viernes, 23 de junio de 2017

COMANDO SUZIE - PRINCIPIOS Y SALIDAS

Ya no me acuerdo con claridad cuando conocí la música de Comando Suzie.
Creo que fue, como siempre hago, buscando por aquí y por allá a través de blogs, webs, etc.
El caso es que de este último EP editado en 2016 me enteré también por casualidad.
Y me parece una pena que grupos como éste no tengan una difusión mucho mayor.
Porque la música de Comando Suzie tiene suficiente calidad para salir de ese Underground tan "undreground".
Este Ep de 6 temas (una es una remezcla de Nacho Canut) sigue la línea del grupo de Raúl López que hace que me guste mucho.
Ese Synth Pop, casi sonido Tecno Pop de los 80, con ese sonido lúgubre, que no oscuro, que despide melancolía, algo de siniestro, algo de pasión enterrada por las desgracias.
Los sonidos y ritmos que hacen nos sonarán familiares, pero esos sonidos y ritmos de siempre Comando Suzie los logra volver a encajar de manera que el resultado sea atractivo desde el primer tema.
Fiesta es una desgarradora balada siniestra que es francamente oscura y preciosa al mismo tiempo.
Fotos es ese Tecno Pop con los elementos básicos y justos para crear un estupendo tema marca de la casa.
El Dark que desprende Vendes Humo consigue sobrecoger y el estribillo es sencillo pero una gozada.
La carga nos puede recordar a unos DM de Music For The Masses. Es también otra estupendo tema.
G-G es de los más "bailables" del lote junto con la mezcla.
Un tema que si la voz sonase un poco más alegre podría ser un calificado de sonido Italo Disco.
La mezcla de fotos es francamente muy buena.
La vuelve potencialmente bailable y apta para los clubs y consigue mantener intacta la esencia del tema y del grupo.
Vamos, que este Principios y Salidas sigue confirmando que Comando Suzie no cambian pero tampoco me importa poque lo que saben hacer lo saben hacer de forma deliciosa.

https://comandosuzie.bandcamp.com/album/principios-y-salidas

martes, 20 de junio de 2017

IMPROVISTO! - VARIOS

En el años 2001, el pequeño sello HiTop editó este disco.
De esos sellos a los que se les debe recuperar temas desconocidos pero de muy buena calidad y que vale la pena recuperarlos.
Este disco, el primero de dos volúmentes, recupera temas hechos en el Estado español en la década de los 70 en donde el Latin Jazz, El Funk y el Soul estaban destinados para los clubs y discotecas de la época.
La verdad es que es un estupendo disco por la música que aquí hay y también porque es un buen documento sonoro para darnos cuenta que había "underground", que no todo era lo que salía por radio y tv. Además de dejar claro que se podía encontrar calidad y sonidos internacionales con tal de buscar.
Aunque hay músicos que no son españoles, sí que lo son en su mayoría, o por lo menos que gran parte de su discografía la hicieron aquí.
Improvisto cuenta con gente como Manuel Gas, Juan Carlos Calderón, Tito Duarte o Jayme Marques entre otros.

Músicos que tal fueron más famosos por su labor de productores, de compositores y de arreglistas para otros artistas que por su producción propia.
El sabor latino está bastante presente a lo largo de todo el disco, pero combinado con otros estilos hacen un disco que puede que no sea para todos los públicos, pero sí que es un disco más que agradable.
Como documento, diré que en algunos casos hubo que pasar las grabaciones directamente de vinilos en buen estado, ya que los masters ya no existían.
Lo cual es una pena, pues da un poco la idea de lo poco que se cuida el legado musical por estos lares.

domingo, 18 de junio de 2017

DEPECHE MODE - 101

Si digo que con este disco en directo DM catapultaron definitivamente su fama a niveles globales creo que no me equivoco ni fallo.
El grupo era conocido en toda Europa y con 101 la entrada en USA fue ya por la puerta grande.
Editado en el 89, fue su primer directo oficial, y los temas que contiene son en su mayoría de los discos Some Great Reward, Music For The Masses y en menor medida de Black Celebration.
Si hay algo que caracterizaba al grupo era a calidad de sus directos.
Más allá del sonido, Dave Gahan hacía él solito un show capaz de hacer vibrar a todo un estadio abarrotado.
La calidad de esta grabación está fuera de toda duda, (aunque el propio Wilder haya reconocido que tiene "unos retoques" como todo directo).
Puede que para algunos sea demasiado perfecto, que los temas se acerquen en exceso a los del estudio y que el margen de improvisación no sea excesivo. Pero a mí es algo que me encanta y por eso no soy yo de muchos discos en directo. Si me gustan los temas que hay en el disco quiero que suenen bastante similar.
Los éxitos aquí acumulados son básicamente todos. Temas que ya formaban parte de tecnopoperos que seguíamos al grupo desde sus comienzos y que siempre disfrutamos del grupo cuando aún no eran excesivamente conocidos y muchos lo veían como uno de esos grupo que "usaban máquinas"
Qué horror! Y antes también de que se convirtieran en pasto de masas.
Se podría decir que es como disfrutar de un grandes éxitos en directo porque todos son conocidos en mayor o menor media por la mayoría.
Un excelente disco de cuando Depeche Mode eran uno de mis grupos preferidos.Y también el disco con el que yo me fue alejando de ellos.
Es difícil de explicar, y para muchos será una tontería, pero ya no era ese grupo que sólo conocíamos, bailábamos unos pocos, ya eran estrellas mundiales, todo el mundo los empezaba a conocer, y es como si esa complicidad entre ellos y tú tenía que ser ya compartida con todos.
Aunque eso sí, yo me reía mucho cuando sonaba Everything Counts en directo y muchos pensaban que tema y grupo eran nuevos.
101 es ese disco que hizo lo que es ahora Depeche Mode.


lunes, 12 de junio de 2017

DORIAN - LA CUIDAD SUBTERRANEA

El tercer disco de Dorian, editado en 2009, confirmó lo que muchos pensábamos del grupo.
Que eran muy buenos.
Poco a poco se fueron haciendo hueco en el panorama independiente estatal y poco a poco también su música fue calando más entre los oyentes.
En este disco los temas tienen una mejor producción. Su sonido se vuelve más contundente, más compacto. Mejor.
Los temas suenan uno tras otro como una estupenda cascada donde las estupendas melorías surgen como por arte de magia, sin aparente dificultad.
Sus letras supuran tristeza, melacolía, desamor.  Y la verdad es que calan al que las oye, e incluso uno se identifica con ellas.
El Synth Pop está bastante presente, al igual que el Pop Electrónico en su forma más indie como lo demuestran temas como Verte Amanecer, Paraisos Artificiales o Las Malas Semillas. Geniales y arrebatadoras en suss estribillos.
En la zona más potente están las impecables Tormenta De Arena o Simulacro de Emergia.
Dos hits tremendos que sonaron mucho menos de lo que deberían.
Tampoco se debería olvidar uno de Estudios de Mercado, Sólar o Domingo Perfecto.
Realmente uno no se debería de olvidar de ninguna porque si se escucha La Mañana Herida también te cautiva.
La voz del cantante mejora y se aleja de ese parecido que yo siempre le encontré con el cantante de Modestia Aparte.
En definitiva es un disco redondo este La Ciudad Subterránea.
Temas estupendos. Estupendo sonido  cuando lo pones vuelve a hacerte vibrar como la primera vez.
Qué más queremos?

