Per Sempre. A camino entre banda sonora de una relación y los sonidos de cuerda sintéticos, el tema te eriza por momentos la piel y te da unos momenotos..............Qué te elevan!
Así que si todos los discos de declaraciones de amor fueran como éste, seguro que todos nos enamorábamos más a menudo, o por lo menos de la música que contiene.


domingo, 17 de septiembre de 2017

SERCH - BASTARD



El grupo barcelones acaba de editar hace unos dias su segundo trabajo.
Es un disco de esos que uno debe escuchar varias veces para apreciar como se merece.
De entrada diré que es un disco que me gusta, que tiene buenos temas.
Bastard se debe ir degustando poco a poco para notar lo que atesora.
Si lo dividiésemos como un vinilo, tendría una cara a donde las guitarras son las protagonistas principales.
Se puede notar en el single My Surrender y también en The Spy o en This Is The Radio, donde cuentan con la colaboración de Santi Rex y que es de los mejores temas del lote.
En esa supuesta cara b es donde los sonidos más electróncos logran más presencia, lo que no significa que haya dos partes absolutamente opuestas e inencontrables, no.
Se complementan perfectamente una con la otra.
It´s Never Tomorrow es otro de esos estupendos temas que podremos oir por aquí y donde las atmósferas densas y cercanas a los momentos más Dark de Depeche Mode.
We´ll Be Transforming juega con momentos densos, intensos y delicados que emocionan. Una gozada.
Under Risk te carga las pilas desde que empieza a sonar. Otro de los temas a destacar.
Flash New From Nowhere es otro pelotazo. Es una descarga de sonido arrolladora e inmensa. Todo suena cargado y con cierta ampulosidad. Los trallazos de guitarra son una pasada, mientras los teclados suavizan por momentos tanta intensidad.
La conmovedora You cierra el álbum. Piano y voz se sincronizan de manera absoluta.
Bastard significa un paso hacia adelante en la carrera del grupo.Un paso firme y seguro.
Escúchalo y dale tiempo.

https://soundcloud.com/serch-7/sets/bastard
https://www.facebook.com/Serchproject/
https://serch.bandcamp.com/http://www.serchworld.net/INICIO.html

DAVID LYME - BAMBINA

Nos encontramos aquí con un prodcucto geniuno del llamado Sonido Sabadell que se englobaba dentro del Italo Disco.
Este sonido dejó muchos temas que son clásicos del género y que muchos nos enteramos tiempo después debido a que por el hecho de cantar en inglés ya no se asimilaba a que fueran hechos en el Estado.
Además el sonido era muy internacional. Algo que tampoco era muy común en aquellos años.
Bajo David Lyme se encontraba Jordi Cubino el cual componía los temas que le dieron éxito.
Y no sólo éxito a nivel de discoteca, sino también a nivel de ventas.
Porque el caso de David es como el de más músicos. Cuando te enteras que han vendido millones de discos te quedas con la cara a cuadro. Mucho más que otros que estaban siempre en las listas y de los cuales no se paraba de hablar de sus ventas.
Y es qe David Lyme vendía en España y en Europa. Y mucho.
Me parece recordar leer por la red que llevaba sobre cinco millones de discos vendidos de su discografía.
Algo que no está nada mal teniendo en cuenta que los maxis era el formato principal.
En lo que se refiere al tema en cuestión, pues Bambina es un clásico dentro de su género y contenía todos los ingredientes necesarios. Moderno, bailable, con un estribillo pegadizo y esos sonidos sintéticos que ya empezaban a copar las grabaciones.
Bambina es de esos temas que también fueron pasto de recopilatorios y de los Max Mix, tan de moda durante los 80. El disco salió al mercado en el 85.
Recordemos cuando bailábamos.

