domingo, 22 de abril de 2018

CHRISMA - CHINESE RESTAURANT

Chrisma  fue un duo italiano que practicó un sonido entre la New Wave y el Synth Pop desde finales de los setenta y principos de los 80.
Después de los dos primeros discos se pasaron a llamar Krisma.
Christina Moser era nueva en ésto, pero Mauricio Arcieri tenía ya experiencia en el mundo de la música.
Perteneció en los sesenta al grupo New Dada y después hizo carrera en solitario hasta casarse con Christina y formar el duo.
Este primer disco navega por la New Wave donde los sintetizadores tienen una presencia bastante destacable en algunos temas.
Momentos cercanos al Krautrock como en el caso de C-Rock, toques de Punk como en  Black Silk Stocking, New Wave sucia en What For o momentos casi Suicide como podemos oir en Wanderlust.
Lycee es el tema con corte más electrónico clasíco del disco, mientras que Mandoia contiene bases de sonido Space.
Hasta la melosa Amore nos llevará mentalmente al Festival de San Remo sin problema ninguno.
En Chinese Restaurante Chrisma evidencia que aún no tiene elegido el camino a seguir, pero dejan un puñado de temas interesantes vista con la perspectiva que da el que el disco vaya camino de cumplir cuarenta y un años.
Con todo lo que he puesto, podría parecer un disco demasiado disperso en cuanto a lo musical, pero no es así, porque como dije más arriba la New Wave es el nexo de unión entre todos los temas.
Muchos seguro que no los conocereis. Así que os invito a que los escucheis y seguro que os llama la atención.

KILL BILL G - DALEK



Kill Bill G vuelven a la carga con su nuevo trabajo bajo el brazo.
Un trabajo que ha costado más de lo deseado por ellos para parirlo, pero por fin estará disponible en todo el mundo.
DALEK mantiene las pautas que han hecho a Kill BIll G un grupo con un sonido propio y reconocible, algo que en los tiempos que corren no es nada fácil.
Sonidos EBM. Descargas sonoras brutales. Temas impactantes. Letras donde el dolor produce placer, los expedientes x son motivo de gozo y el mundo de la muerte sólo es un paso más a otro plano.
Todo ello, letra y música, nos lleva al mundo del grupo, que no es otro que de fuerza, potencia, desesperación, dolor y placer.
La intensidad que podremos encontrar en DALEK es brutal de principio a fin.
No falta ni sobra nada. La perfección en la elección de los temas es total, los cuales invitan a que una vez que le das al play no puedas pararlo hasta el final.
Para este disco cuentan con la colaboración en dos temas con el mítico Mario Gil, y con Jarel y Electra en uno respectivamente. Además también el mago de la remezclas Cyborgdrive se une a Electra para hacer un Remix al final del disco.
El tema Dalek abre el disco con una fuerza desorbitada.
La cosa continúa con Soldado Imperial. Impactate y desbocada.
Te Mataré es demoledora. Bases desenfrenadas de EBM y una letra acorde con la potencia del tema.
Pscokiller Love Song suena también más Synth Pop hasta llegar al estrillo que es demoledor. Programaciones de ensueño.
Mis Cuerpos es EBM óptimo para ser un hit inmeditao en medio mundo en los clubs de medio mundo. Directa e inmaculada.
Es el Final cabalga sobre unas programaciones invencibles que son pura delicia.
El Descenso se puede decir que está más orientado hacia los sonidos más "agradables" y Synth Pop de Kill Bill G. Simplemente deliciosa.
Lágrimas En La Pared tiene un ritmo marcial e impetuoso que unido a ese bajo potente y que suena de vício hace al tema algo descomunal. La parte instrumental es pasmosa.
Volvermos a la EBM más pura con El Mal. Un comienzo espectacular y lista para el dance macabro con una letra de "amor" propia del grupo.
Y No Paran de Girar tiene un comienzo terrorífico y parece que la cosas se relaja un poco. Pero no es verdad, el estribillo es intenso.
Ondas De Dolor o lo que te puede pasar mientras la radio de forma inadecuada. Te producira placer, pero también dolor.
Vinieron De Dentro De en clave apoteósica y demencial.
Vestiré Tu Piel es otra de sus "canciones de amor". El amor más puro es cuando te quieres fundir con alguien y formar uno sólo.
Tu Sangre y su maravilloso estribillo que te hará vibrar como una peonza.
Finaliza todo con una remezcla de Es El Final a cargo de Cyborgdrive versus Eletra. Mantiene el listón y la intensidad del resto de las composiciones.
Gran remezcla hecha por estos chicos que sin perder la esencia acercan el tema a modelos más aptos para el baile sintético.
DALEK es una auténtica perla, una joya dentro de su género que no sólo dará que hablar en los circuitos EBM, sino que llamará la atención a la comunidad electrónica.
Baile, sudor, dolor, pasión, sufrimiento, placer.
Todo esto notarás en este disco mientras tus pies y tu cerebro danzan al son de una posible muerte próxima.
El disco se editará el 14 de Mayo a nivel mundial en digital en todas las plataformas digitales y en junio en formato CD digipack (edición limitada) para USA y Europa.