domingo, 11 de junio de 2017

MONUMENTS - XXVII

Aunque sean de los 80, a este grupo lo he conocido hace poco buscando cosas por aquí y por allá en estos mundos de la red.
Este duo italiano editó un único EP en el 84 de puro y estupendo Tecno Pop.
Esta que veis aquí no es la portada original.
Resulta que en el año 2008 el sello alemán Annalogue Records reeditó ese trabajo, juntos con temas que nunca se habían editado, así como demos de los mismos.
También hay un nueva mezcla que hizo el propio duo en el 2007.
Antes de nada, me gustaría comentar una curiosidad.
Eran italiano y sin embargo sus temas estaban cantados en inglés y en alemán.
Casi me choca más en el idioma germano la verdad.
En cuanto a la música, pues tengo que reconocer que me gusta mucho. Es Tecno Pop de los 80 pero bastante potente y contundente en términos generales.
Hay un pepinazo instrumental que es Ice Age que suena casi como un himno sintético que nunca fue.
Sintes que elevan con fuerza y una percusión potente.
Oblivius es otro fantástico tema ideal para el baile más sintético y sofisticado. Una gozada
Como también  suena maravilosa The Seals. Ritmos reconocibles y melodías que podrían acercarnos al Italo Disco. Esos bajos sintéticos son tralla pura.
No sé si será por el idioma utilizado o no, pero los temas cantados en alemán suena un tanto más oscurillos y mecánicos. Parece que se habían empapado del sonido electrónico teutón.
Herz Von Sant podría sonar ahora tranquilamente en los clubs más Dark.
Geisteskrankheit suena más mecánica y con sintes más ambientales que las demás.
Por otro lado tenemos a los temas en sus versiones demos como dije antes, donde se puede apreciar como eran los comienzos de un tema y como quedaba cuando se editaba. Hay variaciones apreciables.
Ahora ese sonido de las demos es puro Minimal Synth.
O temas como Die Mythen nunca editado hasta esa fecha y que es una demo con puro sabor Dark Electrónico muy bueno.
Un descubrimiento que me está haciendo disfrutar mucho estos dias y que me alegro de haberlos conocido.
Tecno Pop de los 80. Tecno Pop de siempre.

martes, 6 de junio de 2017

MENTAL AS ANYTHING - YOU´RE SO STRONG

No recuerdo porqué compre este disco. Me imagino que me sonaba el nombre y porque estaba tirado de precio.
La banda australiana editó este disco en el 84 con sabor a la época. New Wave y Pop corren los surcos.
Un tema divertido y entretenido, donde hay momentos  donde parecen Devoy y otros me recuerdas a los China Crisis más alegres.
Parece un cruce imposible pero no lo es tanto cuando se escucha.
El tufo a Pop Electrónico pulula por la canción, pero me imagino que sería para hacer un producto más vendible. Cosas de la modas del momento.
El la edición inglesa, la cara b del maxi tenía dos temas más.
Apocalypso me gusta más. Sonido contundente donde las guitarras se funden con las programaciones y donde la voz se vuelve más profunda y adictiva. Como unos Men Without Hat más guitarreros.
Bus ride, el otro tema, tampoco está mal pero no me atrae tanto como los otros dos.
Uno de esos maxis que tampoco disgusta escuchar de ven en cuando.
Nos transportará a esos años ochenta que muchos disfrutamos.

lunes, 5 de junio de 2017

THE BEACH BOYS - THAT´S WHY GOD MADE THE RADIO

Cuando casi todo el mundo daba ya por sentado que el grupo no se volverían a reunir nunca más debido a las desavenencias de Brian con el resto y también que a áquel estaba viviendo la madurez perdida hace cuarenta años y era reconocido por todos como el gran compositor que es, resulta que volverse a ver para la Smile Sessions limó asperezas y para conmemorar los 50 años de la banda hicieron este disco en 2012. No había editado nada dese el 85.
De entrada diré que es un disco que francamente resulta encantador. Sí, vale, no es maravilloso, pero si encantador.
Porque uno se imagina a les septagenarios en el estudio como un grupo de amigos pasando un buen rato.
Hace años que viven de las rentas, no tienen nada que demostrar a nadie, y menos Brian Wilson.
Así que uno vive aquí el ocaso de estos chicos, donde ya dicen adios a las chicas, a las playas y a hacer surf (aunque ésto último creo que sólo lo practicaba Dennis).
Aquí están los supervivientes, incluido Dave Marks que no aparecía en un disco desde 1963.
Incluyo la voz de Carl Wilson, gracias a la tecnología, aparece en un tema.
El disco se mueve por los medios tiempos disfrutables y muchas ensoñadores.
Bonitos temas como That´s Why God Made The Radio, Isn´t It Time,  Think About  The Days,  Summer´s Gone o la bonita Strange World nos invita a esbozar una sonrisa y a pasar un buen rato.
Canciones que se mueven entre el Pop Rock, o el AOP (Adult Oriented Pop), que ayudan a comprender porque Dios hizo la radio.
No era sino para escuchar estos temas mientras conduces o estás sentado tranquilamente mirando el sol en la playa cuando se aleja por el horizonte,
No sé si las voces furon trantadas mucho en el estudio, pero es igual, los efluvios de esas voces siguen sonando distintas a las demás.
Si es el disco final, es un estupendo final.


jueves, 1 de junio de 2017

RHEINGOLD - R.

Rheingold es de esos grupos de los 80 que creo que están muy olvidados.
Aparte de la repercusión que tuvo su tema Sonido Tridimensional poco más se conoce de ellos a nivel europeo.
Este fue su segundo disco, editado en el 82, donde encontramos un sonido mejorado gracias a la producción y que también supongo que los instrumentos eran más modernos para la época que en su disco de debut, un disco que ahora en muchos pasajes podríamos denominar Minimal Synth.
También en cuanto a  los temas hay cambios. La esencia es la misma, pero hay temas más elaborados junto con otros con una actitud entre Punk y New Wave.
Si bien el disco es cantado integramente en alemán, hubo temas que salieron en single que fueron hechos en inglés para entrar en el mercado inglés y también europeo, más decantado siempre a temas cantados en el idioma de Shakespeare.
Fan Fan Fanatisch tiene esa descarga cuasi Punk y New Wave que antes comentaba. Baila pogo electrónico!
Das Steht Dir Gut tien una misma línea que la anterior pero más calmada y más New Wave. En el fondo es un estupendo tema de puro Tecno Pop de los 80. Inmediata y estupenda.
Estos dos temas mencionados fueron singles.
En la parte más elaborada, por decirlo así, están las estupenda y un tanto oscuro F.A.N. Un tema que se me antoja deudora no sólo de Kraftwerk, sino de los sonidos alemanes electrónicos en general, y la extensa, que no por eso menos interesante, Stahlherz.
También podríamos decir que es deudora de Kraftwerk. Sonido Tecno Pop, (el sonido de las cajas de ritmos me encanta), con capas de sintes planeadores junto con esos sonidos que vienen y van y que le sientas genial al tema para que no haga monótono. Una delicia.
No faltan los instrumentales como son  Abfahrt que podría haber encajado en su primer disco perfectamente y que es muy bueno. O la más ambiental y delicada Überblendung.
Augenblick tampoco desentona en el lote. Medio tiempo Tecno Pop con buena melodía y un toque oscuro y algo sombrío.
No tuvo la repercusión que tal vez mereciese en su momento. Pero así son las cosas.
Sin embargo es un disco más que recuperable de ese Tecno Pop de los 80 hecho en Alemania.
Seguro que muchos lo pasáis genial escuhándolo como yo.