sábado, 16 de septiembre de 2017

AMII STEWART - KNOCK ON WOOD

Este es otro de esos discos a los que le tengo un cariño especial. Un amigo lo tenía y lo poníamos en su casa.
En el año 79 sonaba por todos los lados. A mi me parecía un auténtico pepinazo de música Disco.
Era potente, bestial y con una contundencia que me hacía caer de espaldas. Ese sonido de fondo marcando el ritmo, creo que es un sinte, me alucinaba.
Además, la parte de las baterías me sonaba atronadora.
En fin, tenía 12 años y A la mierda Parchís & company!
A  mí lo que me gustaban eran cosas como ésta. Era con lo que me lo pasaba bien.
Escuchando a Amii, Boney M o Gilla me hacían sentir francamente muy bien y en otro estado mental.......Y casi físico.
Con los años supe que el tema no era original, que era una versión Disco del clásico hecho por Eddie Floyd años atrás. Que por cierto, también es buenísimo.
Pero claro, volvemos al mozalbete de 12 años. Me daba igual. Así es como lo conocí y así era como me gustaban.
Pasados los años me sigue haciendo sentir tan bien cuando lo escucho como cuando era un niño.
Un clásico total de la música Disco,

THE HUMAN LEAGUE - LOVE ACTION (I BELIEVE IN LOVE)

Creo que tanto disco como el grupo no necesitan presentación alguna.
Editado en el 82 como sencillo y perteneciente a esa joya que es Dare!, Love Action es de esos temas que tuvieron un enorme éxito y que es un clásico del grupo por derecho propio.
Melodías Pop cargadas de sintetizadores. Sonidos bailables mecánicos para gente abierta a los nuevos sonidos sintéticos nos ofrecían.
Una delicia de principio a fin. Un bajo que penetra desde sus comienzos,  arreglos de cuerda sintéticos en plan Tamla, un estribillo arrebatador y ligeramente frio, y la voz de Phil marcando seriedad.
Tecno Pop en estado puro.
La cara b el  también temazo Hard Times. Esta vez los sonidos son más duros y contundentes.
Frialdad automática incluso en la voces escasas que aparecen, pero que resultan perfectas.
Un single redondo por los lados y que aquí salió con la ya mítica pegatina "Música Tecno Pop" que el sello Virgin ponía a sus productos más electrónicos, (y no tanto) como señal de que lo que ibas a escuchar era algo moderno.

JUNIOR BOYS - BEGONE DULL CARE

Volvían el duo canadiense en el 2009 con su tercer trabajo que volvía a encandilar a todos sus seguidores.
Aparentemente en los discos de Junior Boys no hay cambios en su música, o por lo menos no grandes.
No obstante, en este trabajo hay momentos para más cercanos a los sonidos del House más melódico y momentos donde parece que la Disco Music más Morodiana tiene también su parcela.
Ligeros cambios, ligeras variaciones que uno no se da cuanta hasta que lo escucha detenidamente y a lo largo de diversas escuchas.
Siguen conservando ese sonido limpio, claro, cristalino y ligeramente minimalista, donde todos los sonidos se aprecian y se distinguen. Donde sólo están los necesarios para construir unas estupendas canciones.
La voz aterciopelada y suave del cantante hace perfectamente su labor, acariciando los sonidos que a priori nos podrían sonar más mecánicos y frios.
Ochos temas mágicos y todos con una duración de más de cuatro minutos para conformar un disco redondo.
Work, Hazel, Bit & Pieces son sólo tres magníficas piezas de un puzzle que seguro que tú quieres completar.
Pura delicadeza, buen gusto y, porque no decirlo, elegancia en su música.

viernes, 15 de septiembre de 2017

CLIFF RICHARD - WE DON´T TALK ANYMORE

Corría el año de nuestro Señor de 1979 y el legendario Cliff Richard seguía teniendo éxito en las listas británicas. Unas listas que siempre estuvieron abiertas para el cantante.
El tema en cuestión llegó al nº 1.
Un tema de esos que uno está cansado de escuchar en la emisoras de radio, pero que aun así, siempre que suena, le encanta esucharla.
El otro dia, por un precio de risa, lo vi y lo compré por el motivo que dije antes. Siempre me encanta escuharlo.
Pop con algo de Rock y mucho AOR.
Ideal para cualquier momento del dia.
Y son de esas canciones que no sé porque, hace que me sienta muy agusto durante los minutos que suena.