https://www.facebook.com/killbillg/?ref=br_tf
https://open.spotify.com/artist/23sMQdRzLsURKCSyA7Snam
https://itunes.apple.com/es/artist/kill-bill-g/347761344
https://soundcloud.com/numanmania

viernes, 20 de abril de 2018

STAN GETZ JOAO GILBERTO - FEATURING ANTONIO CARLOS JOBIN

Vamos con un clásico indiscutible del Jazz editado en 1964 y que fue todo un éxito de ventas.
Por lo que parece ser que había respeto entre los dos músicos pero que no se llevaban lo que se dice muy bien.
Suele pasar que cuando hay discrepancias o saltan chispas en el estudio de grabación, los beneficiados somos los oyentes, pues muchas veces por este tipo de causas se han quedado obras maesras de la música para la posteridad.
Como digo, este disco está considerado un clásico, y es donde la Bossa nova se funde por primera vez con el Jazz y se da a conocer de manera mundial.
Este trabajo no se puede calidficar de otra manera que una pura delicia, más allá de joya o no.
Aquí está la mundialmente famosa Garota de Ipanema, en inglés The Girl From Ipanema, un clásico absoluto y una delicia de tema.
Porque así es este disco. Una pura delicia para las sentidos.
Sensual, con ritmos candenciosos. Apropiado para estas veladas de primavera y también para las noches de verano,  sentado mirando al mar y con una bebida en la mano.
Delicado y con una elegancia arrebatadora, los dos músicos se unieron para tocar temas de Carlos Jobin y dejaron este disco para la posteridad.
Y es que todo el rato respiras tranquilidad y te invita a cerrar los ojos para centrarte en todo lo que suena en el disco.
Así que ya sabes. No necesitas ni siquiera que te guste el género para disfrutar de grandes obras como ésta.
 

NOUVELLE CULTURE

Desde Francia salió este proyecto unipersonal, apoyado a veces con colaboraciones en la parte vocal, y que se editó en formato doble Cd en el año 2005.
Nouvelle Culture nos propone un excelente Synth Pop que sino es agresivo, si que es potente y más que apto para el baile más desenfrenado.
Treinta y un temas componen este trabajo.
Un Cd donde se podría decir que están los temas oirignales y un segundo en donde encontraremos las remezclas correspondientes.
El sonido es muy bueno. Límpio y cristalino que ayuda a darle más calidad todavía al disco.
La verdad es que los temas transcurren uno tras otro sin que te de tiempo al dencanso.
Desde el tremedo All Around, (una puta gozada), pasando por la demoledora La Fille y deleitándonos con gozadas como The Perfect Way, Kleiderpuppe o Actress.
Lo bueno es que no hay bajones y así podremos disfrutar con The Killer´s Kiss o la encantadora Heaven.
En la parte de las remezclas la cosa también está muy bien.
Remezclas alucinantes como la que hay de Desire Mistress, o la de Shadows, que parece hecha en los 80 como cara b de un maxi de Italo. Y esto no lo digo en tono peyorativo. Cuando las caras b en los maxis eran buenas
También está Turn Me On que parece como si los suecos S.P.O.C.K estuvieran en el espíritu de la grabación.
Notaremos influencias varias de grupos fundamentales dentre de la electrónica en general y del Synth Pop en particular.
Depeche Mode, Kraftwerk y otros más se me vienen a la cabeza.
Pero lo importante es que es un disco que será del agrado de todos los synthopeperos y de la música Electro Pop.
Un estupendo trabajo, disfrutable y bailable.
 

domingo, 15 de abril de 2018

SONNY ROLLINS - THE BRIDGE

Hablar de Sonny Rollins es hablar de uno de los mejores saxofonista de la historia del Jazz.
Este es uno de sus mejores álbumes, y yo no lo voy a discutir.
Grabado en el 62, este disco es de lo que me encantan.
No sabría decirte porqué exactamente, pero así es.
The Bridge me resulta de esos discos que escuchas la primera vez y ya notas ese "algo" que lo hace distinto.
Todo te suena bien. Nada sobra.
Una producción estupenda y donde todos los instrumentos tienen su parte de protagonismo, incluyendo la guitarra que no era tan habitual como puede parecer, sobre todo en aquellos años.
La portada incluso ya te invita a que escucches este disco.
Sigo sin ser muy ducho en el género del Jazz, pero lo que si sé es cuando disfruto un disco.
Y si por ahora ningún disco de Jazz de los que tengo me ha defraudado, éste me ha encantado.
Vale que he ido por ahora a lo seguro y que los que tengo son todos más o menos considerados clásicos, pero no por ello tendrían que gustarme.
Así que no digo nada más que si puedes, escúchalo. Disfrute asegurado.
La portada es la misma que el que poseo.
Y no me meto en la eterna discusión si está procesado digitalmente, si suenan mejor o peor.
A mi me suena muy bien.