miércoles, 31 de mayo de 2017

ELECTRONIKBOY - CORTOCIRCUITO



Muchos ya esperábamos este nuevo trabajo del grupo. Y con motivo de que cumplen su décimo aniversario decidieron editan disco.
La portada es estupenda y nos retrotrae a su primer disco, Debut.
La novedad aquí es que han abandonado el francés y han adoptado como idioma el castellano. Algo que tengo que confesar que me fastidia un poco. Tal vez fuera la costumbre, pero sonaba tan bien!
Pero cuando uno escucha Cortocircuito un par de veces, ya se olvida de todo y simplemente se pone a disfrutar.
Porque el cambio de idioma no ha afectado para nada al resultado final. El disco sigue guardando unos cuantos jitazos inmediatos y el resto son francamente estupendos temas.
Es verdad que si uno lo escucha detenídamente, se da cuenta que aunque sea de forma sutil, si que ha habido evolución en su sonido. Los temas en general suenan más ricos en matices que uno aprecia, como digo, después de escucharlo detenidamente.
Vale que yo un fan incondicional, que es el grupo que más me gusta de todos en los que estuvo/está implicado O Mestre Mist3rfly, pero es que hay temas que son arrebatadores sólo con la primera escucha.
El pepinazo que ya sonó hace meses que es Error Gramatical. Un llenapistas sin contemplaciones con su sabor EDM.
La gozada inmediata de Electro Pop que es Biblioteca Nocturna. Sencillamente jitazo y preciosa. De las mejores del disco.
La Synth Pop Apnea. Sonidos espartados y justos para dar un resultado increible. Otro Jitazo.
La Eurodisco Me Entiendes. Que curiosamente no hace falta entender nada porque es sólo quieres bailarla y olvidarte de todo lo demás.
La sofisticada y electrónica Abrir Cerrar. Menos revoluciones, más sensibilidad. Fantástica!
La desenfada y directa Fuego y Acero.
Nocturnidad tiene el sonido clásico del grupo. Algún eco de New Order y de X+M oigo por ahí.
Las versiones de Mc Namara y Mecano respectivamente no tienen desperdicio.
La primera con sonido Electroclash y la segunda haciendo una versión Tecno Pop con un estribillo frio, consiguen hacer algo que mucho de los que amamos este tema no tenemos nada más que sacarnos el sombrero.
Me queda una que es Affair De Verano que es la que más me cuesta hablar de ella.
El motivo no otro que me parece una de las mejores del disco. Perfecto Synth Pop de sabor añejo y con reminiscencias de los mejores Fangoria.
Y porqué me cuesta hablar de ella?
Porque igual que me parece de las mejores, es en la única que no me gusta tanto la voz en el estribillo.
Pero bueno, es una simple oponión, porque el tema es otro de los jitazos del disco.
Así que no me queda más que decir que estos diez años le han sentado más que bien al grupo.
Y espero que sigan muchos decenios más deleitándonos con esas melodías pegadizas en inmediatas.
Muchas veces el cuerpo y la mente no necesitan nada más.

https://www.facebook.com/electronikboymusic/
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domingo, 28 de mayo de 2017

FLAVIO - VOY A AMERICA


Y para celebrar mis cincuenta tacos, creo que no podría hacerlo de mejor manera que poniendo unas de mis inconmensurables, insuperables y demandadas Canciones del Armario.
Corría el años 1979 y este chaval madrileño tuvo su pequeño momento de gloria con este tema.
Flavio tenía buena voz, pero para mí eso era lo de menos.
El tema tenía algo que lo alejaba de las petardadas para niños a las que uno estaba acostumbrado.
Sí, era un niño, pero el tema no estaba enfocado directamente para el público infantil. Podría cantarlo cualquier otro artista.
Y es un tema que suena  a Pop fresco, directo y con un estribillo, por que no decirlo, irresistible. Muchos cambios durante el tema pero como tronco base ese estribillo arrebatador.
Así que como digo siempre aquí, el tema me sigue gustando. Me lo sigo pasando bien cuando lo escucho y no reniego de él.
Por todos los motivos antes citados, Flavio (del que nunca se supo más después de su primer lp) y su Voy a América tienen un sitio por derecho propio en estas incunables Canciones del Armario

sábado, 27 de mayo de 2017

VICTOR EME - ANATOMIA DE LO IMPERFECTO


Antes de que salga al mercado, uno vuelve a ser, (una vez más), un privilegiado.
El músico y cantante Victor M (Conmutadores, Los Pasajeros), aún no ha sacado al mercado este Ep que contendrá seis temas, y he tenido la suerte de ser uno de los primeros en escucharlo antes de que salga al mercado.
La preciosa portada diseñada por Dave Rodríguez ya nos anticipa que lo que vamos a encontrar dentreo del disco es precioso.
Y así es amigos, porque los seis temas que componen en este Anatomía de lo Imperfecto son una delicida de principio a fin.
Seis singles potenciales. Seis hits incontestables.
Temas que se mueven por los mundos del Synth Pop. Ese mundo donde podemos encontrar zonas más delicadas con otras melodiosas y baibles, y otras directamente potentes y demoledoras.
Porque ser potente y demoledor no significa que uno tenga que ser agresivo.
Victor lo demuestra en temas como Cruce De Caminos (Gozada total) o Una vez más (demoledora y en el filo de la EBM más melódica).
Una vez más, será su primer single, y adelanto que será todo un acontecimiento. Desde el segundo uno te hace disfrutar. Potencia y fuerza. Como si Depeche Mode meties BPM a sus temas. Un tema que no quieres que termine nunca.
Cruce de Caminos es más melodios, pero tampoco le falta fuerza en un extribillo increible.
Este No Es El fin baja intensidad en el ritmo pero no en la excelente melodía. Estribillo que uno le hace recordar al Blasphemous Rumours.
Mirando Al Cielo es la balada del disco. Sinceramente preciosa. No soy yo muy de este tipo de temas, pero la delicada melodía, bañada con sintes y rítmica de ensueño, hacen algo delicado pero que no empalaga nunca.
El Milenarismo, (dedicada al filósofo Fernando Arrabal), es otro temazo.
Y auque no entrará en el disco, tampoco hay que olvidarse del cover que hace poco Victor sacó por la red del tema de Cold Cave Confeti.
Otra delicia.
Así que como no se me ocurren más calificativos más positivos para este Anatomía De Lo Imperfecto, pues no tengo más que recomendarlo.
Convencido de que será todo un acontecimiento dentro del Synth Pop. Underground vale, pero acontecimiento al fin y al cabo.
https://www.facebook.com/eric.crow.94

VICTOR LEFREAK - EPITAFIOS DE AMOR


Próximo a deditar su segundo disco (X) este verano, Victor LeFreak edita este sencillo con seis remezclas más que no tienen desperdicio.


Esta es su nota de prensa.
Victor no es nuevo en esto. Ya ha dejado su huella en gente como La Prohibida y grupos como Conmutadores y mis adorados Electronikboy.
Y sí, la verdad es que la influencia de Fangoria y Pet Shop Boys en este tema es innegable.
Es un maravilloso tema que debería ser un hit en estos meses que se nos avecinan.
Personalmente creo que esta preciosa canción deberían de escucharla Fangoria para volver a sus orígnenes, en donde la comercialidad y la calidad estaban juntas y no reñidas.
Epitafios de Amor sencillamente es de esos temas que no puedes parar de escuchar una y otra vez.
Tampoco las mezclas tienen desperdicio alguno, y como dice el propio Victor en su nota de prensa, podríamos escucharlos como temas neuvos de no saber y conocer la letra.
No me gustaría destacar ninguna en especial, porque todas tienen su atractivo.
Así que escucha y descarga Epitafios de Amor de Victor LeFreak porque no lo lamentarás.
Tecno Pop del siglo XXI donde melodía y baile producen máxima satisfacción.
Por último destacar también la preciosa portada muy inspirada en Klaus Nomi diría yo.

https://www.facebook.com/victorlefreakmusic/
https://open.spotify.com/album/2JwrhEmBhuqwNKGotKtklg

domingo, 21 de mayo de 2017

BONEY M - BOONOONOONOOS

Uno de vez en cuando debe de volver a escuchar a aquellos grupos que formaron parte de su infancia y que cuando uno crece no los olvida totalmente pero si que los deja durante mucho tiempo en el limbo.
Uno cambia, busca nuevas cosas. Pero conforme pasan los años te das cuenta de que uno debe respetar y valorar lo que escuchaba de niño, independientemente de la calidad que atesora, pues la calidad es lo de menos cuando lo que escuchas lo disfrutas.
Este quinto álbum del grupo tardé muchos años en comprarlo.
Cuando lo hice, por completismo y porque también había temas que me gustaban desde siempre, resultó que fue realmente reconfortante. Como volver a un sitio que hace años que no vas pero que recuerdas con cariño.
No es un disco maravilloso. Los tiempo cambiaban y la música Disco y Disco Music ya no atraí ni pasaba por un buen momento, sobre todo en los primeros 80.
El disco fue editado en el 81 y, aunque triste decirlo, fue el comienzo del declive del grupo, tanto ventas, como en popularidad.
Las cosas iban muy rápido en los 80. Tan rápido que en unos meses un estilo musical pasaba de ser lo más o quedar obsoleta.
Y algo de eso pasaba con Bony M. Su sonido les sonaba ya a algo pasado.
En cuanto al disco pues, pasados los años, hay que reconocer que no está mal. No es completo, pero hay muy buenos temas.
Como ya pasara en ciertos pasajes de su anterior disco, Oceans of Fantasy, los sonidos más Funk y disco se mezclan con baladas y con temas con sabor caribeño.
De hecho el título es una palabra caribeña que significa felicidad.
Sonando tal vez un poco fuera de su tiempo, para mí hay cañonazos como son el propio tema Boonoonoonoos que siempre me han parecido  directos y con aún sabor a una Disco Music tardía con elementos caribeños.
Tampoco suena nada mal Silly Confusión. Sonidos Disco Music con un final Disco Sintética que parece hecha por el propio Moroder.
Incluso Malaika hace que uno se mueva con ese sonido reggae más caribeño después de tantos años.
También escucho ahora como bonitas baladas Jimmy, Consuelo Biaz o la "ecologista" We Kill The World (Don´t Kill The World).
Temas también como la Funk Soul Breakaway  suenan mucho mejor ahora. Un bajo de esos que me gustan y ritmos sensuales y candenciosos.
Ride T Agadir también es de esas que valoras más ahora que en su momento.
Definitivamente no fue su mejor trabajo, pero atesora aún buenos temas para todos aquellos que amábamos al grupo.
Ese disco que no es tu favorito pero que sabes que debes de escucharlo de vez en cuando.
Y amigos míos, son Boney M. Ese grupo con el que había pasado grandes momentos de niño y que me había olvidado al crecer, pero que les debo mucho musicalmente hablando.
Así que me despido mientras bailo Sad Movies.