jueves, 14 de septiembre de 2017

TONI BASIL - OVER MY HEAD

Esta actriz y coreógrafa metida a cantante por un breve tiempo en los primeros 80, será recordada por algunos por su éxito Mickey un tema fresco y con sabor a los 60.
Pero este tema que grabó en el 83 y que sonaba algunas veces por la radio y que el vídeo salía con bastante frecuencia por las TVE1 de aquellos años me enganchó.
Compré el Lp hace años a poco precio y ayer ví el maxi del tema por poquísimo precio.
El tema tiene un sabor de Disco Music sintetizada muy deudor de Moroder. Incluso se podría ver como AOT
Ritmos bailables y bases potentes para un tema de claro aroma a Pop.
Un tema de su época. Sin más. Pero un tema que me sigue sonando de maravilla. De los maxis de antes. Potenciando las partes instrumentales que a mi me gustaba tanto.
La cara b el tema instrumental. También como era habitual durantes esos años.
No es la quintaesencia de la música, pero a mi es un tema que me sigue encantando escuchar y que me agrada escucharlo desde su comienzo hasta el final.

sábado, 9 de septiembre de 2017

PRESUMIDO - VENDETTA



Presumido en un duo gallego de Pop Electrónico que está acaparando mi atención estos días.
Como siempre lo descubrí por casualidad. Vi algo en un blog que decían que eran gallegos y que sonaban muy bien así que me puse a investigar.
Y me he llevado una gran sorpresa.
Presumido tienen no sólo un sonido buenísimo, sino que además este Vendetta está regado de excelentes temas.
No sólo hay Pop Electrónico aquí. También podemos oir Synth Pop y momentos donde el ruidismo menos agresivo se mezcla con unas melodías Pop que dejan huella.
Deudores de gente como OMD, The Human League o también de Gary Numan y DM. No se ciñen a mirar a los padres del Tecno Pop, sino que también hay momentos menos lejanos como Aphex Twin y cercanos como pueden ser mis adorados Junior Boys.
Como digo, el disco está repleto de muy buenos temas.
La inmediata Necrotu y Yo que debería ser un hit total en el underground estatal.
En el tema que da título al disco, Vendetta, hay ese sonido ruidista pero que suena tan Pop. Otro tema que es una gozada.
Autismo contigo goza de unos ambientes creados por los sintes que la hace íntima. Las baterías a partir de la mitad la dotan de más empaque y de un tono de misterio.
Otra inmediatez es Caigo y Me Levanto con un estribillo que me recuerda a los mejores momentos del grupo ELLOS. Y me pasa igual en Animal Collective.
Ahógate es un tema que debe de escuchar Junior Boys. Cálida, brillante. Una pasada.
Y Bla, Bla,Bla es una de mis preferidas. Delicados ruidos van configurando el tema hasta la sublime estribillo que tiene este tema. Un estribillo que es arrebatador.
Y aunque parece ser que ellos, por lo que leí en una entrevista, no es que se fijen mucho en el panorama estatal, no dejó de ver sonidos delicados y electrónicos que dejaron hace años los también gallegos Dar Full Full.
Pero bueno, todo esto son apreciaciones mias.
Unos temas estupendos y un sonido cálido, límpio e impecable.
No sé si tendrán la repercusión que merecen. Pero este Vendetta es un disco que no hay que dejar escapar.
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BRYAN FERRY - THE BRIDE STRIPPED BARE

El típico caso que comprar varios discos porque te sale mejor de precio y te olvidas de uno de ellos hasta años después.
Sí, puede que sea imperdornable, pero así suceden las cosas. A mi me gustba Roxy Music, pero nunca me había enfrentado a un disco de Bryan en Solitario. Y la verdad es que el sr me ha ganado con los años por goleada.
Es su quinto trabajo en solitario, y en él combina temas propios con ajenos.
Y que quereis que os diga, pero Bryan consigue hacer los temas suyos, propios. Con esa voz tan especial, sensual y elegante, cautiva casi haga lo que haga.
Clásicos como Hold On (I´m Comin´) o What´s Goes On de la Velvet los pone bajo su influjo  y hace que éstos y otros temas ajenos parezca que están hecho por él .
Porque el disco es homogéneo y compacto. Con un sonido que en vinilo suena como si Ferry estuviera cantando para ti. Para nadie más.
Los temas propios tampoco es que se quedan atrás. The Sing Of The Times o Can´t Let Go son piezas estupendas y si se quiere podrían haber formado parte del repertorio Roxy.
When She Walks In The Room tiene unos arreglos de cuerda y un piano bestiales.
Sonidos Soul que el músico los convierte en Pop  o en Pop Rock con la magia que posee.
Un disco sin sobresaltos y hecho con buen gusto que hará que pases unos escelentes momentos mientras lo escuchas.

THE BEATLES - HELP!

Editado en 1965 y formando bastantes temas parte de su segunda película del mismo título, el cuarteto seguía su arrasando con cada nuevo trabajo que hacía.
Aquí será el último disco donde utilizan temas ajenos. Esta vez sólo dos aparecerán en un disco que volvía a demostrar no sólo que eran muy buenos, sino que a cada nueva entrega había un avance en su sonido y a la hora de componer.
Aqui no falta éxitos y canciones que ya forman parte del patrimonio de la música.
La archivconocida y de las más versionadas de su repertorio, Yesterday. Una balada de esas que atrapan y en donde Sir George Martin ya avisa de lo que es capaz de hacer con sus arreglos orquestales y maravillosos.
Tal vez Ticket To Hide fuera de lo más complejo que hicieran hasta ese momento. John es el responsable principal. Un temazo.
George deja claro que no componía nada mal. I Need You es una preciosa balada Pop que es el único tema que colocó en el álbum. Como también lo es It´s Only Love.
Olvidarse de You've Got To Hide Your Love Away, You're Going To Lose That Girl o de The Night Before tampoco estaría bien. 
Y por supuesto hay que dejar el tema Help! para el final. Un tema que se bailó y se disfrutó por todo el mundo, sin la mayoría saber hasta tiempo después que realmente era un grito desesperado de Lennon que estaba pasando una mala época en su vida.
Otro disco en el cual demostraban que iban hacia adelante y por delante de la mayoría de sus coetáneos.
El Pop y predomina sobre el Rock de una manera mucho más obvia que en los otros trabajos.
Martin vuelve a hacer una estupenda producción sacando lo mejor de ellos.
Algo que hará siempre.
Un clásico de la música.

miércoles, 6 de septiembre de 2017

ANALOGUE-X - COURSE OF LIFE



Desde Alemania nos llega el primer trabajo grande de la banda.
Ya nos había dejado unos avisos en sus temas de adelanto Just An Illusion o Rising In The Dark.
Y los avisos confirman lo que muchos esperábamos encontrar en este disco. Synth Pop de una estupenda calidad y con unos buenos temas en general y algunos son francamente excelentes.
En muchos caso ese Synth Pop roza el EBM más amable y menos potente. Pero lo que no vas a encontrar son las melodías un tanto toffee y pasteleras que por desgracia para mi, se hace muy a menudo y en exceso en el mundo Synth. Y así resulta que muchos suenan muy parecidos y que no digo yo que no le ponga pasión pero que a mi personalmente no me llegan.
No es el caso con Analogue-X. Sus referentes son variados dentro de de estos mundos electrónicos.
Si que Depeche Mode están por aquí porque dentro del Synth Pop siempre serán un referente.
Pero como digo siempre una cosa es influencia y otra es copiar.
Hay momentos más amables y con melodías más cálidas, y momentos donde como dije antes ese Synth Pop se transforma en más agresivo y un tanto oscuro.
El disco mantiene una estupenda coherencia porque lo que noto en este disco es que hay momentos de alegría, de felicidad pero contenida. Sus melodías rezuman melancolía y un poco de tristeza durante todo el recorrido.
Neve Alone sería no un resumen del disco, ni mucho menos, pero si que explicaría perfectamente lo que quiero decir.
Una gozada de canción bailable con momentos instrumentales con fuerza y sin embargo, cuando llegamos al estribillo, la nostalgia y la pasión se derrumban dulcemente.
The Way Of Life, Power Games, Live Together y muchos más provocarán en ti momentos más que placenteros y de satisfacción que vas a agradecer.
Un disco que vale la pena pararse a escuchar. No hacen nada que no hayas escuchado anteriormente, pero lo hacen muy bien. Que creo que es lo que importa al final.