SUBESPAI - CARRERS DE SYDNEY


Hace unos dias, desde Sydney, se puso el responsable de este proyecto en contacto conmigo para mostrarme su trabajo.
Catalán él, que por problemas de la crisis que sufre este Estado, se vio obligado a emigrar al otro lado del planeta en busca de una vida mejor.
Carrers de Sydney refleja el cambio de un lugar a otro. De una ciudad a otra. Todo parece familiar, pero en el fondo es todo nuevo.
Las calles, los sonidos, la gente.
Subespai, a traves del Ambient Drone, nos ofrece tres temas en donde los sonidos lineales y con apenas variaciones nos adentra en esas calles de una nueva ciudad que tienen su propia pulsación. Su propio sonido y vida, creando sensaciones diversas en el oyente.
Porque Subespai propone sensaciones con su música más que descripciones, aunque también las haya.
Ideal si vas con los auriculares puestos y vas caminando por la ciudad y también ideal para poner en casa tranquilamente y adentrarte en tus propios mundos.
De las dos maneras es válida su música.
Hay más gente, pero tu caminas sólo por las calles de la ciudad.
Sensaciones e introspección cuando todo es nuevo para ti.
La banda sonora de aquellos que tienen que empezar una nueva vida en ciudades lejanas.


sábado, 20 de mayo de 2017

IBES MAGORA - ATMO2PHERICA



Próximo a salir al mercado gracias al sello Amuza Producciones , (concretamente el dia 22 de este mes), tuve la suerte de que llegase a mis manos el cd.
Estos dias estuve escuchándolo y degustando los temas que aquí se encuentran.
De entrada diré que el sonido es francamente bueno. Excepcional diría yo.
La masterización de Cyborgdrive es una vez más perfecta.
Cuando uno empieza a escuchar el disco se da cuenta que a Ibes le gusta los grupos y los sonidos electrónicos de todas las épocas.
Jean Michel Jarre es el primero que me vino a la cabeza, pero después de poder hablar con Ibes via messenger, y de poner más veces el disco, si que encuentras más. Mike Oldfield, Deep Forest, Paul Van Dyk o Faithless entre otros, son influencias del músico.
Y si que se notan. Lo que, como digo siempre, no significa que copie.
Infuencias tiene todo el mundo y sino que me lo desmienta alguien.
Hay momentos para la electrónica más relajada y ambienta, que no soporífera, y otros donde uno tiene que moverse irremisiblemente.
Por ejemplo está el trallazo que es Electronic City. Decir que es Synth Pop sería limitarse mucho.
Los sonidos electrónicos van más allá.
También podemos encontrar Where Are You Goin. Precioso tema, con voz femenina ligeramente deformada que recita sensualmente sobre las capas de sintes que crean unas atmósferas perfectas y descriptivas y las cajas de ritmo dotan al tema de una consistencia increible.
Preludio es otro más que destacable tema, donde vuelve a aparecer la voz femenina pero esta vez recitando en francés y donde la guitarra tiene un protagonismo inusual en el disco. Un tema con mucha más fuerza de lo que aparente.
Voyager te invita a ser eso, un viajero. Ritmos candenciosos y sonidos adecuados para viajar en coche mientras uno va sin rumbo fijo.
Es la que mas retro me suena de todas. Para mi no es malo. Cautivadora.
Si te estabas relajando en exceso, tienes la  Disco Space Acid Danser Ave Moi (en original y en  la remezcla de Cyborgdrive) que te harán levantar del asiento.
El nombre del disco refleja bien el contenido del disco.
Atmosférica.
Fantásticas piezas como Memoria Cero o Intimity  te ayudarán a despegar.
Porque Ibes propone con su disco un viaje con un punto de partido, (su disco), pero donde el punto de llegada lo debes de buscar tú.
Ibes crea ambientes, atmósferas, sensaciones, pasajes y también mucho placer al escuchar su música.

https://www.facebook.com/search/top/?q=ibes%20magora
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ULTRA CHICKS - LOLITA YA-YA - VOLUME 2

Segunda entrega de temas hechos por chicas en francés. No todas eran de origen francés, pero era el idioma utilizado por ellas para cantar.
Como pasaban en el primer volumen, la mayoría de las cantantes apenas editaron unos cuantos singles y Eps a lo largo de los 60.
Así que es una buena manera de tener no incunables, pero si tener recopilados juntos temas que harán las delicias de aquellos que disfrutamos con el idioma de los galos.
Además de entregarnos sin remisión a esos sonidos Pop, Beat, Chansón, Rock, Garage y lo que sea.
Porque aquí realmente el estilo me parece lo menos relevante, sino simplemente el placer de esuchar buenos temas hechos en los 60 con mucho sabor Lolita.
Temas cortos, inmediatos, bailables, alegres y que consiguen que te pases un estupendo rato mientras lo escuchas.
Versiones y originales. Es lo mismo. Todo vale. Porque todo suena con mucho sabor Chick y mucho sabor a lolita.
Qué tendrá el francés que me gusta mucho para este tipo de temas?

martes, 16 de mayo de 2017

DEEP PURPLE - IN ROCK

Siguiendo mi escucha de discos que hacía años que no escuchaba, seigo con Deep Purple.
Otro disco que apareció en mi casa gracias a mi hermano.
Sin ser yo muy entendido del grupo, creo que este es un fantástico disco y el primero que cuenta con una de las dos formaciones míticas y que les llevó a la cima.
Gilan, Gloves, Blackmore, Lord y Paice fueron este quinteto aplastante que no sé si inventaron con otros el Heavy Meatal o el Hard Rock, pero desde luego mucho tienen que ver con ello.
Esto tuvo que ser un trallazo, una bomba de relojería para muchos en aquel 1970.
La potencia que delpliega este disco es inmensa de principio a fin.
El comienzo demoledor de Speed King, con ese intermedio sinfónico de Lord, para volver a una descarga Speedica de Rock devastador, es inconmensurable.
Bloodsucker baja revoluciones pero sigue sonando como una apisonadora.
La mítica Child In Time, da un poco de calma despues de tanta tempestad.
Este tema es francamente una joya. Diez minutos inmortales dentro del Rock que no pueden pasar desapercibidos para nadie. Momentos de Rock Sinfónico (esos teclados de Lord), momentos de Hard, y momentos donde el la intensidad no baja nunca. Un clásico total.
Si ya te estabas amodorrando, llega otro torpedo directo a tu línea de flotación. La desvocada Flight Of The Rat te llevará sobre su ritmo trepidante durante casi ocho minutos.
Como auténticos metales pesados suena Into The Fire y Living Wreck. Dos temazos que son pura delicia metalera.
Y el disco remata con la tremenda Hard Lovin´ Man. Esa guitarra demoledora de Blackmore es tremenda, la batería pega en la boca del estómago. Los teclados sinfónicos de Lord apabullan. El bajo percute impasible y la voz mantiene la intensidad que el tema impone.
Una manera más que brillante de terminar el disco.
In Rock no sólo es un clásico, sino que sigue sonando igual de potente que cuando se editó en el año 1970.