martes, 5 de septiembre de 2017

VIKTOR DE VEKTOR - FINALLY TOGETHER



Víctor Rozalen es de esos no-músicos que valen mucho la pena.
En este EP que presentó hace unas semanas y que se puede encontar en EL QUE? PRODUKT  nos encontramos tal vez ante su disco que es no sólo el más asequible y si se quiere utilizar el término, el más "comercial".
El que me conoce ya sabe que yo el término comercial no lo utilizo como algo peyorativo. Es simplemente una forma de describir cuando un disco es más apto para todo tipo de públicos.
Viktor De Vektor se ha adentrado en esos mundos peor sin perder su esencia.
El tema Por Fin Juntos es ese hit que nunca lo será. Puro Tecno Pop intrumental precioso, bailable y ensoñador.
Purity2 es otra delicia de Electro Pop que es una delicia de principio a fin.
Volviendo un poco a sus inicios, The Joyful Cliff Walk es un palpitante, con un ritmo perpetuo y con sonoridades más frias. Baile galáctico en las sintotecas espaciales del futuro.
Moonlight Two Times tiene un sample de un tema conocido de sobra como parte rítmica. El tema es como un cruce de Techno Ambient Disco programado para un futuro no muy lejano y arriesgado.
Así que Viktor ha vuelto ha dar en el clavo con su música.
Cuando le apetece, cuando se lo pasa bien, el velenciano edita estos Eps que dejan indiferente a nadie que le guste la electrónica en cualquiera de su estilos.

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lunes, 4 de septiembre de 2017

LEDA - WELCOME TO JOYLAND

Este no sé si clasificarlo como un disco raro, porque realmente tampoco es que lo sea tanto, pero sí cuando menos es curioso.
Y es curioso porque en el año  78 Peter Bauman produjo este disco y compuso dos temas  bajo el nombre de Hacoon Mail junto con el etnomusicólogo Hans Brandeis que utlizo otor alias. Cycil Claud.
Con la ayuda de una cantante, los dos músicos compusieron los temas. Dos como dije Bauman y el resto Cycil.
Que nadie se espere música experimental electrónica o étnica. No hay nada de eso. Ni siquiera paisajes atmosféricos.
Es más bien un disco al que ahora mismo me atrevería a clasificar dentro del Tecno Pop antes incluso que apareciese la etiqueta.
Todos los sonidos son electrónicos y las programaciones están por todos los lados. Programaciones que por momentos parece de la factoria Moroder. Eso sí, las partes percutivas son de baja intensidad.
Un ejemplo podría ser el tema Move On, que en su momento podría sonar bailabe y incluso Space Disco. Igual le pasa a City Of Light que suena a Disco Music marciana.
Lei por la wikipedia que los sonidos de Moroder y Dona Summer del I Fell Love habían impactado en los dos chicos. Y aquí se nota totalmente.
Momentos de Pop electrónico y mágico de tal vez el mejor tema del disco que es Carrousell. Una preciosidad que suena a carrusel de caja de muñecas. Igual pasa con la bonita White Clouds con unas voces angelicales estupendas.
Así que realmente un disco que se mueve por la Pop electrónico más entretenido, tiene sus momentos de Disco Music mutante, suavizado sólo por esa voz femenina tan dulce.


domingo, 3 de septiembre de 2017

SOVIET - WE ARE EYES, WE ARE BUILDERS

Soviet es de esos descubrimientos que uno hace por la red y que le dejan no sólo un gran sabor de oido, sino que se lo pasa en grande cuando los escucha.
Este fue su primer disco editado en 2001 con un sabor demencial y exquisito a el Tecno Pop de los 80.
El grupo de USA pertenece a la hornada que abrazaron los sonidos sintéticos de los 80 más comercial muchas veces, (algunas veces con capas de New Romantic y Minimal Synth), sin ningún tipo de ambagues ni de verguenza y en algunos casos también sin realmente "modernizar" dichos sonidos, sonando como si un grupo de hace veinte años se tratase.
Electroclash se le llamó. Una etiqueta que a mi personalmente me gusta para definir estos "nuevos sonidos" que no lo eran para nada en gente de mi generación, pero sí para los adolescentes.
Y con discos como este de Soviet me declaro Viejoven totalmente porque son los sonidos que siempre me han gustado y que ahora están hecho por gente que podrían ser mis hijos.
Así que realmente puede que no sea tan joven como pienso en música.
We Are Eyes, We Are Builder es simplemente una auténtica gozada de Synth Pop con esas melodías que pueden sonarnos familiares, reconocibles, al igual que los ritmos, pero que se convierten en encantadoras desde la primera escucha.
No hay ningún tema que sobre. Todos suena fenomenales. Influencias de muchos de los padres del Tecno Pop.
Sonido Synth Pop, sonidos más mecánicos y casi electro. Delicias sintéticas por doquier.
Circuit  Love tira de espaldas de lo buena que es. Marbleyezed recuerda a los primeros DM de Vince Clarke con esas melodías estupendas y ese sonido que no tan blandito como parecía.
Breakdown tiene una melodía y un ritmo tan saltarín que hace que despiertes rápido y te pongas a botar.
L´objetiftiene magia desde su comienzo hasta su desarrollo posterior. Podría ser un instrumental tranquilamente de los primeros Human League incluso los de Dare.
Y para qué seguir?
Una delicia que te encuentras por casualidad por la red y resulta que te atrapa desde su primera escucha.

OMD - THE PUNISHMENT OF LUXURY


Nuevo trabajo de uno de los padres del Synth Pop más amable y cariñoso.
Desde que Humphreys volvió a la formación, el grupo está viviendo una segunda y gloriosa juventud y hay que reconocer que sus dos anteriores trabajos rozaban a gran altura.
Y este The Punishment Of Luxury sigue la misma senda. Tal vez por debajo de su anterior y uno de sus mejores trabajos como fue English Electric pero con calidad suficiente para que sigan teniendo la consideración que merecen.
Si es fruto o no de sus varias colaboraciones con el músico, lo que si se evidencia es que hay una influencia notable del Kraftwerk Karl Bartos.
Eso sí, sus melodías de siempre pero actualizadas y efectiva siguen estando presentes durante todo el disco.
La cosa no puede empezar mejor y nos encontramos con dos estupendos temas como son Izotope y The Punishment Of Luxury. Ritmos mecanizados y sintéticos pero humanizados.
Robot Man  no es un mal tema. Tiene un sonido muy kraftwerkiano aunque hay momentos que naufraga un poco.
Pero todos tranquilos porque la cosa se endereza con una de esas baladas electrónicas que pocos como ellos son capaces de hace. La precios What Have We Done pone las cosas en su sitio y nos deja un gran sabor de boca.
Precision & Decay es una pieza pequeña y que nos recuerdan a sus comienzos, en donde la experimentación formaba parte de sus discos. Encaja perfectamente en el disco.
As We Open, So We Close es otra de esas gozadas que vamos a encontrar en el disco. Sobre bases casi Dark en un principio, empiezan a tejerse melodías ensoñadoras y la voz e Humpreys encamina al tema hasta cuotas magníficas.
Arts Eat Arts  es un tema de esos que uno clasifica de "sencillo" aparentemente pero que suena estupendo. Esas programaciones me encantan.
Kiss Kiss Kiss Bang Bang Bang es de esas perlitas marca de la casa. Delicadeza y sutileza con unos teclados acolchando la melodía que me encanta.
One More Time es de esos temas que a los pocos segundos de sonar hacen reconocibles a los OMD de cualquier época. Una maravilla de principio a fin.
La Mitralleuse es sin duda su tema más "raro" por decirlo de alguna manera pero es de las que más me gustan. Sonidos de ametralladoras. Sonidos oscuros y sombríos. Otra que nos recuerda a temas de sus primeros lps.
En Ghost Star saben combinar esos comienzos idílicos y con sabor a campo y a naturaleza triste y melancólica para ir llevando el tema a una preciosidad de Pop electrónico que hace difícil que no te enamores de él.
The View From Here termina el álbum con otra de esas baladas que te arropan y te calman. También te entristecen pero de una manera dulce y tranquila.
The Punishment Of Luxury sigue dejando patente que OMD viven esa segunda juventud y que les sienta de maravilla.
No inventan. No arriesgan tanto como antaño, ni como en Moder English.
Pero lo que siempre supieron hacer lo siguen haciendo de manera magistral.
Me da que aún queda OMD de calidad para rato.