domingo, 14 de mayo de 2017

DEEP PURPLE - FIREBALL

Hacía años que no ponía este disco, y esta semana lo escuché con bastante asiduidad.
Es lo bueno de tener hermanos mayores que tú, que aparecían con discos como éste, y Fireball apareció por casa en los años 80.
Yo ne escuchaba habitualmente, pero es de esos trabajos que a uno le gustaban y que tal vez aprecia uno mucho más con los años.
El disco se editó en el 71 y cuenta con una de las dos formaciones más conocidas del grupo.
Si uno piensa que este disco tiene más de cuarenta y cinco años, y si uno también se logra situar en aquellos primeros setenta, estos sonidos eran pura dinamita. Realmente aún a dia de hoy suena francamente potente.
Fireball atesora puro Hard Rock de auténtica calidad, pero también guarda momentos para el Rock con sonidos más Folk y Country si se quiere (sabor Dylan) con en la preciosa Anyone´s Daugther con una guitarra de Blackmore ensoñadora.
Y también sonidos más Soul patente en temas como No One came.
Pero el Hard Rock o Heavy Metal  quedan bien cimentados en sus comienzos con temas demoledores con la propia Fireball (histórico el sonido del ascensor) o No, No, No (Puro Hard apabullante).
Aquí está la mítica The Mule gracias al Made In Japan. Un ejercicio de Rock bastante sinfónico que demostraba lo buenos músicos que eran estos tios. La verdad siempre me ha gustado más que la versión en directo.
Uno tampoco puede dejar de valorar Demon´s Eyes, todo un dechado de Hard Rock de libro con sus dosis de Rock clásico por medio.
Y temas largos tan bien hechos como Fools, con un estribillo impresionante y con unos momentos esplendoroso de sinfonismo sobre hacia la mitad, hacen que los ocho minutos te pasen volando,
Así, que discos como éste hacen que uno se lo pase de miedo esuchándolos y saboreándolos.


sábado, 13 de mayo de 2017

TELEKON - HOPE FOR BELIEVERS


He tenido el privilegio de que Telekon me anticiparan los temas que van a formar parte de su nuevo Cd que se editará el próximo 19 de Mayo a través del sello ruso ScentAir Records, sello que está fichando a algunos grupos estatales de Synth Pop y Electro Pop, lo cual confirama que estos estilos gozan de muy buena salud, aparte de poder competir con cualquiera.
Telekon es el resultado de la unión de Insight e Techni-ka, dos entidades sobresalientes dentro del Synth Pop más amable,  que desde Cataluña el primero y Andalucía el segundo, van a sorprender al mundo Syntopopero Europeo.
Diez temas más remezclas es lo que nos ofrecen en ese disco de debut.
Diez temas originales los cuales todos podrían ser elegidos como singles potenciales porque aquí lo que sobra es calidad y grandes momentos.
Ya tuvimos un gran adelanto con los singles In  the Darkness y The Lost For The First Time, temas que ya dejaban ver por donde podría caminar  este Hope For Believers.
Pero dichos singles eran sólo la punta del iceberg, porque si cabe el disco encierra mejores temas.
Empiezo por la que más me trae de cabeza.
Promise Of Radio no será la mejor, pero me tiene totalmente enganchado. Es fantástica de principio a fin, per es que el estribillo, aparentemente sencillo, es demoledor. Me encanta!
En una onda Electro Pop delicado está Shining Lights. Evocadora.
Restess Days puede sonarnos a Insight y a los DM más Tecno Pop. Efectiva y un gran despegue de disco.
Time es otra gran tema en un podrigiosa onda donde el Synth Pop se funde por momentos con una Disco Music sintética poco evidente pero que fluye por los circuitos integrados de los sintes.
My Sorrows  es la pieza más lenta de todas. Yo no lo consideraría una balada. Y si lo es no lo es al uso. Muy buena.
King Of Nothing es otro pepinazo listo para disfrutar sin remisión. Las programaciones cabalgan bajo  los sonidos de la máquinas, mientras la voz de Raúl da un poco de humanidad y a los sonidos.
Incombustible
Para seguir la fiesta Syntopopera que es este disco, sigue con la gozada total que es Be Grateful For What You Have, donde uno se imagina bailando y dando vueltas sin parar en la pista de baile mientras la sensación de felicidad es inmensa.
Me recuerdo a esos temazos que amabas siendo adolescente y que no eran conocidos pero que a ti te creaba sensaciones increibles cuando la escuchabas. Pasión por ella.
Cerrando los temas originales Turn Around. De tanto extasis mental y corporal, viene bien un tema que evoca al sonido Space y que tiene unos sintes que me recuerda a Future World Orchestra.
Y ahora toca el turno a las remezclas.
Nordika coge In The Darkness y la carga de más potencia todavia creando momentos muy EBM. Buenísima.
In The Darkness (Uncreated Remix) me atrevería a decir que es mejor que el original.
Hay potencia, así como momentos muy "New Order" cuando suena el estribillo. Gozada.
The Lost For The First Time tiene tres remezclas.
La Wanted Transfer no ofrece mucha diferencia con la original. Puede que unos momentos más "frios y oscuros", así como una parte rítmica más suave. También me gusta.
Y los maestros Cyborgdrive y Dieddro hacen que el tema, cada uno a su manera, cobre una nueva dimensión.
Cyborgdrive coge relentiza y le da una fuerza tremenda.
Dieddro le da un aspesto más Pop Rock con menos electrónica aparente de la habitual y la deja niquelada. Arreglos orquestales de lujo.
Technika e Insight. Insight y Technika. Da lo mismo.
Este disco es uno de los mejores discos de Synth Pop de este años seguro. Y quedan meses!
Una maravilloso disco que uno no parará de esuchar en mucho tiempo y desatará pasión por toda Europa seguro.

http://www.scent-air.com/
https://www.facebook.com/search/top/?q=telekon

viernes, 12 de mayo de 2017

AFTER THE RAIN - THE OTHER SIDE OF THE CROWN


Acaba de salir la reedición por parte del sello ruso ScentAir Records del primer disco de AFTR.
Es una reedición especial. Al cambio de portada se ha añadido un segundo Cd con temas inéditos, caras b y remezclas.
Como ya hablé en su dia del disco original (http://egarpar.blogspot.com.es/2015/11/after-rain-kings-without-krown.html) pues me voy a centrar en el segundo Cd.
Empezamos con la versión de Héroes de Bowie. No es nada fácil hacer una versión de una de las joyas que el Duque dejó en su discografía.
Sin embargo, el grupo lo hace más que dignamente y con mucho sentimiento. Suena genial.
Future Will Be fine en una nueva remezcla supera a la original. Un pelotazo tremendo de fenomenal Synth Pop que debería de ser una de las piezas claves de esta reedición.
Tal vez esta versión no encajaba con el disco original, pero ésta me tiene enamorado desde el principio.
Caos es una pequeña pieza cargada de buen Darkwave. Buena, buena.
La nueva versión de Cosmic Missión sigue afianzando un tema que es una gozada. Fue su primer sencillo y suena igual de bien en esta versión.
La versión que hacen del tema Insane de Insight esta dotada de más potencia que la original y también está relentizada. Con sonidos próximos a una EBM amable, el tema suena desde una perspectiva diferente. Un estribillo que apisona. Salen victoriosos.
Shinning Star bajo la manos de Cyborgdrive (maestro mezclador), resulta una píldora de perfecto Synth Pop bailable y disfrutable desde el minuto uno. Inmediato.
La que fue en su momento cara b Evelanting Love es de esos temas que nunca sabrás porque son caras b. Encantadora y un cruce perfecto entre el Synth Pop de siempre y el más actual.
Inciso.
Con respecto Invencible pues no me queda nada más que decir que esta nueva mezcla respeta la original y también te invita a bailar sin parar. Estupenda.
It´s My Time, versión de un tema de los sevillanos Conmutadores, es otra razón más para que te hagas con este disco. Sencillamente, sin desperdicio.
Un comienzo con dosis de sinfonismo clásico que apabulla para ir convirtiéndose en un tema de Synth Pop  melancólico y romántico.
Nancy In The Hell contiene dosis de baja intensidad de Drum anda Bass. Un tema que fue cara b de su primer sencillo y que demuestra que AFTR miran siempre a su alrededor a ver que pasa con los sonidos electrónicos y que también que no se ciñen a nada.