THE MOOD - THE SINGLES COLLECTION

Este grupo no hace falta decir que nunca fue muy conocido y que tampoco tuvo ningún hit sonado.
Es más, aunque en su momento se estuvo preparando, nunca llegó a editar ningún Lp.
Pero lo cierto que con la era de internet el grupo debía de tener un puñado considerable de adeptos que reclamaban  su música porque el hecho es que en 2008 se editó un cd que contenía todos sus singles y los maxis.
Y digo que debían de tener porque si las discográficas no vieran que el disco tenía salida no lo hubieran editado.
El grupo empezó como quinteto y sacaron un sencillo en el 81 en su propio sello pero pronto fueron fichados por RCA.
Fans de sonidos como los de Kraftwerk o Bowie, atentos a lo que se cocía en el Blitz de Londres con los New Romantic, y también pendientes de sus coetáneos como ABC o Heaven 17, el grupo practicaba un sonido que jugaba con  dichos sonidos pero bastante más comercial.
El quinteto se redujo a trio y nos encontramos que dejaron cinco singles que son fruto de una época, de una década de los 80 que empezaba con nuevos sonidos.
Los sintetizadores empezaban a ser parte de los sonidos más Pop, pero el resultado era nuevo, incluso futurista, donde se intentaba buscar nuevos caminos musicales.
Y que quereis que os diga amigos, yo disfruto escuchando a estos tres guapetes que componían sus temas y aunque no dejaron temas para la posteridad, si que me lo paso estupendamente cuando los oigo.
En el filo de lo New Romantic y del Synth Pop podemos encontrar temas como el fenomenal Is There A Reason, su tema más exitoso que fue Don´t Stop que es una auténtica gozada, la pegadiza Paris Is One Day Away o la más funkoide con aires a ABC Passion In Dark Rooms.
Y la joya de la corona para mi es un temazo sintético de principio a fin que apareció como cara b y que es The Munich Thing, que a buen seguro que si hubiese sido hecho por otro grupo sería para muchos un tema imprescindible.
The Mood fue de esos grupos que para muchos sera un tercera división, pero que para mi no lo son.
No es que sean la quintaesencia de la música, pero sí que sus temas son francamente tan disfrutables como otros grupos de su época.

sábado, 2 de septiembre de 2017

MEN AT WORK - DOWN UNDER

Este fue un surhit mundial allá por el año 82 de los australianos.
Un tema de esos que uno siempre escucha y nunca cansa.
El bajo con posos reague marca un tema que se mueve entre el Pop Rock y la New Wave que se practicaba por aquellos años.
No fue su único éxito, pero este realmente es que más me gusta de llos.
No sé porque pero tiene algo de magia para mi.
Es de esos tema que te transportan a años pasados y consigue momentos de felicidad y nostalgia a a partes iguales.
Vamos que es un tema que sin ser el estilo que escuchas habiatualmente  te pasas unos minutos de placer y nostalia increibles.