Sieged, que fue cara b del single Cosmic Missión, recuerda a los mejores momentos de DM, cuando su electrónica oscura y potente mantenía unos niveles de calidad  muy altos. Sólo la voz de José Icaro y esos momentos con sintes Ambient Space, suavizan un tema mucho más potente de lo que puede parecer a primera vista.
A Pleasure Like You vuelve a acercarlos a los sonidos DM. Un medio tiempo delicioso de buen Synth Pop.
Y finaliza este segundo disco con la nueva remezcla de Lost With You. Otro pelotazo sintético que supera al original. Y eso que el original suena de vicio.
Electrónica bailable, donde la voces robóticas le dan un ligero toque retro cuasi Disco Music, mientras los sintes a modo de sonidos de cuerdas la acercan a la EBM con carga Dark.
Dos discos que son una gozada y que no tienen desperdicio.
Si a eso le sumamos además que la portada es una auténtica gozada y que tiene una estupenda presentación, pues ya uno tiene todos los argumentos para hacerse con este disco de AFTR.

https://www.facebook.com/aftertherainsynthband/
http://www.scent-air.com/release88.html
https://www.facebook.com/ScentairRecords/
http://aftertherain.es/

miércoles, 10 de mayo de 2017

ESPINOZA - ANTOLOGIA



Hace unos dias tuve la suerte de que el colectivo catalán Formes Diverses de Vida  se puso en contacto conmigo para enseñar su primera referencia como sello discográfico.
Y se trata del músico catalán Espinoza.
Os dejo con una idea por parte del sello sobre la música que nos ofrece

"El USB nos da acceso al entorno creado por Espinoza: enorme y austero, gris, ocre o verde -pero sólo se intuye, la luz entra por alguna de las pocas grietas y ventanas mal cerradas-. El espacio es grande, de paredes altas, vigas de madera y techos trabajados según la sala. La consciencia reverbera por doquier, y hay ganas de coger la barra metálica para romper los cristales de las ventanas.

Suenan fases de industrial, electrónica analógica y techno de baja revolución que se intercalan con paisajes noise, casi-drone y, en algunos momentos, próximo al house más experimental. Son recuerdos de máquinas modulares de los 70 y 80, dominados por cajas de ritmos, samples y loops sintéticos, a veces perturbados por distorsiones o reverbs cáusticas. Durante los 5 EPs se perciben influencias de las ediciones de Posh Isolation, clásicos del industrial (Throbbing Gristle, Whitehouse) o incluso los inicios de Blanck Mass a menos bmp."

El músico no ha querido dar explicaciones sobre su trabajo. Prefiere estar en el anonimato y que el oyente saque sus propias conclusiones.
La mía es que Espinoza se desenvuelve con soltura por los terrenos de la electrónica más  experimental, Industrial Dark y Noise.
Los cinco Eps que se pueden escuchar en USB, (también en bandcamp), demuestran una evolución en su sonido en poco tiempo.
De los sonidos más experimentales y ruidistas, casi a modo de drone, a los sonidos Industriales y más oscuros donde la rítmica empieza a tener un papel importante en el desarrollo de los temas.
Sonidos que te pueden recordar a un Aphex Twin menos revolucionados en temas com Posps o Qurtr y otros a clásico de la escena industrial como Esplendor Geométrico o SPK.
También hay momentos para la electrónica con más melodía y acercamientos a los sonidos un tantos cósmicos o planeadores.
Independientemente de todo, Espinoza logra con su música transmitir sensaciones y emociones cargadas de inseguridad, desasosiego y angustia.
Logra que cuando cierras los ojos entres en tu propia psique, en tu interior más recóndito donde buscas respuestas a muchas preguntas.
Terrenos escabrosos que puede que consigas una respuesta no deseada.
Personalmente cuando este tipo de música me transmite todo lo anteriomente citado es cuando me doy cuenta que vale mucho la pena escucharla.
Los temas son largos, así que no esperes que te enganchen a la primera escucha todos los tema. 
Como pasa con este tipo de música, hay que ir paladeando, saboreando todo lo que encierra poco a poco, y te darás cuenta de que es muy disfrutable.
Recomendaría ademas acerse con el formato físico en USB, porque la verdad es que es una edición muy cuidada.

https://fddvida.bandcamp.com/releases 
https://soundcloud.com/fddvida

domingo, 7 de mayo de 2017

ULTRA CHICKS VOLUMEN 1 - FILLES IN THE GARAGE! -

No creo que yo sorprenda a nadie a estas alturas del blog.
Hace unos dias me vino a la cabeza el programa Flor de Pasión del veterano Juan de Pablos, y no porque lo siga, sino porque las escasas veces que me ha coincidido escucharlo, estaba poniendo canciones de los 60 de chicas francesas.
Buscando por la red, me encontré unos recopilatorios no oficiales que francamente están genial.
Lo de no oficiales se da uno cuenta al escuchar las grabaciones, algunas sin depurar y directamente pasadas del vinilo (lo que me extraña es que se pueden conseguir en amazon).
Este primer volumen se puede decir que se centra en el Garage, aunque realemnte podemos encontar un poco de todo.
Veinticuatro temas que harán que pases unos excelentes momentos con voces femeninas en francés donde ese Pop Ye-ye inmediato, o esos sonidos Psicodelic Pop suenan de manera fantástica en tu reproductor.
La Chanson también tiene cabida en algún tema, pro yo me atrevería a decir que realmente el Pop es el ganador, lo cual ni impide que el Pop Rock o el Rock haga acto de presencia.
La mayoría de las intérpretes, aunque hay alguna banda, no editaron más que unos cuantos singles y Eps en unos casos, y en otros, un par de Lp seguidos y listo.
Y escasos son las artistas que continúan grabando disco en la actualidad.
Vamos, la mayoría no pasó de los 60 y con poca discografía.
En definitiva, con la mayoría de los temas con medio siglo (más o menos) a sus espaldas, y vistos en pleno sigo XXI, este recopilatorio es uno de esos discos Chick que nunca viene de más escuchar y pasar un excelente rato.

martes, 2 de mayo de 2017

ANDRE SZIGETHY - ANDRE SZIGETHY

Editado en 1983, este es de esos disco que son de culto dentro del Minimal Synth que adquiere unos precios desorbitados en su edición original.
En 2013 hubo una reedición de a precio mucho más asequible, que no excesivamente barato por tratarse de edición limitada.
Estre trabajo lo conocí gracias al blog Trybuna Elektronika que se puede mirar y vale mucho la pena, pero que por desgracia lleva un lustro en barbecho.
La portada no hace justicia a lo que vamos a encontrar dentro.
Y dentro hay excelentes temas de Minimal Synth pero que también se mueven por caminos como el Synth Pop o la EBM más minimalista, debido sobre todo a la escasez de aparatos.
Lo que está claro es que al bueno del alemán André ideas no le faltaban.
Temas buenos son todos, pero hay joyas como es el tema Palestina (DAF minimalista). La sintopopera y contagiosa Liebe Banal. La trepidante Spieler o la mecanicista Telefon.
También tiene sus momentos de Cabaret Espacial como Foto Klick  o Date In Der Milchbar con sonido un tanto naif e infantil que recuerda a sus paisanos Der Plan.
Sonidos distorsionados y frios como hay en Mackie dejan claro que André tuvo inspiración de sobra a la hora de elaborar este único trabajo.
Una delicia de Minimal Synth que todo amante del estilo debería de escuchar.
Actualmente André trabaja bajo el nombre de DJ Alpha.  

lunes, 1 de mayo de 2017

RODRIGO CUEVAS - YO SOY LA MAGA

Este disco es otro de los que me mando el amigo Dieddro en donde él se encuentra implicado en los sonidos electrónicos y en la producción.
Editado en 2012, este asturiano da una vuelta de tuerca a la música tradicional española.
Que nadie se fije de las apariencias. Estará totalmente equivocado.
No es un freaky ni nada por el estilo.
Es un tio con titulación y con vastos conocimientos sobre la música tradicional.
Así que utilizando las nuevas tecnologías da forma a un estupendo disco de música tradicional o Folk hispano si se quiere.
Gallego, sefardí y gallego son idiomas que utiliza para los temas  tradicionales.
Jotas, cantar de bodas, nanas, etc, son ejecutadas todas desde el respeto para que muchos de nosotros conozcamos y valoremos la música popular, que lleva siglos entre nosotros.
Como dije, gracias a la labor de Dieddro el disco cobra un sonido actual y moderno.
Además, para darle más modernidad, el cd cuenta con tres mezclas muy buenas.
Así que no sé será fácil de encontrar este disco por ahí, (supongo que por Spotify o Itunes algo habrá), pero recomiendo que el que pueda le eche una escucha porque vale mucho la pena.
Y repito, si te basas en la foto, o en otras que puedas encontrar por la red, te equivocarás y mucho. Eso sí, él se denomina como un agitador folclórico y la verdad es que parace ser que lo consigue con sus directos, que no dejan indiferente a nadie
Y para terminar diré que Rodrigo tiene una excelente voz.


domingo, 30 de abril de 2017

DIEDDRO - 2011

Dieddro es de esos estupendos descubrimientos que ha tenido uno en los últimos tiempo.
Personalmente no lo conozco, pero este chico se me antoja buena persona a tenor de lo hablado con él por los canales interactivos.
Tuvo la gran amabilidad de mandarme varios trabajos en los que él está involucrado de manera directa o indirecta.
Este trabajo lo editó en 2011 y también le sirvió para ponerle título.
Que me lleve bien interestelamente con el implicado no me impide decir que este disco es buenísimo.
Tiene unos cuantos temas que uno nunca deja de preguntarse porque no sonaron donde debían en su momento para tener el éxito que se merecían.
Electronicat es un pepinazo que navega sin ambages entre la Synth Pop más comercial y la EBM apta para todos los públicos, mandándonos las coordenadas apropiadas para que disfrutemos del baile sin miramientos.
Welcome To The Happiest World es casi mejor, con esas programaciones fantásticas y rítmicas que te mueves sí o sí. Las cajas de ritmo pesadas y metronómicas. La voz encajada a la perfeccción y la melodía es francamente envidiable.
Si que logras estar en un mundo más feliz durante unos minutos. Fantástica!
El trallazo EBM de The Rock And Roll Sky es demoledor. Esas programciones imparables y esa guitarra rugiendo cuando debe hace un resultado fantástico.
Lieban´s Siren se mueve dentro del Electronic Rock con suma solvencia. Un estribillo trepidante y cambios hacia la relajación. Interesante.
La Vida Es un Suspiro es un estupendo tema de Synth Pop disfrutable de principio a fin.
The Life se dirige hacia terrenos de EBM un tanto oscura y contundente. Efectiva.
Sea Of Destruction comienza con trallazos guitarreros sobre bases electrónicas de vicio.
Why? You Say Bye con voz femenina sobre un tema relajado pero con intensidad es francamente una estupenda manera de cerrar el disco.
Bueno, realmente no lo cierra.
Get Lost! es el encargado tanto de abrir como cerrar el disco en sus correspondientes versiones Cd y Radio Edit.
Es un gran tema este Get Lost! donde la Electrónica se funde con las guitarras de forma magristal y esa voz profunda que recita más que canta por momentos hacen un conjunto que depara muy buenos momentos.
Un disco que sé que es muy difícil de conseguir y que ni siquiera sé si anda por la red.
Pero se debería de reeditar de nuevo. Eso lo tengo claro.
Momentos EBM, Electrónic Rock y Synth Pop un tanto oscuro en ocasiones.
Sí, realmente debe de reeditarse.


sábado, 29 de abril de 2017

OCNELIE ILLMATIK - WHEN THE ANGEL CUT THEIR WINGS IN FAVOUR OF HUMANITY



Este nuevo trabajo de OI es bajo mi punto de vista el que menos se parece a sus anteriores y numerosos trabajo.
Porqué? Como diría Mourinho.
Pues simplemente porque el espíritu nipón y oriental no está en todos los temas, al igual que los sonidos frios y mecanicos también son más escasos.
Dicho lo cual no significa que este disco esté por debajo de las espectativas que uno siempre se crea con este proyecto valenciano.
El sonido es más "comercial", más Synth Pop con melodías y ritmos más asequibles para todo tipo de respetable público.
También digo que temas Life Is A Kabuki Teather, Samui (golpes de EBM censurados) Real o el hit undeground que es You Belong To Me deberían de entrar en los Charts europeos de sonidos sintéticos y no las basuras que solemos ver.
Pero OI siempre será undergruound. Produce y hace desde su propio estudio. Sus trabajos nos los ofrece de forma altruista. No es un proyecto de divos. Es un proyecto de música electrónica bien elaborada y efectiva.
Por si alguien puede echar de menos esos sonidos más orientales y mecánicos, tiene también el disco temas como Otsukaresama, Karosi o El Bosque Experimental que no defraudarán.
Una pequeña joyita de la cual no me quiero olvidar es Eating Aluminium. Ritmos trepidantes, que no desbocados, que nos sumerge en un sonido Tecno Pop de los 80 que mezcla esos sonidos sintéticos con sonidos bailables y evocadores de las bolas de espejo de aquellos años.
 Así que OI se reinventa hacia una cara más amable de la electrónica. Esa cara más comercial, pero de calidad.
Aquí quedarán para la posteridad esos No-Hits en su discografía.
Qué se le va  a hacer!

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BERNDSEN - PLANET EARTH

Este islandés editó su último disco en el 2013.
Fue de esas cosas que uno descubre por casualidad a través de la red, y la verdad, me pareció ineresante y entretenido.
Este Planet Earth no tiene diferencias profundas con respecto a su disco de debut.
El Synth Pop es el factor común en todos los temas en el que el bueno de Berndsen se desenvuelve como pez en el agua.
Puede que en este disco hay algún tema con sonidos un tanto más frios que en el anterior, pero no tiene que asustarnos.
Los sonidos de los 80 más Synth Pop siguen haciéndonos pasar unos mementos estupendo.
Two Lovers Team podría haber salido hace 30 años y seguro que habría sido un bombazo en las discos. Y sin embargo suena actual y fresco en este siglo.
Tampoco se queda atrás la fantástica y reto Planet Earth con sonido OMD.
O la más fria y mecánica Data Hunter con un ritmo y unos vocoder sensacionales.
Game Of Chance es de las mejores del disco sin duda alguna. Ritmos relentizados, sintes acolchados, voces y coros entre Disco e Italo, programaciones sencillas pero efectivas. Un cruce entre el mejor Italo y esa Disco Music más electrónica.
X-Cryonic es otro increible tema con programaciones antológicas de siempre. Otro imparable con pautas Synth e Italo debido tal vez a las programaciones comentadas y el ambiente que de luces estroboscópicas que Berdsen plasma de manera acertada.
Y el disco se cierra con Lifeless Planet que tampoco tiene despedicio.
Planet Earth no es sólo más Syntn Pop que el anterior (Lover In The Dark de 2009), sino que además se mueve por esos mundos del Italo y de la Disco Music de los 80.
Te acuerdos de esos temas que sonaban en la disco que te encantaban y que no sonaban apenas en la radio y tv?
Pues esa sensación es la que puedes encontrar en este disco del vikingo islandés.

sábado, 22 de abril de 2017

VIKTOR DE VEKTOR - JU JU SPACE



Después de bastante tiempo sin publicar nada, Viktor de Vektor saca un Ep que contienes tres excelentes temas cargados de sonidos sintéticos añejos que a mí me recuerdan al Tecno Pop de los 80.
Basal Love Change es una pura gozada. Una delicia suculenta donde ese sonido y ritmos sintéticos logran atravesarte y donde las voces logran la atmosfera perfecta. Adoro este tema.
Films For Donkeys tiene un sonido más frio y atmosférico, pero es también un tema tremendo y que escala puestos a cada escucha.
El tema Ju Ju Space es otro acierto instantáneo. Ese Synth Pop que rezuma de los 80 donde la base percutiva logra un espacio por si misma para hacernos bailar sin remisión, mientras los teclados van creando ambientes y las programaciones marcan por donde debe ir la canción.
Realmente Viktor De Vektor ya llevaba dejando buenos discos, pero seguramente este es de los mejores que ha hecho. Su parte underground y su parte comercial. Todo en su justa medida.
Como siempre, distribuye en descarga gratuita digital EL QUE? PRODUKT