GODLEY & CREME - AN ENGLISHMAN IN NEW YORK

Seguro, seguro que el duo que salio de el grupo 10CC será recordad, si es aún alguien se acuerda de ellos, por este tema que arrasó en Europa año por el 80.
El disco se editó en el 79, aunque por estos lares lo hiciera unos meses después, algo que era habitual en aquellos años.
También seguro que para algunos son más conocidos por que en los 80 hicieron algunos videos para grupos y artista que han quedado para la posteridad.
Aun a día de hoy considero el tema un pelín extraño y tal vez con un sonido de Big Band y sonidos cabareteros con ligeras capas de electrónica de fondo para tener el éxito que tuvo.
Pero como lo que a mi me parece extraño está claro que no importó mucho por aquel entonces porque el tema se oyó por todos los sitios.
Un estribillo  certero y quedón como pocos.
Fue un auténtico One Hit Wonder de un tema con más de Art Rock casi que de Pop y que lo hace más que interesante. Y también un tema de esos de mi infancia musical.

THE KLF - JUSTIFIED & ANCIENT

En pleno éxito comercial, el duo saca este maxi en el 91 que también subió a lo alto de las listas.
Para la ocasión contaron con la desaparecida cantante de County Tammy Winette.
Porqué lo hicieron? Pues nunca lo sabré ni tampoco porque ella lo hizo.
Me recuerda a Pet Shop Boys y Dusty Sprinfield.
En fin, el tema realmente es pegadizo y efectivo.
Y aunque el maxi se divide en cuatro temas, son realmente el principal con sus remezclas correspondientes.
Si miramos desde el punto de vista más Techno, ganan las mezclas sin lugar a dudas, aunque la versión cantada por Maxine Harvey realmente no es que tenga muchas diferencias con el original.
El que tuvo éxito y sonó por las emisoras fue el interpretado por Tammy que suena más House que Techno y que realmente es de una agradable escucha.
Por cierto, como curiosidad, el maxi es a 33 rpm.

THE JUSTIFIED ANCIENTS OF MU MU - IT´S GRIM UP NORTH

Con esto de la vuelta de KLF me acordé de este tema que no es propiamente KLF pero más o menos es lo mismo.
The Jams son ellos y su discurso de Techno Trance electrónico tal vez un poco más oscuro y más destinado a clubs que a megaestadios.
No es lo mejor que sacaron pero si que hay que reconocer que el disco tiene una potencia y un ritmo descomunal y aunque usa muchos sonidos que nos resultan familiares dentro del Techno más comercial saben utilizarlo para que tema, dividido en dos parte, no resulte el típico que cansa a las pocas escuchas.
Y habría que añadir que el disco se editó en el 90, con lo cual tampoco era habitual esas "melodías" y arpegios que despues se hicieron tan populares y que se utilizaron hasta la saciedad.
Ritmos desenfrenados por las dos caras que invitan al baile y al trance de clubs.

GWENDAL- GWENDAL

Aún me acuerdo cuando mi hermano apareció con la cinta de este grupo.
La ponía mucho y quieras que no te ibas quedando con los tema, que si bien no era lo que yo escuchaba, (era un modernete de plexiglás), me gustaban.
Estos bretones practicaban música folk de su tierra y que en muchos casos se conocía como Música Celta que tuvo mucho auge por Galicia durante esos años.
Editado en el año 75 y llamándose igual que el grupo y su primer disco, Gwendal combinaban la música tradicional con temas propios.
Aquí podemos encontrar más arreglos jazzísticos que en su predecesor álbum, añadiendo riqueza de matices enlos temas.
La música tradicional celta tiene algo de especial para mí. Puede que sea porque he nacido por estos lares e influyan más factores que el musical.
Las canciones tienen morriña, tristeza, melancolía. Pero también contienen momentos de gozo, de querer disfrutar de la vida, de pasar un buen rato.
Eso lo consiguen sobradamente Gwendal con este trabajo donde podemos encontrar gozadas como Galway Bay, Joe Cant´s Reel o la descomunal Galway Hills, donde las gaitas te ponen los pelos de punta.
Este disco produce distintos estados de ánimo cuando lo escuches. Temas que tus pies te harán danzar a modo de danza popular y otros donde  la melancolía y la tristeza se apoderarán de ti pero de una manera cariñosa.
Un disco de esos a los que le tengo cariño.