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AFTER THE RAIN - REMIXES ' 17



After the Rain acaba de reeditar a nivel internacional y gracias al sello ruso ScentAir Records su primer disco King Without Crown con  nueva portada, además de añadir remezclas y caras b.
Para celebrar la ocasión, nos dejan para descarga gratuita a través de Bandcamp tres remezclas que no aparecerán en dicho disco.
Las tres tienen su carácter e identidad propia.
The Target Is You (Division´s Joyful Remix) consigue una versión un tanto más guitarrera por momentos a la vez que combina momentos "retro" con el sonido del Casio. Intensidad en el bajo.
La remezcla de Oren Amram de Mirrored Eyes tiene un corte Techno Dance para enviarnos directamente a la pista de baile. No hay concesiones.
Pero sin duda la revisión que Dieddro hace de Every Second es la que se lleva el primer puesto.
Sonidos entre el Tecno Pop de los maxis de New Order y los ritmos cercanos al mejor Italo, hacen el disco una delicia con sabor retro sintético de principio a fin.
Un maxi que vale mucho la pena que uno escuche y disfrute.

viernes, 21 de abril de 2017

LA UNION - MIL SILUETAS

Después del bombazo que supuso Lobo Hombre el París en el 84 dentro del panorama estatal, La Unión lanzó el correspondiente Lp de la manao de Nacho Cano.
En él, aparte del tema citado y para mí el mejor que han hecho nunca, se encontraban otros dos temas que se editaron en sencillo. Sildavia y Cabaret.
Sildavia es otro clásico del grupo. Un tema que para mí fue ganando con los años.
Y Cabaret pues no me disgusta pero no es de lo que más me atrae del disco.
Prefiero la intensidad de Eclipse Total, donde el grupo parece deudor de los Simple Minds.
Sangre Entre Tú y yo tiene esas guitarras "atmosféricas" y un bajo penetrante. Será por la producción de Nacho pero me recuerda a Magenta también producido por el Mecano.
La verdad es si uno se para a pensar un poco, la producción es muy buena, pero también es muy reconocible y con el tiempo te das cuenta que une en parte en demasía a los grupos a los cuales produjo.
Y también se puede apreciar que el disco rezuma un poco de oscuridad contenida que se refleja incluso en la portada.
También noto que muchos temas parten de un mismo patrón. Dicho patrón no es otro que es que conforme va pasando los segundos, las canciones van ganando en intensidad, sobre todo cuando aparece el estribillo.
Un ejemplo es Mil Siluetas (el Tema), donde realmente el estribillo maravilloso acapara todo el tema que de otra manera no sería nada del otro mundo.
Todos Los Gatos Son Pardos tiene una esencia Post Punk estupenda. Guitarras afiladas y percusión llevan la batuta.
Mujer Cosmopolita se salva por ese estribillo acolchado con esos sintes y guitarras tan etéreos.
Voracidad es realmente un pepinazo, de los mejores del disco. Intensidad desde el primer minuto.
Y termina todo con La Niebla. Un buen tema que me vuelve a recordar a esos Simple Minds de sus comienzos.
Un buen disco de debut que tuvo éxito y que tenía más temas que sus singles.

jueves, 20 de abril de 2017

LAST TITANS - RISE OF THE LAST TITANS


Estos chicos asturianos, de Gijón concretamente, toparon con mi correo y con mi blog, entro otros muchos, para promocionar su último disco.
Algo que les tengo que agradecer de antemano.
Seis temas que se mueven con soltura y fuerza a a través del mundo Punk Rock y Punk Pop.
El cantar en inglés, así como la voz de su cantante y también por que no decirlo, el sonido de sus temas me trae a bote pronto a la mente grupos como Green Day. Pero también me vienen ecos de los Ramones.
Nothing We Can Do es el tema elegido para hacer un video y dar a conocer más el disco.
Un estupendo tema de corto Punk Pop inmediato y fresco.
Y es que el disco suena fresco, inmediato y directo.
Se disfruta de principio a fin aunque uno no sea seguidor de este estilo.
Revolution tiene ese ritmo y estribillo tan pegadizo que terminas tarareándolo después de la primera escucha.
Apologies es otro tema también que vale mucho. Oto acierto.
Lies cambia de cero a cien con una facilidad pasmosa y consiguen otro tema redondo con buena descarga guitarrera.
En Everybody baja un poco la intensidad, que no la fuerza, para dejarnos un tema algo más tranquilo pero efectivo.
Y Without Yo lo dejo para el final porque no sé si es el mejor pero es el que más me gusta.
Puede que casi se acerque más al simple Rock que al Punk pero realmente es delicioso.
Melodía y potencia (esas guitarras!) juntas e imparables.
Last Titans han mirado a la vieja escuela y han escupido un trabajo la mar de redondo y con buenos temas.
No intenta hacer nada que no se haya hecho ya, pero lo que hacen lo hacen bien.
Os dejo todos los enlaces donde podreis escuchar el disco o comprarlo. Además conocereis mejor a la banda.

https://lasttitans.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/lasttitansband/
https://open.spotify.com/artist/7jEQtBJmx6pTGK8uWH7DrJ
https://twitter.com/LastTitansBand
https://www.instagram.com/lasttitansband/
https://www.youtube.com/c/lasttitans






sábado, 15 de abril de 2017

NEW ORDER - SUBSTANCE 1987

La verdad es que poco se puede decir de un disco que recopila en dos Lps todos los maxis (caras A) del grupo.
La concentración de buenos temas es tan brutal que no se puede catalogar al disco sino de pequeña gran joya de la electrónica más bailable y tecnopopera de la historia.
Porque un disco que contenta Blue Monday, Ceremony, Perfect Kiss, True Faith, Temtation o Bizarre Love Triangle entre otras, es una descarga de principio a fin de grandes temas que forman parte imprescindible de la discografía del grupo y también son todo un referente en la música de los 80.
Pocos grupos como New Order supieron distinguir al principio de su carrera entre lo que era hacer un maxi o un Lp.
Cada pieza de este disco está diseñada para que uno baile sin parar desde el primer segundo de cada canción.
No es estraño que sus temas sean referentes para muchos grupos en la actualidad y tampoco me extraña que en los directos que hacen en los festivales les llegue y les sobre con tocar muchos temas que aquí están.
Es más, hasta la portada, muy al estlio White Album es tremendamente coherente. No hay que desviarse ni un ápice, sólo debemos concentrarnos plenamente en el contenido.
Un imprescidible.

GARY NUMAN - DANCE

Gary Numan editó este trabajo en el año 81.
Era una estrella en las Islas Británicas, pero no tanto en el resto de Europa.
Para este disco cuenta con el bajo de Mick Karn (Japan) que es francamente de los mejores que he escuchado en mi vida.
La forma única de tocar dicho instrumento por parte del chipriota da un toque personal aunque el tema no sea de él.
También en algunos temas cuenta con la batería de Roger Taylos (Queen).
Vamos que se supo rodear para la ocasión.
No soy muy ducho en la discografía del Gary, pero seguro que este no es su mejor disco. Sin embargo siempre no deja un buen disco y algún tema memorable.
She´s  Got Claws, Stories Slowcar To China, You Are You Are (mini himno),  podrían ser más destacables que los demás, lo cual no significa que el resto no estén bien que lo están.
Eso sí, el título no dice identificará el contenido de este trabajo, ya que salvo un par de temas, el resto no son bailables ni mucho menos.
Gary sigue sonando oscuro e intimista en la mayoría de los temas. Es más, es de esos discos que a uno le cuesta entender como estuvo alto en las listas del Reino Unido, pues los temas no son de los que enganchan a la primera.
En cualquier caso Dance es un disco que debe recomendarse por lo entretenido que resulta escucharlo.